Breve recuento de como se ha difundido la música mediante las discográficas en Colombia

1. Historia de la difusión de la música en Colombia
Para hablar de la historia de la difusión de la música en Colombia es necesario hablar de
un invento importantisimo para la historia de la música: EL FONOGRAFO
 El fonógrafo fue el primer dispositivo más común para grabar y
reproducir sonidos desde la década de 1870 hasta la década de 1880. El fonógrafo
fue inventado por Thomas Alva Edison. En sus formas posteriores, también se
llama un gramófono (como una marca registrada desde 1887, como un nombre
genérico en el Reino Unido desde 1910), o, desde la década de 1940, un
reproductor de discos. Las formas de onda de vibración del sonido se registran
como las desviaciones físicas correspondientes de una ranura en espiral grabada o
impresa en la superficie de un cilindro o disco giratorio, denominado "registro".
Para recrear el sonido, la superficie se gira de manera similar, mientras que un
lápiz de reproducción rastrea la ranura y, por lo tanto, vibra, reproduciendo muy
débilmente el sonido grabado. En los primeros fonógrafos acústicos, el lápiz
vibraba un diafragma que producía ondas de sonido que se acoplaban al aire libre
a través de un cuerno que se quemaba, o directamente a los oídos del oyente a
través de auriculares de tipo estetoscopio.
 Mientras que otros inventores producían dispositivos que pudieran grabar, el
fonógrafo de Edison fue el primero en reproducir el sonido grabado. Su fonógrafo
grabó originalmente el sonido en una hoja de papel de aluminio envuelta alrededor
de un cilindro giratorio. Un lápiz táctil que responde a las vibraciones del sonido
produce un surco hacia arriba y hacia abajo en la lámina. El laboratório
de Alexander Graham Bell realizó varias mejoras en la década de 1880 e introdujo
el grafofón, incluido el uso de cilindros de cartón revestidos de cera y un lápiz de
corte que se movía de un lado a otro en un surco en zigzag alrededor del registro.
En la década de 1890, Emile Berliner inició la transición de cilindros de fonógrafo a
discos planos con un surco en espiral desde la periferia hasta cerca del centro,
acuñando el término gramófono para tocadiscos de discos, que se usa
predominantemente en muchos idiomas. Las mejoras posteriores a través de los
años incluyeron modificaciones a la plataforma giratoria y su sistema de
accionamiento, el lápiz o aguja, y los sistemas de sonido y ecualización.
 El disco de fonógrafo fue el formato de grabación de audio dominante durante la
mayor parte del siglo XX. Desde mediados de la década de 1980, el uso del
fonógrafo en un reproductor de discos estándar disminuyó drásticamente debido al
aumento de la cinta de casete, el disco compacto y otros formatos de grabación
digital. Los discos siguen siendo un formato favorito para algunos audiófilos y para
DJs y turntablists en música hip hop, música dance electrónica y otros estilos. Los
discos de vinilo todavía son utilizados por algunos DJ y músicos en sus conciertos.
Algunos DJs de música dance y productores de música continúan lanzando sus
grabaciones en discos de vinilo. Las grabaciones originales de músicos, que
pueden haber sido grabadas en cinta o en métodos digitales, a veces se vuelven a
emitir en vinilo.

2. La historia de las comunicaciones en Colombia tuvo un punto de quiebre fundamental
con la llegada de la radio a finales de la década de los años 20 del pasado siglo XX.
Para ello fue fundamental el camino recorrido por la telegrafía y los aficionados que
experimentaban con aparatos radioeléctricos en ciudades como Barranquilla y Bogotá.
La “locura de la radio” como se conoció el particular interés por las ondas sonoras
difundidas por medio de innovadores aparatos eléctricos de emisión y recepción, en
algunos sitios de Europa y Norteamérica, llegaba también al país de la mano de
algunos entusiastas que convocaban la conformación de los primeros grupos y clubes
de “radioaficionados” entre 1928 y 1929.
Vale la pena anotar que años atrás ya se tenía registro de transmisiones radiales
exitosas. En 1924, por ejemplo, el ministro de transporte de la época, Aquilino Villegas,
realizó una conferencia acerca de los ferrocarriles desde las instalaciones y el
transmisor propio del diario El Nuevo Tiempo, exposición que fue escuchada
exitosamente en Medellín, Cartagena y Cúcuta
Además de las iniciativas radioaficionadas, es fundamental señalar la inauguración de
la primera radiodifusora del país el 8 de septiembre de 1929 conocida como la HJN.
Dicha emisora funcionó hasta 1937 y retomó sus emisiones en 1940 bajo el nombre de
Radio Nacional. La estación localizada en el sector de Puente Aranda, montada por la
empresa berlinesa Telefunken, tenía un estudio en uno de los salones del Capitolio
Nacional y luego de numerosos retrasos finalmente entró al aire con transmisiones
nocturnas que sin embargo dejaron el sin sabor de la reducida programación.
El 8 de diciembre de 1929, nace La Voz de Barranquilla, la primera emisora colombiana,
inicia sus transmisiones al público en general. Su organizador fue Elías Pellet Buitrago, un
experimentado radioaficionado.2Entre pioneros de la radio colombiana se encuentra a
Manuel Gaitán de la Voz de la Víctor, Hernando Bernal Andrade de Radio Santafé,
Gustavo Sorzano y Francisco Bueno en Bucaramanga, Antonio y Rafael Fuentes
en Cartagena y a los hermanos Alford, fundadores de Colombia Broadcasting,
luego Emisora Nueva Granada, hoy RCN.
A partir de 1940 la Radio Nacional ya institucionalizada junto a la autorización
gubernamental de funcionamiento de emisoras privadas, dio comienzo formal a la era
radial en Colombia. Posteriormente la consolidación de una programación frecuente,
estructurada y atractiva junto a la ampliación y popularización del medio, entre otras
cosas por la posibilidad de adquisición de aparatos receptores para la población
general, cambiaron de manera significativa la cotidianidad de la sociedad colombiana.
.

3. para 1935 Antonio Fuentes había comenzado a grabar músicos populares de
manera más bien experimental, no fue sino hasta 1949 que se establecieron
varios sellos discográficos en Bogotá y Medellín, principalmente. La primera
publicación colombiana centrada exclusivamente en el tema de la música
popular procede de la misma época, el ya clásico libro de Jorge Áñez (1892-
1952) Canciones y recuerdos, cuya primera edición es de 2 Proyecto llevado a
cabo por el Grupo de Investigaciones Musicales del Departamento de Música
en alianza con la Biblioteca General, financiado con recursos internos de
ambas unidades de la Universidad Javeriana, sede Bogotá. 90 / Vol. 13 / Nº 26
/ enero - junio de 2009 1951. Más que un estudio histórico académico, se trata
de una crónica del desarrollo de la música popular andina colombiana en la
primera mitad del siglo XX, contada por uno de sus protagonistas. Miembro de
la segunda generación de la Lira Colombiana de Pedro Morales Pino, entre
1912 y 1916, Áñez residió en Estados Unidos entre 1917 y 1934, donde logró
establecer una exitosa carrera como músico popular. Junto con el cantante
panameño Alcides Briceño conformó el dueto Briceño y Áñez, que durante la
década de 1920 participó en numerosas grabaciones discográficas con sellos
norteamericanos. Años más tarde, el autor se trasladó de nuevo a Bogotá,
donde fundó la emisora Ecos del Tequendama
Historia de la Discografía en Colombia.
https://www.youtube.com/watch?v=PZBPfppOzH0