Conclusiones de la Jornada celebrada en Cuenca sobre las industrias creativas

1. CONCLUSIONES FINALES
Seminario “EUROPA CREATIVA, el nuevo programa
cultural de la UE. El Parlamento Europeo decide”
Cuenca, 4 y 5 de octubre de 2012
El seminario legislativo “Europa Creativa” se
celebró los pasados 4 y 5 de octubre de 2012
en Cuenca con el objetivo de recabar las
opiniones del sector cultural en España de
cara al inicio del trámite legislativo de dicho
programa en el Parlamento Europeo. El
programa prevé una batería de medidas y
ayudas a las industrias culturales europeas de
2014 a 2020, con un incremento
presupuestario del 37 por ciento, fijado
inicialmente en una cuantía de 1.801 millones
de euros.
En el seminario participaron los
europarlamentarios Santiago Fisas (Grupo
Popular Europeo) y Emilio Menéndez del
Valle (Grupo Socialistas y Demócratas
Europeos), quienes explicaron las líneas
generales del programa y sus objetivos, junto
al director de la Oficina del Parlamento
Europeo en España, Ignacio Samper.
La jornada del 5 del de octubre estuvo dedicada al encuentro con representantes del
sector en el Auditorio de Cuenca, y contó con la participación de María Teresa
Lizaranzu, Directora General de Industrias Culturales y del Libro del Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte.
Asimismo, el acto de inauguración contó con la participación activa de las
autoridades locales y regionales: la concejala de Cultura de Cuenca, Consuelo
García; el presidente de las Cortes de Castilla-La Mancha, Vicente Tirado; el
presidente de la Diputación Provincial de Cuenca, Benjamín Prieto, y el Director
General de Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Francisco
Javier Morales, además de otras personalidades.

2. DESARROLLO DEL SEMINARIO
Al Auditorio de Cuenca se desplazaron más de 130 miembros del sector cultural de
toda España (cine, teatro, música, libros, etc.), en representación del variado tejido
creativo de la industria cultural en España.
Entre ellos, representantes de grandes instituciones como la Biblioteca Nacional de
España, el Museo Reina Sofía o el Círculo de Bellas Artes de Madrid; de
organizaciones como la Sociedad General de Autores y Editores (entidad de gestión)
o la Federación de Distribuidores Independientes de Cine y la Federación Estatal de
Asociaciones de Gestores Culturales. Pero tampoco faltaron, entre otros invitados,
miembros de la Asociación de Creadores de Moda, pequeños colectivos artísticos,
como el Teatro Tribueñe, directores festivales de cine (Gijón o Segovia);
universidades (Castilla-La Mancha y Camilo José Cela), asociaciones culturales y
creadores a título individual.
El seminario se caracterizó por la activa participación y el gran interés de las
aportaciones de los asistentes, quienes mostraron reiteradamente su satisfacción
por la oportunidad que esta iniciativa ha brindado al sector, muy interesado en ser
escuchado antes del debate parlamentario, especialmente, dadas las difíciles
circunstancias que atraviesa esta industria en España, azotada por la crisis
económica general y por la complicada -y no concluida- transición al formato digital.
Los europarlamentarios explicaron el contenido de “Europa Creativa” y las líneas
fundamentales en las que trabaja el Parlamento Europeo para mejorar la propuesta
de la Comisión Europea durante su tramitación, que tiene como horizonte más
próximo la votación en la comisión de Cultura del Parlamento Europeo el 27 de
noviembre de 2012. Así, Santiago Fisas y Emilio Menéndez del Valle coincidieron en
que el PE estará muy vigilante para que se cumplan las previsiones presupuestarias;
aclararon que no se oponen a la fusión de los tres programas existentes, CULTURA,
MEDIA Y CULTURA MUNDUS, bajo “Europa Creativa”, siempre y cuando se
mantenga la autonomía de los dos primeros; y adelantaron que reclamarán más
precisión sobre el nuevo mecanismo de garantía financiera para las PYMES de la
industria cultural, entre otras cuestiones.
Durante su intervención, la directora General de las Industrias Culturales y del Libro
subrayó que “Europa Creativa” es un programa positivo y descartó temores ante la
unificación bajo su paraguas de los otros programas ya existentes (MEDIA Y
CULTURA), al tiempo que apostó por trabajar en red, es decir por la circulación más
allá de las fronteras de las programaciones culturales: festivales, exposiciones, etc.

3. CONCLUSIONES DEL SEMINARIO
1. Los representantes del mundo de la cultura consideran muy positivo debatir
previamente sobre un proyecto de futuro, como es “Europa Creativa”, que goza
de un aumento presupuestario, además de otras ventajas para el sector, dadas
las difíciles circunstancias que atraviesa en estos momentos.
2. Es necesaria la mención y la referencia al papel del “creador”, al “artista”, porque
la creación es una labor del individuo.
3. La inclusión de CULTURA y MEDIA bajo el paraguas de “Europa Creativa” no
puede obviar la labor realizada hasta ahora por estos dos programas, y se debe
mantener su autonomía.
4. El sector audiovisual demanda que se mantengan y se potencien las ayudas del
programa MEDIA, fundamentales para la supervivencia de los distribuidores
independientes; así como la actual red de oficinas MEDIA DESK nacionales y
“antenas MEDIA regionales”.
5. La moda y la gastronomía reclaman ser incluidos en “Europa Creativa”, como un
sector cultural más.
6. El mercado exterior se presenta como una de las claves del desarrollo de la
industria creativa española: por ejemplo, este es el segundo año consecutivo en
que el cine español tiene más espectadores fuera de nuestras fronteras que
dentro.
7. El sector pide que se defina el mecanismo del nuevo fondo de garantía para
los créditos que incluye “Europa Creativa”, ya que las PYMES y las micro-
empresas (que forman gran parte del tejido de la cultura en España)
necesitan una línea diferenciada de capitalización porque no pueden
competir con grandes instituciones y corporaciones.
8. Es esencial el acercamiento y la fidelización de nuevos públicos a través de
programas educativos para los jóvenes y niños, y también concienciando a la
ciudadanía para valorar nuestro cine, nuestro teatro, nuestra música, ...
9. El sector plantea la importancia de los mecanismos de control sobre las ayudas
presupuestadas, no solo desde el punto de vista cuantitativo, sino también
cualitativo.
10. Se ha propuesto la creación de una base de datos de festivales y artistas para
una mayor intercomunicación y acceso entre los profesionales de la cultura de
toda Europa.

4. PROPUESTAS POR ÁREAS TEMÁTICAS
• Dotación presupuestaria, distribución de fondos y control de las ayudas:
Una de las cuestiones que suscitó mayor coincidencia, tanto entre los asistentes
como en las intervenciones de los eurodiputados y la directora general, fue la
importancia de afianzar el aumento presupuestario previsto, ya que se trata de un
amplio periodo en el tiempo (2014-2020) y un numeroso colectivo de posibles
beneficiarios, así como por la inclusión del nuevo programa de garantía
financiera para créditos. Además, los representantes culturales solicitaron mayor
información y concreción sobre la distribución presupuestaria para cada
subsector de la cultura, así como sobre la forma de gestión de las ayudas y el
control del impacto de las mismas, que no debe regirse solo por criterios
cuantitativos, sino también cualitativos: el valor añadido de lo que perdura en el
tiempo y contribuye a crear identidad.
• El programa de garantía financiera de créditos para PYMES: Los
representantes de las PYMES solicitan un estudio exhaustivo para diseñar el
mecanismo que regule esta nueva línea de ayuda, contrastando experiencias
previas y teniendo en cuenta que cada subsector dentro de la cultura tiene unas
características distintas a la hora de financiarse.
El sector también apuesta por la mediación con las entidades financieras,
que en muchas ocasiones “no entienden el modelo de negocio” de la
industria cultural, y advierte de la necesidad de que haya una línea
diferenciada para autónomos y micro-empresas, que no pueden competir
en igualdad de condiciones con las grandes instituciones y las
corporaciones, pero quieren seguir siendo independientes.
• El cine y el programa MEDIA. Los representantes del sector del cine expusieron
el buen funcionamiento de este programa, y reclamaron que mantuviera su
identidad ante la unificación bajo el paraguas de “Europa Creativa”. Esta
autonomía implicaría la pervivencia de las oficinas que funcionan en la actualidad
a nivel nacional y regional: MEDIA DESK Y ANTENAS MEDIA.
Los distribuidores y productores de cine “rogaron” el mantenimiento de las
ayudas MEDIA porque son fundamentales. “Con la taquilla no se amortizan los
gastos” explicaron los asistentes, que también reclamaron un mecanismo para
que las televisiones públicas de los países de la Unión adquieran cine europeo.
• El público y el valor de la Cultura. Los representantes de los subsectores de la
cultura han coincidido en proponer proyectos educativos, de captación y de
fidelización de público, a quien hay que implicar en el mundo de la creación
artística, para que lo sienta como propio. En este sentido, se produjeron

5. interesantes aportaciones, como la realizada con autocrítica por Eliseo de
Pablos, director del Festival de Cine de Segovia: “Producimos mucho, pero no lo
vemos”. Los asistentes también subrayaron la importancia de que la cultura esté
por encima de las diferencias políticas.
• La moda y la gastronomía: Se trata de dos subsectores muy pujantes y que
tuvieron una firme y decidida intervención en el seminario para reivindicar su
inclusión en el nuevo programa y para pedir que se potencie la I+D en su
industria, que es una forma de creación que “nació en Europa”.
• El mercado exterior: Los representantes de la cultura asistentes son
conscientes de que, ante la grave crisis económica, el mercado exterior es la
gran oportunidad para el sector. Por ello, se propuso la creación de una base de
datos de artistas y festivales que permita el acceso a otros profesionales de la
Unión Europea, especialmente para los pequeños colectivos artísticos con
menos medios.
• La figura del creador y la presencia de lo “privado”: El proceso creativo es
“algo vivo”, caracterizado por la capacidad de sorprender al público que tiene un
individuo, y por ello, los artistas y las organizaciones que representan a los
autores proponen que “Europa Creativa” haga referencia específica al “creador”.
“Necesitamos creer en nosotros mismos”, manifestó el director de cine Ramón
Costafabra, mientras que el presidente de la Asociación de los Empresarios de
Cine, Primitivo Rodríguez, recalcó el papel de la iniciativa privada que hace
posible la industria cultural.