1. Curicó
Diseño Gráfico
Cultura II Diseño y Estilo
Profesora Mª Verónica Palma V.
Guía de Estudio: Cartel Polaco
1.- Contexto histórico, político y social
Polonia estaba devastada desde septiembre de 1939, con la invasión de
Hitler y las tropas soviéticas que provocaron enormes pérdidas humanas,
industrias y agricultura debilitadas, y su capital, Varsovia, casi destruida. La
pintura y el diseño gráfico, como muchos otros aspectos de la cultura y
sociedad polaca habían dejado de existir. De esta devastación surgió la
escuela polaca de carteles artísticos, reconocida internacionalmente. Una vez
establecida la sociedad comunista después de la guerra, los clientes son
industrias e instituciones controladas por el estado. Los diseñadores gráficos se
unen con los productos de películas, escritores y artistas en La Unión Polaca de
Artistas, allí se fijan las normas y los honorarios.
2.- Sus inicios
Aunque cuenta con más de un siglo de tradición en ese país, ya que a
finales del siglo XIX, los artistas pintores polacos empezaron a crear carteles para
vender productos de las empresas y anunciar los eventos culturales y sociales.
La actividad de estos pintores en la creación de estos carteles fue el
principio de lo que hoy podríamos denominar el diseño gráfico polaco. Aunque
fue durante la etapa comunista en la que el cartel polaco adquirió la
singularidad que lo ha consagrado como uno de los más importantes y
atractivos del mundo. El verdadero éxito del cartel polaco empieza después de
la 2ª Guerra Mundial, cuando en 1948 Henrik Tomazscewski recibe los 5 premios
en la Exposición Internacional del Cartel Cinematográfico en Viena.
Desde ese momento aparece el fenómeno de la Escuela Polaca del
Cartel en el foro internacional y se asocia con el arte que rompe los esquemas
de la gráfica de la publicidad aprovechando tanto los logros de la pintura
contemporánea como su propia tradición artística.
Tan importante ha sido dentro las dinámicas política, social, cultural y
artística de Polonia que, en 1968, se estableció en Varsovia el primer Museo del
Cartel del mundo y desde 1966 se organiza en esa misma ciudad una bienal
internacional.
3.- Características visuales
El cartel polaco surge como un lenguaje nuevo, un recurso semántico
consistente en el rechazo a la descripción narrativa en beneficio de una
abreviatura, de una metáfora visual. Por su riqueza visual y conceptual, el
afiche polaco es considerado uno de los más importantes tesoros de las artes
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gráficas de esa nación y, en general, del resto del orbe, tanto porque
cumplió con la doble función de servir al gobierno como un vehículo más
amable y efectivo de propaganda ideológica y a los artistas, a su vez, como un
elemento de provocación y resistencia y un espacio de libertad.
El afiche polaco nace de su preocupación por incorporar conceptos que
dan contenido y sentido a la obra más allá de su dimensión estética. Comenzó
siendo el reflejo de lo que pasaba en la historia de Polonia, agitada por guerras
e invasiones y poco a poco el afiche empezó a regirse por sus propias reglas,
creando un diálogo poético, abstracto y expresivo entre el afiche y el
espectador y finalmente consolidó la Escuela Polaca del Cartel.
Sus caracteriza por poseer un carácter filosófico muy resumido, parco en
su forma de expresión hasta el límite de lo abstracto y que pretendía a la vez
influir de manera amplia en la situación social. Su carácter es esencialmente
libre. Sin embrago se pueden distinguir dos aspectos fundamentales: el uso de la
metáfora y la importancia de la tipografía.
Se pueden diferenciar tres líneas de acción en la Escuela Polaca del
Cartel:
a) Un carácter más político e ideológico y con claras alusiones a la
reconstrucción del país devastado.
b) Un carácter más expresivo y libre con un sentido más trasgresor de los
esquemas de la gráfica de publicidad.
c) Un carácter más surrealista y del uso de metáforas visuales y de imágenes
poéticas.
3.- Sus representantes
El primer artista polaco
de carteles que apareció
después de la guerra fue
Tadeusz Trepkowski (19141956), durante la primera
década después de la
devastación, expresó las
trágicas aspiraciones y los
recuerdos que estaban
profundamente fijados en el
alma nacional. Involucraba la
reducción de imágenes y
palabras hasta que el
Tadeusz Trepkowski
Last Stage
contenido era sublimado a su
más simples presentación.
Tadeusz Trepkowski
Nie
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Unas cuantas formas sencillas para simbolizar una ciudad devastada. El
famoso cartel antiguerra de 1953 contiene solo la palabra “NO”.
Después de su muerte, Henryk Tomaszewski llegó a ser el cerebro
espiritual del diseño grafico, influyó mucho como profesor de la Academia de
Bellas Artes de Varsovia.
Las radiodifusiones
electrónicas no eran su fuerte
tras un país comunista por lo que
los carteles se consideraban
importantes comunicadores de
los eventos destacados:
culturales, circos, cines, política.
Durante 1950 el cartel
polaco comenzó a reconocerse
en todo el mundo. El agradable
estilo estético predominante era
un escape del mundo sombrío
de la tragedia a un mundo radiante, decorado con formas y colores. En un
montaje casi casual se crearon los diseños de pedazos desgarrados o
recortados de papel.
También famoso por
sus películas animadas
experimentales, Jan
Lenica (1928) impulsó el
estilo de montaje hacia
una comunicación menos
inofensiva y más
amenazante. Culminó
con un estilo de carteles
utilizando curvas fluidas y
estilizadas que se
entrelazaban en el
espacio y lo dividían en
zonas de color con forma
e imagen.
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La tercera tendencia importante se dirigía hacia
la metafísica y el surrealismo. Franciszek Starowiejski
fue uno de los primeros diseñadores gráficos que
incorporó esta nueva sensibilidad metafísica en su
trabajo.
En contrapunto el cartel
circense ha florecido como
expresión despreocupada de
la magia y el encanto de este entretenimiento tradicional.
Esta tradición duró hasta 1962 cuando la preocupación
por la mediocre calidad en la publicidad de algunos
circos inspiró el programa.
Lenica y Staroweijski se unieron
a una nueva generación de
diseñadores, los cuales anunciaron el
peligro de que el cartel polaco
pudiera quedar sólo como un estilo nacional académico.
Es allí cuando aparecen diseñadores, que incluyen a
Waldemar Swierzy (1931), que plasmaron visiones únicas y
personales, donde el diseñador al igual que el pintor debía
buscar su inspiración.
Swierzy recurre tanto al arte del siglo veinte como al
arte popular, utiliza una gran variedad de medios.
Un artista exiliado y radicado en Paris desde
1930, fue Roman Cieslewicz (1930), quien toma el
cartel y lo transforma en un medio metafísico para
expresar ideas profundas difíciles de expresar
verbalmente. Incluye en sus trabajos: collage,
montaje e imágenes de medio tono amplificadas a
una escala que transforma los puntos en texturas
tangibles. La máxima expresión de los carteles
polacos se encontró en sus manos.
En la Escuela Polaca del Cartel hay una
generación más joven de artistas gráficos que
absorben todas las influencias de los maestros gráficos de su país y además
incorporan las vanguardias artísticas europeas. Sobresalen entre ellos Andrzej
Pagowski, Jan Mlodozeniec, Eyrk Lipinsky, Wieslaw Walkuski, Wiktor Sadowski,
entre otros.
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