El documento discute brevemente la historia de varias formas de arte gráfico y pictórico como el cómic, el manga, el muralismo, el graffiti y el anime. Explica que el cómic se originó en Estados Unidos a finales del siglo XIX impulsado por la prensa, mientras que el manga surgió en Japón en el siglo XVIII. También describe cómo el muralismo mexicano y el graffiti chileno se han utilizado para fines políticos y de protesta social.
3. La historieta gráfica o cómic consiste
en la narración de una historia
a través de una sucesión de ilustraciones
que se completan con un texto escrito.
También hay historietas mudas, sin texto.
(Master of Kung Fu Nro. 39, enero de 1976). Marvel Comics.
4. Se considera que Norteamérica es la cuna del cómic, pues allí se inició su publicación en forma
masiva en los periódicos, y también se empezaron a publicar los "comics books" (revistas de
comics). El origen de la historieta en los Estados Unidos está estrechamente ligado al desarrollo
del periodismo moderno. La causa principal fue la lucha de poderes de Hearst y Pulitzer, dos
magnates de la prensa norteamericana, en la puja por la conquista de nuevos lectores de los
diarios de información. Hearst se hace a su propio equipo de dibujantes y se trae del "World" a
Richard F. Outcault, quien es considerado el pionero de la literatura dibujada. La primera página
de historietas del "World" apareció el 9 de abril de 1893, se hicieron los primeros experimentos
con el color, y Outcault crea a "Yellow Kid“.
Yellow Kid
5. El fenómeno Marvel Comics, es una editorial de cómics estadounidense que publica personajes
emblemáticos del género superheroico como Los 4 Fantásticos, Spider-Man, Capitán América,
Los vengadores, Hulk, entre otros.
Hoy en día, Marvel sigue siendo una de las editoriales más importantes del cómic
estadounidense a pesar de la reducción de ventas que acosa a toda la industria del cómic. Sus
personajes son conocidos a nivel mundial gracias a las adaptaciones al cine de muchos de sus
personajes.
6. Los antecedentes del manga (el cómic japonés) son los Ukiyo-e, grabados que
proliferaron durante el Período del Edo (1600-1867), una época de dictaduras
feudales que provocó descontento y frustración social. Estos grabados solían ser
parodias políticas que retrataban fielmente las costumbres cotidianas de la cultura
japonesa de la época.
7. Las series se desarrollaron con longitudes extensas y numerosas sagas,
como en el caso del popular manga "Dragon Ball" (creada por Akira
Toriyama, inspirado en una vieja leyenda china), en la que se narran las
aventuras de "Goku" y de todos los personajes a los que va conociendo a lo
largo de más de siete mil páginas.
8. El Muralismo es un movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XX,
creado por un grupo de intelectuales pintores mexicanos después de la revolución
Mexicana, reforzado por la gran depresión y la primera guerra mundial. Famosos por
su gran escala y su contenido político-social, mediante los murales, los artistas
buscaron educar a las masas, generalmente iletradas, haciéndoles saber más sobre su
cultura para apreciar sus orígenes.
9. El Graffiti, que viene del italiano “graffiare” (rayar, garabatear) es una escritura o un
dibujo realizado, normalmente, con pintura en spray o aerosol, y que se ejecuta sobre
soportes urbanos (muros, calles, quioscos, casas, metro, etc.), sin importar demasiado si
la superficie es lisa o no, o si el relieve de la muralla interfiere con la representación que
se realiza sobre ésta.
10. Por influencia de la cultura estadounidense (1960-1970), el término se popularizó en
otros idiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término grafiti ha
pasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de origen inglés writing para
referirse a los grafitos de estilo hip-hop, ya que grafiti se deja para su sentido original.
11.
12. Richard Felton Outcault fue guionista y dibujante de historietas así como pintor
estadounidense. Outcault fue el creador de la serie TheYellow Kid (el chico amarillo),
a partir de la cual nació y se desarrolló la historieta tal y como la conocemos hoy en
día.
13. En el año de 1814, el artista Katsushika Hokusai comenzó a realizar dibujos en los
cuales narraba historias cortas protagonizadas por samuráis, representando las
guerras y sucesos por los cuales había atravesado Japón durante aquel período.
Justamente, este pintor crearía el término manga, juntado los términos "man"
(involuntario) y "ga" (dibujo o pintura). El primer autor japonés que rompería las filas
del material extranjero fue Rakuten Kitazawa, en el suplemento dominical Jiji Manga
(del diario Jiji Shimpou)
Ogon Bat
14. Esta relacionado muy estrechamente con las ideas políticas y sociales de sus autores.
Se expresaron pintando obras de una proyección plástica imponente, como los
realizados por Diego Rivera en la Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo o los
del HospicioCabañas de Guadalajara por José Clemente Orozco.
Diego Rivera
José Clemente Orozco
15. En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su socio "The Gasek", ayudó a definir el
papel del grafiti (bombing) y el getting up; en parte tenía que ver con la
fama. Cornbread comenzó a grafitear para llamar la atención de una chica que le
gustó, con unas firmas (tags). Pronto esto se convirtió, para él, en una misión de
tiempo completo; incluso se le otorgó una corona, que colocó en su tag.
16. A finales de los años '60, en 1967, se vio una explosión de nombres sobre edificios y
paredes en todas partes de la ciudad ( a raíz de Cornbread) , grupos de grafiteros
tejían su camino por los lemas políticos que reflejaron el cambio social de una
nación. El signo de la paz era seguramente ubicuo alrededor de recintos
universitarios de colegio. La militancia negra fue vista con mensajes pintados
con spray de: Free Huey ("Liberen a Huey") y OffTha' Pig (‘abajo el cerdo’; “cerdo”
significa ‘policía’)
17.
18. A finales de los años 1940, surgieron personajes clásicos del cómic chileno,
como Pepe Antártico (inicialmente en Noticias de Última Hora, en 1947) de
Percy y Condorito (en la revista Okey, 1949) de Pepo.Ambos llegaron a protagonizar
revistas como Risas de Pepe Antártico (1951-1984) y Condorito(1955). Otras revistas
que surgieron en esta época fueron la deportiva Barrabases (1954), de GuidoVallejos
“Palabras” (Condorito)
19. La televisión ha contribuido en los últimos años a repercutir en Chile, mediante los
“animes”. Han llegado a nuestras pantallas diferentes series que cambiaron el estilo
de arte en cómics, tales como: Astroboy, Centella, Kimba, Dragon Ball.
Actualmente hay aficionados y muestran sus trabajos en exposiciones
(generalmente se realizan en Santiago).
20. En Chile las influencias del muralismo mexicano se hicieron sentir y
encontraron acogida gracias a los grandes cambios sociales de principios del
siglo XX, que llevaron al involucramiento de las masas en el acontecer de la
época.
21. A partir de 1970 las brigadas se convirtieron en el medio más eficaz de propaganda
estatal del gobierno de Allende, el que contó con escaso apoyo de los medios de
comunicación. Pero la aguda crisis social, política y económica que atravesaba el
país, desembocó en los tristes acontecimientos del 11 de Septiembre de 1973, con lo
que muchas expresiones artísticas se vieron paralizadas, aunque se realizaban a
“escondidas”.
22. El graffiti en Chile se ha desarrollado como una forma de protestar frente sistema de gobierno
y a lo largo del tiempo se convirtió en una costumbre urbana. Además se ha convertido en
muestras “artísticas” de personas en determinados lugares de la calle.
Muchas veces los chilenos no aprecian estos tipos de arte, porque los graffiteros chilenos
utilizan lugares históricos y emblemáticos de Chile, lo que lleva al desencanto de la gente.
23. Anime: La palabra fue tomada en Japón para nombrar a un estilo de
animación, surgido en ese país. Es el término que identifica a los dibujos
animados (cartoon en inglés) de procedencia japonesa.
Tags: Significa firma (en inglés). El graffitero cuando acaba su obra, pone
su firma, para garantizar la procedencia del graffiti.