El documento presenta el discurso de Borja Baselga sobre nuevas formas de financiación de la cultura. Baselga discute que las cajas de ahorros ya no pueden financiar la cultura como lo han hecho, y que los gobiernos no pueden seguir financiando todo. Propone un nuevo modelo híbrido que involucre más al sector privado y a la sociedad civil.

1. Universidad Pública de Navarra (UPNA)
Curso de Verano:
Innovación e Investigación en la cultura contemporánea
25 – Julio – 2012
Borja Baselga – Director Fundación Banco Santander
“La financiación de la cultura: un modelo híbrido”
Draft: 24-Julio-12
Buenos días a todos.
Quiero empezar mi intervención dando las gracias
- A la Universidad Pública de Navarra por haberme invitado y por haber
planteado un tema tan sugerente como el de la Innovación en la Cultura.
- A Ana Aliende, Directora de este Curso de Verano,
- A Julián Garrido, Presidente de la Fundación Henri Lenaerts,
- A Rafael Carazo, Consejero Técnico del Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte, con quien es un honor compartir atril,
- Y a todos Vds por acompañarnos esta mañana.
Mi intervención se centrará en las nuevas formas de financiación de la cultura
y, concretamente, hablaré de un nuevo modelo híbrido de financiación.
Para ello, voy a dividir mi conferencia en dos partes:
1. La financiación de la cultura hasta hoy, y las
2.- Nuevas formas de financiación de la cultura.
Me gustaría comenzar citando al Secretario de Estado de cultura, Jose María
Lasalle.
BB – Univ Navarra 2012-07-25 1

2. En una de las primeras entrevistas que le hicieron como Secretario de Estado
le preguntaron por las prioridades en cultura y su respuesta fue muy clara:
“Queremos que el mecenazgo sea un complemento a la aportación pública del
Estado a la cultura”.
A ese modelo complementario, entre lo público y lo privado, es a lo que me voy
a referir este mañana.
1. La financiación de la cultura hasta hoy
Empezaré por referirme a lo que ha sido la financiación de la cultura hasta
hoy.
Y, para ello, voy a hablar de 3 actores muy relevantes:
1.1.- Las Cajas de Ahorro
1.2.- Las Administraciones Públicas y
1.3.- Las Fundaciones privadas
BB – Univ Navarra 2012-07-25 2

3. 1.1. Comienzo, por tanto, hablando de las Cajas de ahorro
Las Cajas de Ahorro han sido grandes mecenas durante los últimos 30 años.
Como posiblemente sepan ustedes, a diferencia de los Bancos, las Cajas de
Ahorro tienen (o tenían) la obligación de destinar parte de sus beneficios a
Obra Social.
Para centrar un poco el tema, voy a darles algunos datos.
Un informe encargado en 2008 por la Fundación de las Cajas de Ahorros
sostiene que el presupuesto de la obra social de las cajas de ahorros y de sus
fundaciones supone el 42,13% de todo el gasto de las fundaciones privadas al
servicio de las familias.
En ese año, la obra social y las fundaciones de las Cajas mantenían una
posición de liderazgo con respecto al conjunto de las fundaciones privadas en
el gasto realizado:
- en servicios sociales (q suponía el 52% del gasto total)
- en Medio Ambiente (el 85%) y
- en Cultura, Deporte y Ocio (el 71%)
Sin embargo, a partir del 2008 esto empieza a cambiar.
En 2010, las Cajas de Ahorros todavía destinaron a Obra Social un total de
1.462 MM de Euros, aunque esta cifra era ya un 17,7% menor que la del año
anterior.
Y, aunque no toda la Obra Social se destina a cultura, es innegable la
importancia que la aportación de las Cajas de Ahorros tenía en este sector.
De esa enorme partida, en 2010, las Cajas destinaron a
- “Actuaciones culturales y de tiempo libre” 451 MM y a
- “Educación e Investigación” 235 MM de euros.
BB – Univ Navarra 2012-07-25 3

4. Permítanme que, antes de seguir, les lea una noticia aparecida en la primera
página del diario El País del pasado día 11 de mayo:
“La obra social paga los platos rotos”.
La noticia ofrecía, además, el siguiente subtítulo:
“Siete cajas se quedan sin recursos para sus reputadas actividades
asistenciales”.
Se refería, por supuesto, a las 7 cajas englobadas en el grupo de Bankia.
A comienzos de julio asistimos a la desaparición de la Caja de Ahorros del
Mediterráneo, lo que afectará a instituciones como:
- La Casa Museo Modernista de Novelda
- La Casa Museo de Azorín en Monóvar
- El Centro de Arte de Alcoi (inaugurado en 2010) o
- El MARQ, Museo Arqueológico provincial de Alicante.
Por su parte, la colección de la CAM, compuesta por 215 obras de arte, fue
cedida al Museo de Arte Contemporáneo de Alicante en diciembre de 2011,
unos días antes de su absorción por el Banco Sabadell, lo que buscaba
garantizar la permanencia en Alicante de una colección que cuenta con obras
de artistas tan relevantes como Miquel Barceló, Tàpies, Eduardo Arroyo,
Eusebio Sempere, Cristina Iglesias, Juan Muñoz o Luis Gordillo, entre otros.
Ese es un ejemplo, pero tenemos otros muchos. En los próximos meses
veremos qué sucede con Fundación Caja Madrid, de la que dependen
instituciones como La casa Encendida o proyectos de conservación del
Patrimonio tan necesarios como la restauración de la fachada de la Catedral
de Pamplona, que lleva 4 años de trabajos recibiendo una importante
aportación de la Caja.
BB – Univ Navarra 2012-07-25 4

5. Esta misma semana, el Museo Thyssen ha pedido que el Estado asuma el
déficit generado por la pérdida del patrocinio de Caja Madrid. Hasta ahora, el
Thyssen tenía un sistema presupuestario dividido en 3 partes:
 Un 40% procedía de patrocinios (de los que 1 MM de euros procedía de
Caja Madrid)
 Otro 40% procedía de ingresos del propio Museo (entradas, ventas en la
tienda, eventos y recursos de la institución), y
 Un 20% del Estado.
El Director Gerente, Evelio Acevedo, ya está buscando patrocinadores fuera de
España ya que considera que será más probable encontrarlos allí que en
nuestro país.
Una vez hecha esta introducción sobre las Cajas de Ahorros…
1.2. Me quiero referir ahora a la Administración Pública como mecenas
El británico Henry Kamen dijo que “la ruina de España fue creer que todo se
podía conseguir gastando”.
Se refería este ilustre hispanista a la España del s. XVII y del Conde Duque de
Olivares, pero suena muy cercano, ¿no les parece?
Me gustaría compartir con Vds. algunos ejemplos ilustrativos:
En los 7 años que van de 1989 a 1995 en España se crearon 6 nuevos
museos o centros dedicados al arte contemporáneo, con una importante
inversión presupuestaria que, en la mayoría de los casos, fue ampliamente
superada por la realidad:
- En 1989 abre sus puertas el Centro Atlántico de Arte Moderno en Las
Palmas de Gran Canaria
- En 1990, se inaugura el MNCARS
- En el 93 se crea el Centro Galego de Arte Contemporáneo
BB – Univ Navarra 2012-07-25 5

6. - En 1995 empieza su andadura el MACBA de Barcelona
- También en el 95, se inaugura el Museo Extremeño e Iberoamericano de
Arte Contemporáneo (MEIAC) en Badajoz
- En 1997, abre el Guggenheim de Bilbao, posiblemente el modelo a
imitar por casi todas las CC.AA.
Pero este ritmo continuó en los años siguientes:
- En 1998 abre el primer edificio Ciudad de las Artes y las Ciencias de
Valencia
- En el 97 se crea en Sevilla el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
- En 2002 el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo de
Valladolid
- En 2002 Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo
- En 2003 el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
- En 2005 el Musac de León
- En 2007 LaBoral Centro de Arte y Creación Industrial en Gijón
- En 2007 comienzan las actividades de Tabakalera – Centro
Internacional de Cultura Contemporánea de San Sebastián
- En 2007 el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte
- En 2009 La Conservera – Ceutí (Murcia)
Y, así, podríamos seguir hasta el Centro Neimeyer, en Avilés, inaugurado en
2011 con el objetivo de ser “una puerta abierta a todas las artes y
manifestaciones”.
Como verán, no hay provincia ni Autonomía que se quede fuera de esta marea.
Es curioso el proceso de formación de los Museos. Históricamente, la
monarquía o los coleccionistas privados compraban obras y, con el tiempo, en
algunos casos, se acababa por crear un Museo.
Hoy, el proceso parece haberse invertido. Primero se crea el Museo y, luego,
se buscan las obras de los artistas.
Pero todos estos Museos de arte contemporáneo a los que me he referido
deben llenarse, no sólo de arte, sino de personal (directores, conservadores,
BB – Univ Navarra 2012-07-25 6

7. restauradores, coordinadores, personal de mantenimiento, de comunicación…)
y de programas culturales, educativos y de exposiciones…
Afirman que cuando el escritor catalán Josep Pla llegó a Nueva York y vio la
ciudad de los rascacielos en la noche, luminosa y encendida, preguntó
socarrón: “¿y esto, quién lo paga?”
Algo parecido podemos pensar al ver algunos de los impresionantes edificios
que albergan los museos que he citado. Sobre sus presupuestos no me voy a
detener, pero las cifras son de escalofrío.
He querido centrar mi intervención en el arte contemporáneo, no solo por su
importancia en el panorama cultural internacional, sino también por su
vinculación con la FBS que, todos los años lleva a su sede de Boadilla del
Monte, en Madrid, una colección privada de arte contemporáneo.
Cuando vemos este panorama y pensamos en la situación que nos ha tocado
vivir, enfrentándonos a una importante crisis económica, nos viene a la cabeza
un concepto de máxima actualidad: la burbuja. Porque, también aquí, estarán
Vds de acuerdo, hay una cierta burbuja cultural.
Y, respondiendo a la pregunta de Josep Pla, ya sabemos quien no lo va a
pagar: seguramente no lo van a pagar las cajas de ahorros y, posiblemente,
tampoco las administraciones públicas. ¿Nos queda alguien?
Mas adelante contestaré a esta pregunta, aunque les anticipo que,
posiblemente, sí que nos quede alguien: la sociedad civil.
Es el momento de que los ciudadanos decidan qué es lo que les interesa.
Hasta ahora, las Administraciones Públicas decidían por nosotros, nos lo
ofrecían todo y nos limitábamos a ir a unos sitios y no a otros. Pues bien, ha
llegado el momento de que nuestros intereses se conviertan en realidades
palpables.
BB – Univ Navarra 2012-07-25 7

8. Y especialmente ahora que los impuestos van a ser más altos. Como saben,
el Gobierno acaba de anunciar hace unos días una medida encaminada a
aumentar la recaudación: la subida del IVA que grabará algunas actividades
culturales con un tipo que sube del 8% al 21%, p.e. para compras de entradas
de cine, de teatro o museos privados, entre otras cosas.
Otros países de nuestro entorno
Cuando hablamos de este tipo de asuntos, es inevitable ponernos en contexto
de manera que nuestro análisis tenga un mayor número de referencias. Por
eso, me parece interesante tratar de responder a una pregunta, o a más de
una.
¿Qué pasa en otros países? ¿Cuántos museos de arte contemporáneo hay en
Alemania o en Francia? ¿Y en EEUU?
Voy a hacer algunas comparaciones numéricas, pero quiero que tomen los
datos que voy a ofrecer únicamente como referencias ya que algunos expertos
contabilizan únicamente museos y otros añaden también los centros de arte.
En Francia, que cuenta con un importante Ministerio de Cultura, hay 50 centros
de arte en todo el país y 23 Fondos Regionales de Arte Contemporáneo.
En Alemania la política cultural está organizada sobre la base de 16 regiones
que tienen autonomía cultural y que cuentan con presupuesto. Además, tienen
un Ministro de Cultura. Con una población que casi dobla la nuestra (81 MM de
hab.), en Alemania hay 38 centros de arte contemporáneo. Pero, lo más
interesante es que han logrado ser líderes de opinión: este país es la sede de
Documenta, una exposición que, cada 5 años, se celebra en Kassel y que
apunta hacia dónde va el arte contemporáneo en los años siguientes.
Por su parte, EE.UU. no tiene un Ministerio de Cultura ya que el apoyo a la
cultura suscita entre los americanos muchas preguntas sobre el adecuado
papel del gobierno en cualquier ámbito de la vida privada.
BB – Univ Navarra 2012-07-25 8

9. EE. UU. cuenta con el Fondo Nacional para las Artes (The Nacional
Endowment for the Arts), establecido por el Congreso en 1965 como una
agencia independiente del Gobierno federal. Hasta la fecha ha concedido 4
billones de dólares para apoyar la excelencia en el arte, acercar el arte a los
americanos y proporcionar liderazgo en la educación en arte. Extiende su
trabajo a través de asociaciones con agencias estatales de arte, líderes locales,
otras agencias federales y con el sector filantrópico.
Es verdad que en ese país cuentan con leyes fiscales generosas con sus
contribuyentes, que fomentan que las fundaciones y los ciudadanos
particulares apoyen la cultura.
Pero, también, hay una tradición cultural de mecenazgo de la que nosotros
carecemos.
En España, hasta ahora, se daba por hecho que los particulares no tenemos
que pagar nada. Y eso, lamentándolo mucho, no nos lo podemos permitir más.
La cultura de la subvención, al menos para todo y para y para todos, se ha
terminado.
BB – Univ Navarra 2012-07-25 9

10. 1.3. Después de hablar de las Cajas y de la Administración Pública, voy a
hablarles de las Fundaciones privadas:
Porque hay otro grupo de mecenas que siempre está en la mente de todos: las
Fundaciones privadas.
Sí, esas entidades que, cada vez más, responden bien a la descripción de
Dwight Mac Donald:
“A foundation is a large amount of Money
completely surrounded by people who want some”.
(Una Fundación es una gran cantidad de dinero,
completamente rodeada de personas que quieren una parte).
Y, desde luego hoy, el “completamente rodeado” es una gran verdad.
España es el país de las fundaciones. Tenemos alrededor de 13.000
fundaciones, lo que nos sitúa por detrás de Alemania, que tiene 18.000, pero
por encima de Inglaterra (8.400), Italia (4.000) o Francia (2.200), país en el
que, en general, hace falta una dotación inicial de 150.000 euros y pasar un
examen anual para verificar que las actividades se cumplen conforme al plan
fundacional. Si bien es verdad que allí hay 7 tipos diferentes de fundaciones y,
en cambio, no tienen una ley de mecenzago.
En España, para que tengamos un elemento de comparación, es suficiente con
aportar 3.000 euros.
Las Fundaciones hemos desarrollado un papel clave en el mecenazgo y
organización de actividades culturales, así como de apoyo a otras instituciones
a lo largo de estos años, a pesar de las importantes limitaciones y carencias
que nos vienen dadas por la Ley 49/2002, como el tema del IVA, ya que no se
nos permite deducir este impuesto.
BB – Univ Navarra 2012-07-25 10

11. Somos conscientes de la oportunidad que se presenta en este momento en el
que las miradas se vuelven al ámbito privado y esperamos que la nueva Ley
de Mecenazgo y Participación social sea un aliciente.
Es bueno recordar a la comisión interdisciplinar creada al respecto, y también a
los responsables del Ministerio de Hacienda, que la labor de las Fundaciones
ha tenido siempre una repercusión muy positiva:
- en el Producto Interior Bruto (por su generación de empleo, directo e
indirecto)
- en el ahorro de costes (por los servicios prestados) y
- en las arcas públicas (por la imposibilidad de deducir el IVA soportado).
Pero, dado como están los tiempos, nos preocupa más cómo conseguir que
todos los agentes implicados (Administración, Fundaciones, Empresas y
ciudadanos) podamos seguir financiando y apoyando la cultura. Esto es lo que
voy a abordar en la 2ª parte de mi intervención, centrada en
2. Las nuevas formas de financiación de la cultura
Para eso, me voy a detener en 6 puntos:
2.1.- Nuestra sociedad y su participación en la financiación de la cultura
2.2.- El el crowdfounding o financiación colectiva
2.3.- El reconocimiento social del mecenas y el naming
2.4.- La movilización de fondos con objetivos concretos
2.5.- El modelo híbrido de financiación y,
2.6.- Por último, haré unas referencias a la nueva Ley de Mecenazgo
BB – Univ Navarra 2012-07-25 11

12. 2.1.- Nuestra sociedad y su participación en la financiación de la cultura
Antes de adentrarme en las nuevas fórmulas de financiación de la cultura, creo
que es relevante hablar de nuestra sociedad y de cómo financia la cultura.
Yo preguntaba hace un rato si hay alguien más ahí, para echar el resto. La
respuesta es sí. Quedamos las Fundaciones, las Empresas privadas y los
Particulares. En definitiva, lo que se ha dado en llamar la sociedad civil.
Y ¿cómo es esa sociedad en España, en relación con el mecenazgo? Voy a
mencionar algunas de sus características:
- Tenemos escasa tradición en el mecenazgo y en las donaciones
privadas
- Desconocemos la figura del mecenas y no entendemos las razones por
las que colabora con la sociedad
- Existe un alto nivel de opacidad que genera inseguridad. “Pero, estos
¿Qué hacen?” Se sigue preguntando la gente.
- Faltan códigos de buen gobierno en Fundaciones y otras entidades no
lucrativas.
En general, la rendición de cuentas y la transparencia siguen siendo un
asunto pendiente. Por eso, nos parecen atractivas iniciativas como la de
la Fundación Lealtad que, si bien está centrada en las ONGs, nos
ofrece nuevas vías para ampliar nuestra confianza en el 3er sector.
A la vista de esta situación, nos parece especialmente necesario:
- Impulsar una pedagogía centrada en divulgar las múltiples caras del
mecenazgo y sus protagonistas, desde el mecenas corporativo hasta la
persona física
- Como la filantropía está basada en el vínculo emocional, hay que
explorar vías para promover esos vínculos
BB – Univ Navarra 2012-07-25 12

13. - Además, la sociedad debe tener acceso a propuestas más variadas de
colaboración estimulando el servicio a la comunidad.
- Debemos fomentar la transparencia y, en esto, juega un papel
importante la Administración, como comentaré más adelante al referirme
a los diferentes registros de fundaciones y
- Debemos promover la creación de códigos éticos
2.2.- El Crowdfunding
Si antes hablábamos de mayor implicación social y ciudadana en el
mecenazgo, ¿Por qué no empezar con el crowdfunding como nueva forma de
mecenazgo?
¡Imagínense! ¿Qué les parecería pagar 1.000 euros por una cena? Bueno, no
solo por una cena. En EE.UU. son muy habituales las galas en las que los
Museos reúnen a los mecenas de su ciudad para pedirles dinero. Pagar 1.000
euros por cubierto es aceptable y puede suponer una buena inyección de
ingresos para el Museo, aunque en la inmensa mayoría de los casos serán las
empresas quienes paguen estas sumas.
Esta fórmula en España no ha podido desarrollarse debido a la dependencia
estatal de los museos a nivel presupuestario, ya que el dinero recaudado en
esa cena iría a Hacienda y no se garantiza el retorno al Museo.
Para ello, es muy importante dotar a los museos de nuevas figuras jurídicas,
como de las que ahora gozan el Museo del Prado o el Museo Reina Sofía, de
manera que puedan disponer directamente de los fondos generados.
También considero necesario poner en valor la importantísima labor de las
Asociaciones de Amigos de los museos que colaboran como mecenas
buscando la aportación de particulares y de instituciones.
BB – Univ Navarra 2012-07-25 13

14. Y estas asociaciones me llevan a hablar de un fenómeno que se está
desarrollando con fuerza y que es el crowdfunding o financiación colectiva. Es
una experiencia reciente en España y de la que todavía no hay muchos datos.
Pero es interesante ya que es una respuesta a una necesidad económica y a
un cambio de modelo de producción y consumo cultural.
En este nuevo modelo, el hasta ahora espectador pasivo, es quien confiere
valor a la propuesta cultural, quien decide qué proyectos desea apoyar para
que salgan adelante.
Es un modelo en el que la ciudadanía reclama su protagonismo, igual que
ocurre en las redes sociales y en las nuevas formas de comunicación, donde
aumenta la capacidad de decisión del usuario.
Supone, en definitiva, una forma de democratización del mecenazgo: el
espectador, que ha pasado a ser usuario, ahora también puede ser mecenas y
tiene en sus manos la responsabilidad de apoyar la producción cultural de su
tiempo y de su comunidad.
A este respecto sugiere Amadeo Petitbó, Director de la Fundación Rafael del
Pino, que en la próxima ley de Mecenazgo se permita la deducción del 100%
de la cuota del IRPF, para los donativos de hasta 300 eur. Otros proponen que
se aplique a los 150 primeros euros.
Esto contribuiría a estimular la participación de los ciudadanos en la
financiación de actividades de interés general y al fortalecimiento de la
sociedad civil.
Para lograr este tipo de colaboraciones necesitamos también contar con la
ayuda de las instituciones receptoras de fondos, que nos lo tienen que poner
muy fácil. Y, hoy en día, ese paso se logra con las donaciones on-line.
BB – Univ Navarra 2012-07-25 14

15. Si analizamos las páginas de inicio de los tres museos más importantes de
Madrid, veremos el largo recorrido que nos queda en este sentido en
comparación, p.e., con la web del MoMA:
- En el Museo del Prado, el HAZTE AMIGO aparece en la columna de la
derecha en último lugar
- En el MNCARS no aparece nada, ninguna opción para apoyar o
colaborar con el museo
- En el Thyssen, en la columna de la izquierda y en 9º lugar
- Por su parte, en el MoMA, el Gift membership aparece en el centro de la
página y destacado, y el Donate on line, está cambiando de slogan
continuamente pero con el mismo objetivo, conseguir la implicación del
ciudadano en el museo.
Ahora que en los EEUU están en plena carrera hacia la Casa Blanca, les
recuerdo que la campaña de Obama para su nominación por el partido
Demócrata, hace 5 años, supuso uno de los primeros ejemplos de la
importancia de los donativos on-line de particulares para lograr una gran
contribución.
BB – Univ Navarra 2012-07-25 15

16. Hemos hablado de extender el mecenazgo, de democratizarlo, tanto el micro
como el de los grandes mecenas. Pero, si queremos lograrlo, debemos
reconocerle carta de dignidad. Les voy a hablar ahora del …
2.3.- Reconocimiento social del mecenas y del naming
Hace unos meses visité el Museo del Prado, sin duda un lujo que no debemos
desaprovechar quienes vivimos en Madrid o quienes nos visitan
ocasionalmente.
Un buen amigo, experto en arte, me enseñaba algunas de sus obras preferidas
y me pidió que nos detuviéramos en la Sala XXIX. Allí, en la salida de
emergencia, en una columna imposible de ver si no había un incendio en el
Museo, se había puesto un cartel que decía “Esta sala se restauró con el
patrocinio del BBVA”.
Otro ejemplo: con ocasión de la exposición sobre Velázquez de comienzos de
los 90, la Fundación Banco Santander regaló al Museo del Prado, con los
beneficios obtenidos por la venta del Catálogo (y en colaboración con el legado
Villaescusa), un magnífico bodegón de Sánchez Cotán. Tampoco es un tema
que se conozca por parte del público.
¡Qué enorme diferencia con cualquier gran museo americano! Cuando uno
visita el MoMA no puede dejar de asombrarse de la naturalidad con la que
hablan de las salas.
En el folleto de mano, no falta la cita de los patrocinadores de cada área:
- audio guías gratuitas por cortesía de Bloomberg o
- los Family Programs gracias a Ford.
Los tres auditorios tienen su nombre y los dos grandes edificios, también: uno
se llama David y Peggy Rockefeller y, el más reciente, Lewis y Dorothy Cullam.
BB – Univ Navarra 2012-07-25 16

17. Hasta el jardín tiene un nombre propio: The Abby Aldrich Rockefeller Sculpture
Garden.
Esta práctica cada vez tiene más importancia, sobre todo en música y artes
escénicas, se llama Naming y consiste en dar el nombre del patrocinador al
evento o al teatro: El Festival de Jazz de San Sebastián se llama ahora
Heineken Jazzaldía o el Teatro Calderón de Madrid se llama ahora Teatro
Caser Calderón.
En otro orden de cosas, es posible que algunos de Vds hayan visto que en
Madrid se ha desatado el debate sobre el naming de las estaciones de metro.
Me consta que en el proyecto de la nueva Ley de Mecenazgo y Participación
social se está trabajando en el reconocimiento social del mecenazgo. Y
esperamos que esa visibilidad sea más efectiva a través de la creación del
Consejo Estatal del Mecenazgo, que incluirá el sector público y el privado.
Otra pregunta,
¿Qué les parecería pagar 60 MM de euros por un Picasso? Y, si el
comprador lo donase al Museo de su ciudad, ¿les parecería mejor?
Es una propuesta que en Estados Unidos se lleva haciendo desde hace
tiempo. De hecho, influye en la venta de la obra, ya que los galeristas son más
favorables a una venta cuando intuyen que el destino final de una pieza es un
museo.
¿Pero dónde está el dinero hoy para realizar este tipo de acciones
filantrópicas?
O, en lugar de preguntar dónde está el dinero, tal vez la pregunta debería ser
¿Cómo conseguir este dinero para realizar actividades?
BB – Univ Navarra 2012-07-25 17

18. Les hablaré ahora de:
2.4. La movilización de fondos con objetivos concretos
Por ejemplo, el Museo del Louvre, con 8,8 millones de visitas en 2011 y un
presupuesto de 230 millones en ese año, no baja la guardia y continúa su
cruzada para recaudar más fondos.
Sus recursos propios, es decir, los ingresos generados por la propia institución,
son ahora más importantes debido a la caída de las subvenciones públicas.
Pues bien, en el mes de junio, el vicepresidente de los amigos del Museo del
Louvre, organizó una gala benéfica (entre las esculturas del museo) y una
fiesta (bajo la pirámide), con un concierto privado de Janet Jackson. Recaudó
700.000 euros con el objetivo de restaurar las galerías de artes decorativas del
siglo XVIII.
El sistema tributario francés permite además la deducción de impuestos de
un 60% de los gastos de mecenazgo artístico y hasta el 90% por la compra de
una obra de arte clasificada como “Tesoro Nacional”.
Un buen ejemplo es la compra de “Las tres gracias” de Lucas Cranach. Los
propietarios pedían 4,19 millones. El Louvre, tras movilizar a mecenas y
empresas consiguió, 3 millones. Para conseguir el millón que faltaba, el Louvre
consiguió movilizar a más de 5.000 donantes particulares para comprar esta
obra. La inmensa mayoría de los donantes han aportado de 100 a 1.500 euros.
Una cuarta parte, únicamente 50 euros. El cuadro se expuso en el Louvre
durante un mes junto con una larga relación de todos los nombres de los
donantes. Sin duda, es una imaginativa forma de reconocer la labor del
mecenas.
En Inglaterra también hay iniciativas de este estilo para salvar obras de arte de
la salida del país. Así, en este momento se está llevando a cabo una iniciativa
para recaudar fondos para que el “Retrato de la señorita Claus” de Edouard
Manet forme parte del Museo Ashmolean.
BB – Univ Navarra 2012-07-25 18

19. La pintura había sido vendida a un comprador extranjero, pero el Ashmolean
tiene hasta el 7 de agosto de 2012, antes de la exportación, para comprar la
pieza por un precio de 7,83 millones de libras. Si alguien entra en su pág. web
lo primero que verá será un gran recuadro en el que se puede leer “Save Manet
for the Public. Give now”.
El Ashmolean es el museo más visitado del país fuera de Londres, con más de
un millón de personas por año.
En Inglaterra ya han salvado otros cuadros por este método de aportaciones
privadas como “La procesión al calvario” de Brueghel y dos Tizianos “Diana y
Acteón” y “Diana y Calisto”.
Recordemos, además, que este tipo de iniciativas logran atraer una fuerte
publicidad para la obra adquirida y la institución, que suele aprovechar para
hacer merchandising y que une al particular con el museo.
Y ¿Qué pasa en España?
Vamos con nuestro buque insignia, el Museo del Prado:
La captación de fondos en el Prado o fundraising, tiene tres alternativas, desde
60.000 euros, para los colaboradores, a los 2,5 MM para los benefactores. Con
este sistema, al que pocos de nosotros podremos acceder, el Prado ya
consigue el 50% de sus gastos por sus propios medios.
Con respecto a la movilización de fondos de particulares, como en el caso de
Francia o Inglaterra, para la adquisición de obras para entes públicos de
cultura, España cuenta con una legislación restrictiva, nada ágil para los casos
de posible pérdida de patrimonio cultural. No cuenta con una Ley de
mecenazgo que posibilite esta movilización de depósitos particulares.
Esperemos que se contemple en la nueva ley.
BB – Univ Navarra 2012-07-25 19

20. Así, la compra del Brueghel “La fiesta de San Martín” para el Museo del
Prado, costó 7 MM de euros, de los cuales 2,6 fueron aportados por el Museo y
las arcas públicas sufragaron el resto.
Es una lástima que no se hubiera intentado una iniciativa, como las que los
museos anglosajones llevan a cabo, para evitar la salida a subasta en
Christie’s de Londres del cuadro de Goya “El bordador Juan López de
Robredo”.
En su momento, los reyes de España crearon las Colecciones Reales de las
que se nutren nuestros principales Museos. Pero, ¿Quién compra arte en
nuestros días? Me refiero, sobre todo, a obras de los grandes autores.
Estamos asistiendo al aumento de la importancia del papel del Coleccionista, a
quien también debería beneficiar la nueva ley. En Fundación Banco
Santander llevamos a cabo un interesante proyecto de mostrar colecciones de
arte contemporáneo en nuestra Sala de Arte Santander en Boadilla del Monte.
Este año hemos invitado a exponer a la Rubell Family collection.
En los años 60, el matrimonio Rubell inició la aventura de coleccionar. Hoy en
día son propietarios de más de 6.000 obras de arte y tienen previsto abrir una
sede en Washington.
Siendo estudiantes recorrían las galerías neoyorquinas, que por entonces
estaban empezando su andadura. También visitaban talleres de artistas y
empezaron a comprar obras destinando una pequeña parte de su presupuesto.
En los años 80, se mudaron a Miami, donde consiguieron más espacio para
albergar su colección. Los Rubell no ocultan el esfuerzo dedicado a la compra
de arte, pero tampoco la ayuda que recibieron al heredar la fortuna de Steve
Rubell (uno de los dueños de Studio 54). Son unos amantes del arte que
adoran visitar y conocer a los artistas en sus estudios. Les apoyan desde el
principio, siguen su carrera y adquieren obra a lo largo de su vida.
BB – Univ Navarra 2012-07-25 20

21. Cuento esta historia porque, aunque no todos podríamos lograr una colección
de 6.000 piezas, es posible que muchos pudiéramos colaborar de otra forma al
desarrollo del arte.
En España tenemos también grandes coleccionistas como Juana de Aizpuru o
Helga de Alvear, que han donado obras al Centro Andaluz de Arte Moderno o
a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, respectivamente.
Pronto, aquí en Pamplona, se podrá disfrutar de otras dos colecciones en el
Museo de la Universidad de Navarra:
- la procedente de María Josefa Huarte y
- el fondo fotográfico de la universidad de Navarra, iniciado con el legado
de José Ortiz Echagüe.
En definitiva, todos debemos implicarnos en la financiación de la cultura,
empezando, entre otras cosas, por superar el pequeño trauma de tener que
pagar para entrar en un museo, una acción que mucho tiene que ver con…
2.5.- El modelo híbrido de financiación
El modelo híbrido de financiación no es algo nuevo. La cooperación entre
administración pública y sociedad civil se lleva a cabo desde hace mucho
tiempo, pero sí es necesario reformular este modelo. El mecenazgo es
complementario, no es sustitutivo de las administraciones públicas porque la
financiación privada no podrá sustituir a los sectores públicos, sobre todo
habiendo fallado también otros jugadores importantes como las Cajas de
Ahorros.
Así, lograremos desterrar titulares como el aparecido el pasado 9 de mayo en
El País en el que citaba a los mayores benefactores de Reino Unido bajo el
título: “¿Filántropos o evasores de impuestos?”
BB – Univ Navarra 2012-07-25 21

22. Encabezaba la lista el pintor David Hockney, que donó 96,2 MM euros aunque
su fortuna personal es de 42 MM. Esto es posible porque una parte la donó a
través de cuadros, algunos de ellos a su propia fundación.
El necesario cambio cultural será lento y los resultados no serán inmediatos.
Una de las características de esta reformulación del modelo híbrido consiste en
concienciar del valor de los proyectos por medio de la transparencia.
Existe cierto tabú al hablar de dinero, de lo que cuestan las cosas. Pero es algo
que tenemos que plantearnos. Saber explicar nuestros gastos y generar
confianza en la gestión de los presupuestos.
También tenemos que abogar por la calidad de las propuestas y por la co-
responsabilidad de todas las instituciones que participan en el proyecto y, para
ello, es fundamental la implicación de las entidades donantes.
La FBS participa en numerosas iniciativas de financiación público – privada con
instituciones de relevancia:
P.e., con el MNCARS (Organismo autónomo dependiente del Ministerio de
Cultura): La FBS patrocina el programa educativo del Reina Sofía con
diferentes proyectos dirigidos a un público muy amplio, con un especial énfasis
en los jóvenes.
Otro ej. es Patrimonio Nacional, cuyo programa de exposiciones encaja en
nuestras líneas de actuación ya que tienen como objetivo dar a conocer
algunos de los personajes de la historia más olvidados.
¿Podría funcionar un modelo de acuerdo que implique a las Administraciones
Públicas, galerías de arte, Fundaciones, centros culturales, empresas, prensa e
instituciones internacionales, coordinado por una empresa de gestión? Cada
año en Madrid se pone en marcha una maquinaria que hace posible que esto
suceda para dar lugar al Festival de fotografía y artes visuales PHotoEspaña.
Este es el 3er ejemplo que quería poner. La FBS colabora todos los años en la
organización de una exposición en el Teatro Fernán Gómez Centro de Arte.
BB – Univ Navarra 2012-07-25 22

23. 2.6. Por último, haré unas referencias a la nueva Ley de Mecenazgo
Es el momento de recordar algunas de las sugerencias que, desde el sector
fundacional se han planteado pensando en la nueva ley de Mecenazgo y
participación social.
Y, claro, cuando se trata de hablar con la Administración, casi todas nuestras
reclamaciones se centran en el sistema impositivo. Me refiero, p.e.:
- A elevar los porcentajes de deducción en la cuota del IRPF, del
impuesto de sociedades y del impuesto sobre la Renta de no residentes,
por las donaciones y aportaciones a entidades beneficiarias del
mecenazgo;
- A deducir, en la cuota del IRPF, el 100% de donativos que no superen
los 150 o los 300 euros, para estimular la participación ciudadana, y
apoyar así al micromecenas, que ya está funcionando en otros países.
- A adecuar la regulación fiscal de las donaciones en especie,
particularmente de las donaciones de servicios, otorgándolas un
adecuado beneficio fiscal;
- A equiparar los incentivos fiscales previstos para los convenios de
colaboración empresarial en actividades de interés general a los de las
simples donaciones;
- A fomentar la participación de las entidades beneficiarias de mecenazgo
en la definición anual de las actividades prioritarias en ese campo y
- A facilitar la movilización de fondos de particulares de manera que estos
puedan llegar directamente a las instituciones.
Pero, además de escribir la carta a los Reyes Magos, las Instituciones
Culturales necesitamos hacer algo de autocrítica de cara a esta nueva etapa
que se avecina. Me refiero, p.e.:
- A abogar por la profesionalización del sector. Las Instituciones
Culturales ya no son cementerios de elefantes donde acuden los
grandes pro-hombres de las empresas. Es un sector joven que requiere
BB – Univ Navarra 2012-07-25 23

24. unos profesionales formados en gestión cultural, marketing,
comunicación, sostenibilidad, artes escénicas, educación, multimedia...
- A analizar la responsabilidad del sector en la selección de proyectos y
patrocinios y
- A la necesidad de dotar de un registro y protectorado único para
conseguir una mayor transparencia y fortaleza del sector fundacional.
Ahora, como sabemos, cada Ministerio tiene su registro de Fundaciones
y, en muchos casos, también las CC.AA. tienen los suyos.
Concluyo
Todos los temas que aquí se han presentado pretendían hablar de la
imaginación en tiempos de crisis, de la flexibilización y de la integración de
propuestas y conocimientos en aras de un objetivo central: potenciar la oferta
cultural y reconocer el papel de aquellos que apuestan por ella.
Por eso, quiero terminar esta intervención recordando algunas de las
condiciones necesarias para facilitar ese proceso:
- Es importante entender las motivaciones del mecenazgo y explorar
vías para promover los vínculos emocionales entre donante y receptor
de fondos…
- … algo que debería traducirse, entre otras cosas, en un mayor
reconocimiento y en una mayor visibilidad de la labor del mecenas,
pero que requiere...
- … adecuar la fiscalidad a la nueva situación, promoviendo nuevas
figuras jurídicas que faciliten el acceso directo a los fondos aportados
por los particulares.
- Simultáneamente, se debería exigir una mayor transparencia de las
entidades receptoras de fondos.
BB – Univ Navarra 2012-07-25 24

25. - Y, desde luego, aplicar prácticas empresariales a la gestión de las
Instituciones Culturales, como el marketing on-line o el análisis coste-
beneficio de cada iniciativa, para lo cual ...
- Debemos aumentar la profesionalidad de sus gestores.
En fin, creo que estas ideas se podrían concretar en 5 aspectos que considero
necesarios para aumentar la participación social en la financiación de la cultura:
1. Pedagogía entre la población interesada en el arte
2. Conocimiento de las ventajas de ser mecenas
3. Visibilidad del mecenazgo
4. Transparencia de las instituciones y,
5. Profesionalidad de los gestores
Estamos ante una situación compleja que exige respuestas novedosas pero,
estoy seguro de que, entre todos, seremos capaces de encontrarlas.
Dice un viejo proverbio chino que, para recorrer la Gran Muralla, hay que
empezar dando un paso. Creo que nosotros estamos en el momento adecuado
para dar ese primer paso.
Muchas gracias a todos por su interés.
Banco Santander y Navarra
Acuerdos recientes
Hace unos días, el Santander ha firmado un acuerdo con la Comunidad Foral de
Navarra para promover el desarrollo económico de empresas, autónomos y
profesionales mediante el establecimiento de una línea de hasta 300 MM de euros
para responder a inversiones y necesidades presupuestarias de la Administración y
otra, de 350 MM, para impulsar el tejido empresarial navarro.
BB – Univ Navarra 2012-07-25 25