1. FUNCIÓN SOCIAL DE LA MÚSICA
A TRAVÉS DELTIEMPO
IES La Rábida
Departamento de Música

2. • La sociología de la música investiga tres tipos de relaciones muy
útiles para comprender el estado de la música en los distintos períodos
de su andadura.
- El papel de los músicos en su tiempo, con instituciones tan
conocidas como el mecenazgo, presente durante muchos siglos a
cargo de la aristocracia, la Iglesia o la corte.
- La aceptación del arte musical en diferentes culturas, factor
determinante de la posición social del artista.
- La relación entre la música y el público, que a lo largo de los siglos
ha variado considerablemente, es también un objetivo de estudio de la
sociología de la música.

3. Consideración de la Musica en
otras culturas
Nuestra generación tiene la suerte, gracias a las grabaciones, a
internet y a las visitas ocasionales de compañías de arte folklórico, de
poder reunir material de todas las culturas musicales del mundo.
Aunque esta forma de escuchar no llegue a darnos acceso a lo que
bien puede ser el aspecto más importante de la música -su aspecto
social-, de todos modos podemos oír cómo suena la música, de una
manera que les fue negada a las generaciones anteriores.

4. • En la mayor parte de las culturas no
europeas se considera la música casi
como una parte de la tecnología, es
decir, como una de las habilidades
necesarias para sobrevivir bien.
• De hecho en casi todas las sociedades
no europeas, la música no es algo
superpuesto a la vida diaria, sino que
forma parte integrante de ésta; la
relación entre ejecutante y oyente es
de un tipo totalmente distinto, ya que
ambos están íntimamente vinculados
en el seno de una comunidad. El
desapego con que un oyente
occidental presencia una actuación
orquestal no tiene cabida en la vida
musical ni en las costumbres
musicales de otros pueblos.
• RAVI SHANKAR, después de actuar
en Occidente, manifestaba que el
público, al aplaudir, expresaba su
condición de occidental. La reacción
apropiada después de cada raga debía
ser más bien el silencio respetuoso.
RAVI SHANKAR
(1920-2012)

5. LA CONSIDERACIÓN DE LA MÚSICA EN
LAS DISTINTAS ÉPOCAS
• La sociología de la música es enormemente útil para dilucidar el papel desempeñado
por este arte en épocas y culturas primitivas, para lo que se sirve principalmente de
la Iconografía.
Completando las teorías que siempre han atribuido un carácter mágico y ritual a la
música en la Prehistoria, algunos musicólogos, como JACQUES CHAILLEY,
considera que el arco musical y otros instrumentos eran utilizados con otros fines,
como por ejemplo, la conducción del ganado.
La comunicación humana sería otro fin, utilizando cuernos y otros instrumentos
que se pueden oír a distancia.
El hombre prehistórico observa el poder de la música para adormecer los sentidos
basándose en la reiteración de determinadas figuras rítmicas. Con este mismo
principio se puede conseguir el efecto contrario, la exaltación combativa, guerrera o
previa a la caza.
Con seguridad habría música para acompañar las labores (música como alivio de las
fatigas) coincidiendo con el sedentarismo.
PREHISTORIA

6. La música en Grecia
El término griego del cual se deriva el nombre de «música», Mousiké (el arte de las
Musas), definía, todavía en el siglo V a. C., no sólo el arte de los sonidos, sino
también la poesía y la danza. Era considerada una Techné, es decir, una actividad
manual.
El arte figurativo testimonia una intensa actividad musical ya en el segundo
milenio a. C.: cortejos de mujeres que llevan ofrendas acompañados al son de una
lira de siete cuerdas, y escenas de danza con acompañamiento instrumental son
frecuentes en las pinturas de los vasos desde el siglo VI a. C.
Son aún más significativos los testimonios literarios del período micénico. En La
Ilíada, los representantes de los aqueos aplacan la ira del dios entonando una pieza
coral. También AQUILES canta acompañándose con la phorminx, el instrumento de
los aedos, para aliviar la pena de su alma.
En las representaciones dramáticas del período clásico el canto coral y solístico
tuvo una importancia por lo menos igual a la del diálogo y de la acción escénica.

7. Por las narraciones mitológicas, ORFEO, que con el canto amansa
las fieras y convence a los dioses del Hades para que devuelvan a la
luz a su Eurídice; ANFIÓN y CETO, que levantan los muros de
Tebas moviendo las piedras con el sonido de la cítara, podemos
darnos cuenta del poder que los griegos atribuían a la música.
En Grecia, la Música tuvo gran importancia en el terreno Educativo
y Ético. La Música servía para la educación del espíritu, mientras que
la Gimnasia servía para la educación del cuerpo.
La palabra nomos, que significa “ley”, servía también para denominar
una serie de melodías establecidas de forma rigurosa para
determinadas situaciones o para conseguir unos efectos determinados.
La investigación etnomusicológica suministra amplia documentación
sobre las teorías pitagóricas y del ethos de las harmoniai en la
doctrina de DAMÓN; y también sobre la función del canto y de los
instrumentos musicales en las prácticas mágicas de la Antigüedad,
Para ARISTÓTELES la música tiene como fin el placer, siendo ésta
una digna ocupación para matar el ocio. Lo importante para él es la
preparación para el acto de escuchar, no el de tocar música, que es un
trabajo manual y por tanto no digno de un hombre libre.

8. ROMA
La música debió tener un papel importante en la vida pública y en las
celebraciones, tanto entre el pueblo como entre la alta sociedad, pues
la declamación cantada, los coros y los himnos religiosos gozaban de
las preferencias del público en el teatro, en los sacrificios, en los
juegos y en los banquetes, donde los instrumentistas, con frecuencia
griegos, acompañaban a las voces.

9. EDAD MEDIA
Consideración del Músico en la Edad Media. BOECIO afirmaba la superioridad
del músico especulativo sobre el práctico, considerado poco menos que
despreciable.
En la Edad Media existió un vacío enorme entre musici y cantores.
La formación de los cantores es conocida: un largo aprendizaje en las escuelas
monásticas o catedrales para memorizar el repertorio litúrgico antes de que llegase
la notación neumática; posteriormente, un asiduo ejercicio de lectura de la grafía
musical para llegar con una buena preparación técnica a la ejecución. La función de
dichos cantores era puramente litúrgica.

10. Los juglares, herederos de los mimos y joculatores romanos, tenían la función de
divertir y asombrar, con distintos medios, entre ellos, la música.
La función de la música en las cortes trovadorescas era, por un lado, la danza y
por otro, el lucimiento personal del trovador, que exhibía sus habilidades
compositivas e interpretativas por medio del canto y el tañido de instrumentos. La
música podía servir incluso como medio para medrar a músicos que no eran nobles
de alta alcurnia. Otra finalidad funcional era solemnizar actos.
A fines de la Edad Media era un signo de distinción social mantener un grupo de
ministriles que acompañasen el paso de cualquier comitiva.
Un uso significativo es el de las campanas, como instrumento de comunicación
social, cotidiano y con una continuidad hasta el día de hoy. Se utilizaban para
marcar las horas, los servicios religiosos, avisar sobre peligros, celebrar victorias, e
incluso los apestados debían llevar campanas que avisasen de su llegada.

11. RENACIMIENTO
El compositor profesional y la Universalidad de la Musica.
Llegado a un cierto nivel de excelencia, el compositor de profesión
alcanza, como los héroes y los poetas, la gloria. Entre los veinte
efectos de la música descritos por el tratadista JOHANNES
TINCTORIS en el Complexus effectuum musice (1472 ca.), el
decimonoveno es que la música peritos in ea glorificat.
Un elenco de músicos, diez personajes gloriosos, de DUFAY a
BINCHOIS, de OCKEGHEM a BUSNOIS, integrantes de una
especie de capilla musical ideal. Surge así también el mito de la
universalidad de la música: sus composiciones son per universum
orbem divulgate.

12. Durante el transcurso del siglo XV también los compositores mismos
habían comenzado a tomar conciencia de sí.
Naturalmente, obispos y príncipes buscan crear las condiciones
indispensables para la realización de este tipo complejo y difícil de
música: esto implica la presencia estable de un adecuado número de
músicos técnicamente preparados. Es así que en las iglesias catedrales
un cierto número de beneficios es reservado a cantores en posesión
de las nuevas técnicas y capaces de enseñarlas a los niños del coro, y
en las cortes se procura que entre los servidores asalariados que
constituyen la Capilla (término que en esta época designa aún una
institución no exclusivamente musical, sino que comprendía varios
servicios de la corte) figure un cierto número de cantores expertos.

13. Por un larguísimo tiempo la música será para cada
generación de compositores sólo la contemporánea y a
lo sumo la de la generación precedente entendida como
modelo para imitar y superar, dado que las exigencias
de «mercado» imponen al profesional el producir
siempre música «nueva».
Una de las funciones de los ministriles consistía en
solemnizar actos públicos de importancia, procesiones,
torneos, desfiles y demás manifestaciones sociales o
políticas, en las cuales la presencia de trompas,
atabales, pífanos, tambores, etc., era obligada.
Por su parte, los juglares se agruparon en
corporaciones y gremios con conciencia de clase.
Según BALTASAR DE CASTIGLIONE en El
cortesano, éste debe ser músico por varias razones:
como descanso de las fatigas, alivio de las pasiones del
alma y dar placer a las damas.
LUTERO otorga a la música el valor de unificación y
cohesión grupal, sistematizando sus ideas en los
corales. Tiene un valor fundamental en la enseñanza y
en el ministerio sacerdotal. “Un maestro debe ser capaz
de cantar.”

14. BARROCO
El músico en los teatros de Opera. El teatro de ópera crea un tipo de
música nuevo. Para el compositor, participar en la empresa teatral
quiere decir exponerse al fracaso o al éxito público, a la lucha con los
competidores y a las volubilidades del gusto en una medida que él no
había jamás experimentado anteriormente.
Por lo general el músico trabaja por contrato, de la misma forma que
los cantantes o el figurinista. El músico de ópera es un proveedor, no
un promotor, de la empresa, a menudo está relegado al anonimato
(libretos y partituras omiten frecuentemente el nombre). Sin más, el
compositor está menos pagado que los cantantes por el hecho que,
pagado el contrato, él cede al empresario la propia partitura y no
recibirá por esto más dinero por las representaciones sucesivas de su
obra en otras ciudades, en otros teatros; mientras que a los cantantes
en gira se les paga espléndidamente por cada representación.

15. El compositor, expropiado de su obra, pierde prestigio
social y artístico. Se confirma en la experiencia musical del
siglo, la pericia ejecutiva (cantantes sobre todo) conquista
sobre la práctica compositiva.
En sus orígenes, la ópera fue ritual en no menor medida que
lo había sido el drama religioso medieval, aunque el ritual
no fuera ya cristiano, sino humanístico, de evasión (es
sorprendente la ausencia casi total de temas bíblicos en la
ópera).
La sala de ópera era un modelo de la sociedad del siglo
XVII, jerárquica y rígidamente estratificada.
Los castrati fueron un
producto de la época.
Algunos se hicieron
inmensamente ricos y
famosos. El castrato
inmortal es sin duda
CARLO BROSCHI,
llamado FARINELLI

16. CLASICISMO
La Transformación de la Vida Musical a Finales del Siglo XVIII. No son
muchos los períodos como el que va de 1770 a 1820 en los que el mundo social de
la música haya sufrido cambios tan amplios y radicales. La vida de un músico de
1810 se parece más a la de su colega actual que a la existencia de un maestro de
capilla de 1760.
El viejo maestro de capilla tenía una serie de deberes pactados:
- Componer o dirigir cualquier tipo de música exigida por la vida pública o privada
de la capilla o de la municipalidad.
- Cuidar de la disciplina y del buen comportamiento del personal musical existente.
- Adquirir instrumentos, controlar su eficiencia.
- Supervisar la biblioteca musical.
La propiedad de la obra no recaía en el autor, sino en el señor, y una composición
no podía ser publicada sin permiso expreso.

17. ROMANTICISMO
MOZART supuso un primer intento de independización social, intentando vivir de
los ingresos que producen sus obras. HAYDN es un criado de la nobleza, pero logra
la autonomía al final de su vida.
BEETHOVEN representa la emancipación económica del artista que vende sus
obras al mejor postor, negociando con los editores según oferta y demanda.
Finalmente, el golpe decisivo lo asestan las guerras y trastornos de la época
napoleónica: después de 1815, la situación se ha transformado casi en todas partes,
el músico se ha convertido en un profesional independiente, le guste o no, con
varias posibilidades de elección ante sí.
Los maestros de capilla y los demás dependientes de distintos tipos que se han
quedado sin amo y sin sueldo fijo tienen ahora tres salidas principales para ganarse
el pan con la música:
- la venta de su propio trabajo a un editor (lo que significa tener que tomar más en
serio la música instrumental, porque la impresión de una obra teatral es todavía algo
totalmente excepcional);
- el concierto público sostenido por una suscripción o abono;
- las clases de música a una clientela privada.

18. La Concepción Romántica de la Música. Se da en el Romanticismo una
revolución sin precedentes en la Historia de la música:
- La música alcanza el grado más elevado dentro de las artes.
- La música vocal cede la hegemonía a la música instrumental; por primera vez
Dioniso vence a Apolo.
El Arte por el Arte. El artista es una persona dotada de una vocación propia, y
cuya única -o al menos primaria- obligación es perfeccionar su obra, especialmente
su belleza formal, prescindiendo de lo que la sociedad pueda esperar. Tal vez el
artista, a causa de su superioridad o mayor sensibilidad, o por exigencias de su arte,
tenga que verse alejado de la sociedad para, aún a riesgo de ser destruido por ella,
llevar a cabo su obra con orgullo.
Responsabilidad Social. La teoría de que el arte es primariamente una fuerza
social, y de que el artista tiene una responsabilidad social, la formularon por vez
primera los sociólogos socialistas franceses CLAUDE SAINT-SIMON, AUGUSTE
COMTE, CHARLES FOURIER y PIERRE JOSEPH PROUDHON. Para las
tendencias funcionalistas el arte debería ser: ... la expresión de la felicidad del
hombre en su trabajo... hecho por el pueblo y para el pueblo, como algo causante
de felicidad en el realizador y en el usuario.

19. SIGLO XX
La Politizacion de la Música. Se suele
explicar la politización de la música en el siglo
XX como una reacción contra el arte por el
arte. El arte que está alejado o separado de la
sociedad que lo ha nutrido degenera en mero
formalismo, palabra codificada por los
soviéticos como signo del mal arte.
El impacto de las doctrinas marxistas-
leninistas sobre la música en la Unión
Soviética proporciona los ejemplos más claros
de esta filosofía en acción, aunque, con la
misma justificación, se podría citar el status de
la música en el Tercer Reich de Hitler.
El Realismo Socialista es el método
fundamental de la literatura y la crítica
soviéticas; exige una representación verdadera
e históricamente concreta de la realidad en su
evolución revolucionaria de parte del artista.
Además debe contribuir a la transformación
ideológica y la educación de los trabajadores
en el espíritu del socialismo.

20. Nueva Objetividad. En Alemania, hacia 1920, se desarrolló el
movimiento Neue Sachlichkeit, que encontró su concreción en la
arquitectura de WALTER GROPIUS, en el teatro y la poesía de
BERTOLD BRECHT y en la música principalmente de ERNST
KRENEK y de PAUL HINDEMITH. Alemania tuvo durante la
República de Weimar un dinamismo intelectual y artístico
excepcional. Berlín se convirtió en el centro del vanguardismo
europeo.
En el campo musical significó un retorno a la simplificación del
lenguaje y de la forma, después de las experiencias atonales. La
música debía rechazar cualquier intelectualismo y refinamiento, tenía
que integrarse en la vida al igual que la lectura cotidiana de un
periódico. Así nació la Gebrauchsmusik, o sea, la música utilitaria,
que debía tener como primera cualidad la de ser agradable, no
debiendo alejarse de la realidad de la época ni formal ni socialmente.

21. SIGLO XXI
En la actualidad, con la proliferación de aparatos de
reproducción y grabación, y por supuesto con el acceso
universal a internet el espectro de funciones que cumple la
música es muy amplio.
No ha dejado de usarse en el culto religioso, si bien sus
formas han sufrido una considerable vulgarización.
En las celebraciones públicas tiene un lugar importante la
interpretación de himnos, fundamentalmente nacionales,
que simbolizan el sentimiento patriótico.

22. Las Bandas Municipales siguen teniendo la tarea de acompañar procesiones, actos
públicos, recepciones, desfiles, actos deportivos, etc. También tienen una función
divulgativa en colegios, con conciertos didácticos.
En los lugares de trabajo, ocio y consumo, existe la llamada música ambiental
destinada a no ser escuchada, sino a crear un fondo continuo y agradable. Ésta tiene
un antecedente en la Musique d’amueblement de SATIE.
Esta música ha generado toda una industria perfectamente estudiada para conseguir
determinados fines: estimular la productividad, el consumo, aturdir y desorientar al
comprador, evacuar grandes superficies y crear expectación antes de una película.
Se produce una especialización en la música de consumo, respaldada por una
potente industria. La música persigue fundamentalmente la diversión y la
distracción.
En los Medios de comunicación la música asume diversas funciones, como solución
de continuidad entre dos programas, como sintonía de inicio y final, como
envoltorio de imágenes.