1. MEDIOS DE DIFUSIÓN DE LA
MÚSICA A TRAVÉS DEL
TIEMPO
IES La Rábida
Departamento de Música

2. PREHISTORIA
Poseemos muy poca información de cómo era la música que
se hacía en este período. Los únicos datos que han llegado
hasta nosotros se deben a representaciones pictóricas
halladas en cuevas, que muestran el uso de arcos musicales,
y rudimentarios instrumentos de percusión.

3. CHINA. Los chinos codificaron un sistema de afinación y escalas
unos dos mil años antes que los griegos. Los hallazgos de LIN LUN
KNEI sobre la escala pentatónica han llegado a nuestros días gracias
a los papiros conservados.
Conocemos la forma de los instrumentos chinos antiguos por
representaciones plásticas. Uno de los descubrimientos arqueológicos
más interesantes son los aproximadamente 3000 guerreros y sirvientes
de terracota encontrados en una tumba imperial, algunos con sus

4. ÁFRICA. La cultura es básicamente oral, por lo que
algunas castas asumían el papel de cronistas. En la tradición
mandinga, esta labor la realizaban los Griots.
Otro hecho característico era la utilización de tambores
parlantes. Debido a que las lenguas bantúes son tonales,
los tambores pueden imitar la cadencia de las palabras.
También se encuentran representaciones plásticas, sobre
todo en madera, de músicos.

5. • GRECIA. La literatura griega clásica sirvió
como difusor, no sólo de teorías, sino de
aspectos estéticos y filosóficos relativos a la
música. También transmite información
sobre los mismos músicos, como los Aedos.
HOMERO cita en La Odisea a dos de ellos;
FEMIO y DEMÓDOCO, transmisores de
una tradición musical oral.
• Sin embargo no hay información suficiente
para saber cómo era la música práctica,
aunque nos consta que se consignaba
gráficamente (existían incluso métodos de
enseñanza musical).
• Sobre este aspecto la mayoría de los
soportes, conservados en papiros, que han
quedado son fragmentarios, procedentes de
dramas, himnos y cantos funerarios:
• Del siglo II a. C. proceden El epitafio de
Seykilos, grabado sobre una columna
funeraria y Dos himnos de Apolo, cincelados
en la pared de la casa del tesoro ateniense en
Delfos.

6. EDAD MEDIA
La difusión musical más importante se realiza
gracias a varios intereses:
- La unificación cultural y política del Imperio
Carolingio, con PIPINO EL BREVE y su hijo
CARLOMAGNO.
- La unificación de la liturgia por medio de la
compilación de melodías a partir del Papa
GREGORIO I, el Magno.
Se estableció en los monasterios la figura del
copista que dedicaba una inmensa cantidad de
tiempo a la elaboración de libros litúrgicos
musicales. El medio físico utilizado era el
pergamino, que permitía a los copistas realizar
caracteres llenos de tinta sin emborronar.
Un aspecto que incluían algunos de estos libros
(Cantigas) eran las miniaturas, pequeñas
representaciones gráficas miniadas, que
transmiten información visual sobre los
instrumentos y prácticas musicales de la época.

7. RENACIMIENTO.
Pinturas y esculturas nos ofrecen un muestrario completo y
apasionante sobre práctica musical
Se produce una gran movilidad de los músicos, lo que difunde
rápidamente estilos y avances técnicos.
Aunque parece que fue ZIRYAB el primero en fundar un
conservatorio “europeo” en el califato cordobés (siglo IX), se
considera el de Santa María de Loreto (Nápoles 1537) el primer
conservatorio moderno.

8. Cuando en el siglo XV, se agrandaron los formatos de los manuscritos
in folio (papel), se dejó de llenar con tinta negra las cabezas de las
grandes notas. Se pasó entonces a dibujar solamente los contornos
(notación mensural blanca). Se suceden los avances técnicos:
- Imprenta de JOHANNES GUTENBERG hacia 1450.
- Libros litúrgicos con notación de canto llano hacia 1473.
- Primera antología de música polifónica hacia 1501 (editor
OTTAVIANO de PETRUCCI).
-La impresión con una sola plancha, fue aplicada por vez primera a
gran escala por PIERE ATTAINGNANT en París a partir de 1528.
Los principales centros de impresión y difusión de la música fueron
Venecia, París, Nuremberg, Lyon, Lovaina y Amberes.

9. BARROCO
La pervivencia de los copistas como gremio va a suponer un
obstáculo para la impresión de música. Éstos vieron en la imprenta un
peligro para su trabajo. En Alemania supone que BACH no vea
impresa parte de su música.
TELEMANN crea las ediciones por suscripción, realizadas previo
pago de un número de clientes que recibirán las partituras en primer
lugar. Así, se disminuyen riesgos y costes.
Es de destacar su actividad en el Collegium musicum, reuniones de
aficionados que hacían cursos y daban conciertos para su propio
placer.

10. ILUSTRACIÓN.
Dentro de la mentalidad racionalista y clasificadora de la Ilustración,
la Enciclopedia (hacia 1700) supone una importante labor de
recopilación y sistematización del saber musical de la época.
Es importante la atención prestada a la música por los medios de
difusión, como gacetas, periódicos, etc., los cuales frecuentemente
incluían reseñas musicales, anuncios de próximas actuaciones. Ha
quedado constancia en estos medios de las giras a las que LEOPOLD
MOZART llevaba a sus hijos WOLFGANG y NANNERL. A través
de anuncios, éste promocionaba las actuaciones, que luego se veían
reseñadas por críticos locales.

11. La crítica profesional va a surgir en esta época, con una primera fase
de diletantismo, para hacia el final del siglo, con EDUARD
HANSLICK, comenzar una actividad rigurosa.
Un hecho destacado es que la música que se difunde en el
Romanticismo ya no es sólo la estrictamente contemporánea. Por
primera vez hay un interés historicista y se difunden las músicas del
pasado. El interés por BACH, a través de MENDELSOHN y
SPOHR, por la Edad Media y el Renacimiento lleva a un cambio sin
precedentes. Aparecen revistas especializadas en música. Destaca la
Neue Zeitschrift für Musik, creada por SCHUMANN, y desde la cual
atacaba al italianismo fácil y las actitudes retrógradas, usándola como
púlpito desde el cual difundir sus concepciones estéticas.

12. • Es el siglo de las grandes editoriales: se puede señalar la importancia
de la Casa Ricordi, la cual seleccionaba los libretos de ópera para
luego buscar compositores que escribieran la música. Entre los
compositores que trabajaron para dicha casa se encuentran ROSSINI,
DONIZETTI, BELLINI y VERDI.
• Ya BEETHOVEN insiste en la necesidad de la creación de los
derechos de autor, en forma de una sociedad que financie los gastos
de existencia de los compositores. Ésta va a ir tomando forma a lo
largo del siglo.

13. • En cuanto a la música para aficionados, destaca LISZT con las
transcripciones y arreglos para piano de obras vocales, lieder,
sinfonías. Todavía no había grabaciones.
• Nacen las Sociedades de conciertos, grupos que pagan una cuota y
de esta manera financian la regularidad de la oferta musical.
• Por otro lado, bajo el auspicio de las grandes cortes europeas se
producen Festivales de ópera como el de Bayreuth, consagrado a la
obra de WAGNER.
• Las pianolas cumplen la función de reproductor doméstico en zonas
difíciles por su situación geográfica (Far West).

14. SIGLOS XX y XXI
• Si hasta el Romanticismo la música que se consume es
contemporánea, en el siglo XX, los medios de difusión se concentran
fundamentalmente en la música del pasado, relegando la música de
vanguardia a círculos reducidos y elitistas.
• Es el siglo de los medios de comunicación de masas. La oferta se
multiplica.

15. • La Prensa especializada abarca todos los estilos y tendencias
actuales, desde la música Pop de masas, el fenómeno Fans, la música
pop de minorías a través de los fanzines, la música antigua, las
tendencias vanguardistas, la tradición clásico romántica, el Heavy
Metal, etc. Llega incluso a haber revistas monográficas dedicadas a
determinados intérpretes. Estas publicaciones completan su labor
divulgativa con la inclusión de soportes sonoros, a distintos niveles:
los fanzines suelen incluir una cinta de cassette, mientras que las
revistas de música “culta” incorporan CDs.
• Además, en la prensa no especializada se produce un seguimiento de
conciertos, actividades, cursos, etc., a través de secciones fijas de
crítica, columnas y artículos puntuales.

16. • Radio: se ha desarrollado en distintas direcciones. Fueron muy
populares los concursos y programas en directo con asistencia de
público en las primeras décadas del siglo. En la 2ª mitad las
direcciones principales son 2:
- Programas Especializados en determinados estilos, formas, ciclos
temáticos, retransmisiones íntegras de conciertos, análisis, novedades
e información musicales, etc. (Radio Clásica). Requiere sistemas de
financiación estatales.
- Radio-Fórmula. Consiste en la continuidad de la programación, sin
secciones definidas más que por el cambio de locutor. La
programación no sigue generalmente una lógica ni orden temático. La
información sobre la música escuchada es más superficial,
limitándose al título y autor. Se destina a un público menos exigente.
(40 PRINCIPALES).

17. Televisión. Al igual que la radio, tiene programas especializados.
Desde el principio, la música ambiental ha estado presente en los
estudios de televisión, en muchos casos con músicos en vivo.
Asimismo muchas televisiones cuentan con una plantilla orquestal
fija, que tiene vida al margen de la propia emisión televisiva.
La aparición en televisión ha supuesto para muchos artistas el salto a
la fama. Es el caso de BILL HALLEY, ELVIS PRESLEY o JIMI
HENDRIX. En los últimos años se ha acentuado la tendencia: las
promociones discográficas son impensables sin pasar por la pequeña
pantalla.
También ha habido concursos televisivos, como Eurovisión, que han
servido para dar a conocer grupos y solistas en el ámbito
internacional.
La emisión por satélite ha ampliado de forma espectacular la oferta.

18. • Cine: a través del cine musical, de las bandas sonoras o de la música
diegética, el cine ha servido para divulgar diversas músicas que han
alcanzado de este modo una repercusión popular impensable de otro
modo. Ejemplos: Memorias de África (Concierto para clarinete
k622), La Profecía y Excálibur (Carmina Burana).
• Las propias bandas sonoras originales han popularizado músicas que
por su estilo no entran dentro de los gustos del gran público (Star
Wars), o incluso han hecho que se acepten como acompañamiento de
la imagen otras músicas que hubieran sido directamente rechazadas
(Psicosis, La Misión).

19. APARATOS DE GRABACIÓN
• Para profundizar más en este aspecto, ver
la presentación sobre la evolución de los
aparatos de grabación en
http://www.slideshare.net/ICHGROLLENICHT/
o en
http://www.educaplay.com/es/recursoseducati

20. • Internet. Esta red informática supone el acceso a todo tipo de
información musical: sonidos, imágenes, partituras, información
permanentemente actualizada, debates, diálogos. Está cambiando la
relación del artista con el público; a través de las redes sociales
(facebook o twitter) se puede interactuar a tiempo real con tu cantante
preferido, algo impensable hace sólo diez años.

21. DIFUSIÓN INTERPLANETARIA
VOYAGER. La sonda espacial Voyager incluye, entre otros
documentos del saber y la historia de la Humanidad, aparatos de
reproducción musical con soportes sonoros. En el caso hipotético de
que una cultura extraterrestre abriera la cápsula, podría escuchar
documentos sonoros como Yesterday de THE BEATLES y música de
BEETHOVEN y BACH.