Este documento resume la historia de la educación musical desde la antigüedad hasta la transición entre la Edad Antigua y la Edad Media. En la antigua Grecia, la música tenía un papel importante en la sociedad y la educación desde el periodo arcaico. En la época clásica, filósofos como Pitágoras, Platón y Aristóteles defendieron el valor educativo de la música. Roma heredó las teorías musicales y educativas de Grecia. Durante la patrística, autores cristianos consideraron la mús
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HIstoria de la Educación Musical EXPO.pptx
1. Historia de la Educación musical
Integrantes:
● Juan Antonio Gutarra L.
● Henrry A. Espinoza P.
2.
3. EDAD ANTIGUA
En este período estudiaremos las aportaciones
de la Antigua Grecia y Roma, la Patrística y
los teóricos de transición a la Edad Media,
es decir los siglos VIII a. C. a V d. C.
4. Desde el periodo arcaico hasta la dominación romana (ss. VIII a. C. a IV
después de C.), la educación musical fue una materia que ocupó un espacio
en las consideraciones sobre la educación y en las teorías de filósofos y
teóricos.
GRECIA ANTIGUA
1.- PERIODO ARCAICO (ss. VIII al V a. C.)
La presencia de los mitos referidos a la música indican que la música tenía
una función primaria en conexión con la cosmogonía, la religión y la
sociedad en la antigua Grecia.
5. Es el primero en dar testimonio en sus obras del papel de
la música en la sociedad y en la educación.
Homero (C. s. VIII a. C.)
La Iliada
Nos presenta al cantor ciego Demódoco, prototipo
del músico profesional.
La Odisea
6. LAS PRIMERAS EVIDENCIAS HISTÓRICAS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL
Las encontramos en las ciudades de Esparta, Mitelene y Tebas.
En en el siglo VII a. C, la educación que el estado
proporciona a los jóvenes está basada en la Educación
Física y en la Educación Musical.
• Melodías para niños y adultos con valores de amor
a la patria, respeto a la ley y moral pública.
• Este es el comienzo de la educación musical en el
contexto de la educación general con finalidad
ética: hacer ciudadanos adaptados a la
organización social.
Esparta
7. En la isla de Lesbos, conoció en los
siglos VII al VI a. C. el Thíasos, lugar
de culto dedicado a las Musas, donde
eran educadas las doncellas de la
nobleza lésbica y jónica.
Eran preparadas de manera general
para la vida adulta y el matrimonio y,
en esta educación, la música, el
canto y la danza eran parte
fundamental.
Mitelene
8. En el s. V a. C. conoció una
escuela de formación
especializada,
profesional y virtuosística, en
torno al aulós.
Tebas
9. 2. PERIODO CLÁSICO (ss. V a IV a. C.)
El método de enseñanza de la música era la imitación, la repetición y la memoria.
Eduación: Aritmética, geometría, astronomía y música
Pitágoras de Samos (ss. VI -V a. C.)
La música formaba parte de su cosmogonía y participaba
de la esencia numérica, al igual que el alma.
10. Damón (s. V a. C.)
Sólo el modo dórico en re y el
frigio en mi, son adecuados para
la educación.
• El primero para educar en el
sosiego en tiempos de paz.
• El segundo para estimular el
valor en tiempos de guerra.
De esta manera, Damón inicia la
formulación de la teoría ética de
los modos.
11. Platón (ss. V-IV a. C.)
Asimismo recoge la idea de
Damón de la necesidad de
seleccionar la música que debe
emplearse en la educación; a
este respecto defiende la música
sancionada por la tradición antes
que las cambiantes y sujetas a la
moda; y en esta línea prefiere la
música teórica, inmutable con
valor de ley, antes que la
práctica y cambiante.
12. Aristóteles (s. IV)
A la corriente damónico-platónica incorpora el
pensamiento hedonista;
• La música sirve también para el placer,
al proporcionar un entretenimiento
noble y de calidad en los momentos de
ocio.
• Pero no debe dedicarse mucho tiempo
a su ejercicio ni llegar al virtuosismo y
la destreza excesiva, eso es propio de
los profesionales que tienen que
ganarse la vida con el oficio de la
música.
• Como actividad noble y placentera sólo
ha de aprenderse lo necesario para
disfrutar de ella y fundamentalmente
con la audición.
13. 3. PERIODO HELENÍSTICO (ss. IV al II a. C.)
Filodemo de Gadara (ss. II-I a. C.), quien no
concede a la música capacidad educativa por
considerarla un arte irracional, que se reduce a
una pura sensación, y más prescindible que el
dibujo, por ser fundamentalmente un agradable
pasatiempo.
En este período la música pierde importancia en
la enseñanza básica, y en la educación superior
la retórica se convertirá en la disciplina
principal.
14. 4. PERIODO GRECORROMANO (ss. II a. C. al IV d. C.)
La obra de los autores neoplatónicos Plotino (s. III) y Porfirio (s. III), que
dan lugar a una concepción ascético-educativa de la música, como forma
de elevar el alma hacia la contemplación de la música inmutable y divina;
estas ideas tendrán repercusión en la obra de los autores de la patrística
cristiana.
Arístides Quintiliano (s. IV), con un eclecticismo que se manifiesta también
en su nombre, expondrá en su obra De Musica, la síntesis de las ideas,
desde Pitágoras hasta Aristóteles, que defendían el poder de la música para
la educación y la curación.
17. Roma hereda los sistemas y las teorías sobre la
educación de Grecia y transmite estas ideas, con
algunas aportaciones nuevas, hacia la Edad
Media europea.
2. Roma
18. 1. República
● Los romanos de clase alta no daban demasiada
importancia a la música.
● Su sistema educativo tenía poco espacio para esta
área, ya que se interesaban más en una educación
práctica.
● Sin embargo, valoraban el uso social de la música.
19. ● A partir de la conquista de Grecia, Roma
copió el sistema educativo griego.
● Revaloró la música en todos los estudios
enseñando canto, danza e instrumentos.
● Con ello, la práctica de la música se fue
desvirtuando en una actividad mundana.
● Cicerón (106-43 a. C.) indicó que una
práctica incontrolada desconsideraba a
quienes ejercían la profesión de
músico.
20. 2. Imperio
Gramática, Retórica y
Dialéctica
Trivium Quadrivium
Aritmética, geometría,
astronomía y música
La música se enseñaba mediante el estudio del ritmo y la melodía,
integrándose así en el nuevo concepto de división de saberes:
Esta clasificación fue iniciada por los griegos y es establecida en la obra
Las bodas de Mercurio y la Filología (c. 410-429) de Martianus Capella.
21. Patrística
3.
● Los primeros autores de religión judío cristiana que
escribieron textos sobre Música fueron: San Clemente,
San Basilio y San Jerónimo.
● Ellos consideraban la música como instrumento de
ascenso social y de educación, a la vez que reforzaba la
oración pues la hacía más agradable.
● También advirtieron que la música pagana apartaría al
alma del buen camino y la llevaría al goce sensual y
corporal.
● Por ello, consideran que la única música adecuada
es la que conlleva a la meditación.
23. ● Son autores que heredaron la organización de saberes
romanos (trivium y quadrivium) y que continúan la tradición
patrística.
● Son el puente entre el mundo antiguo y el medieval.
24. Aurelio Agustín
● Este autor indica que la
verdadera música edifica el
alma y brota del corazón
espiritual.
● No considera como música a
aquellas melodías que acercan
al placer y goce de los sentidos.
“La música verdadera es la racional
que brota del alma”.
25. Boecio
La música es uno de los siete libros
de su enciclopedia; la considera
parte de la educación básica por su
naturaleza matemática.
Marca el inicio de la
supremacía de la música
teórica sobre la práctica, que
caracterizó parte de la época
medieval.
Resumió el saber antiguo. Es
autor de textos para monasterios
y universidades (Oxford).
Considera a la música humana
(vocal), superior a la música
instrumental, porque nos contacta
con nuestro interior.
26. Casiodoro
● Considera la música como una forma de ascenso
social y de curación física y psíquica.
● Fue rector de la Catedral de Sevilla. Escribió el tratado
enciclopédico sobre las Artes Liberales (trivium y
quadrivium) para catedrales y monasterios de la época
(posteriormente serían universidades).
● Valora la música práctica, pero considera la música
teórico-matemática como superior pues es base para
otras ciencias.
