El documento trata sobre la arquitectura del siglo XX, incluyendo el movimiento del Art Nouveau y la Escuela de Chicago. Explica que el Art Nouveau fue una reacción contra los estilos académicos del siglo XIX, caracterizado por formas orgánicas y curvas. La Escuela de Chicago promovió el uso de armazones de acero con revestimientos de mampostería y ventanas de tres partes. Frank Lloyd Wright fue influenciado por la Escuela de Chicago y desarrolló el estilo Prairie, con casas de líneas horizontales inspi

1. Datos/Observaciones
Historia y teoría de la arquitectura III
i
Unidad de aprendizaje 2:
Lógica arquitectónica en la primera mitad del siglo XX
Logro específico de aprendizaje:
Al finalizar la unidad, el estudiante conoce las bases
estructurales del movimiento moderno y la integración de las
artes en la arquitectura mediante distintas practicas didácticas

2. Datos/Observaciones
El eclecticismo
t
El Parque de la Exposición acompañaba al
Palacio con sus jardines afrancesados y demás
pabellones. Entre los tantos pabellones
desarrollados en las extensiones del Parque de
la Exposición se encontraron el pabellón
morisco, entre otros. Asimismo, la exposición
iba complementada con distintas
intervenciones dispersas.
Saberes previos
El eclecticismo es un estilo arquitectónico de los
siglos XIX y XX en el que una sola obra
incorpora una mezcla de elementos de estilos
históricos anteriores para crear algo nuevo y
original. En arquitectura e interiorismo, estos
elementos pueden incluir características
estructurales, muebles, motivos decorativos,
ornamentos históricos distintivos, motivos
culturales tradicionales o estilos de otros países,
con la mezcla elegida generalmente en función
de su idoneidad para el proyecto y el valor
estético general.
La arquitectura ecléctica, tiene sus raíces en la
arquitectura historicista. Si la arquitectura
historicista estaba más dedicada a imitar las
corrientes de la antigüedad (como la
grecorromana) y no a incorporar características
de otras culturas o arquitecturas, la arquitectura
ecléctica está principalmente dedicada a la
combinación de corrientes arquitectónicas.
https://www.hisour.com/es/eclecticism-in-architecture-29007/

3. Datos/Observaciones
UTILIDAD
Lo que vamos a aprender en esta sesión
i
Los fundamentos del organicismo art noveau ayudan a la
comprensión evolutiva de la arquitectura.

4. Datos/Observaciones
Antoni Gaudi, la Casa Batllo.
t
Las curvas orgánicas son uno de los
elementos más emblemáticos de la
arquitectura art nouveau. Las líneas
ondeadas que caracterizan el arte del
estilo a menudo se transforman en
herrería creativa o incluso paredes
curvas.
https://elpais.com/cultura/2019/04/12/
actualidad/1555023242_858556.html
El proyecto para remodelar completamente un
edificio construido en 1875 llegó a las manos de
Gaudí en 1904 y dos años más tarde, el edificio de
ocho plantas se convirtió en la fachada más
orgánica de Gaudí y su paso decisivo al
naturalismo que practicó hasta el final de su vida.
https://mymodernmet.com/es/art-nouveau-arquitectura/

5. Datos/Observaciones
Hector Guimard, la entrada del metro.
t
El artista surrealista Salvador Dalí habló
con cariño de estas estructuras, diciendo
“esas entradas divinas al metro, por la
gracia de las cuales se puede descender a
la región del subconsciente de la estética
viva y monárquica del mañana”.
https://elpais.com/cultura/2019/04/12/act
ualidad/1555023242_858556.html
Aunque no es exactamente un edificio, las
entradas del metro diseñadas por Hector
Guimard están entre las estructuras más
reconocidas. Las sinuosas líneas metálicas
parecen encajar perfectamente con las curvas
orgánicas y los gestos del art nouveau. Las letras
que dicen “Metropolitain” están escritas en una
tipografía que parece escrita a mano, encajando
perfectamente con el estilo de arte decorativo
que celebraba las artesanías.
https://mymodernmet.com/es/art-nouveau-arquitectura/

6. Datos/Observaciones
Paul Saintenoy, Tienda departamental.
t
La metalistería juega un papel importante en
todo el exterior de los almacenes Old
England. Se utiliza para crear una
ornamentación intrincada a lo largo de la
fachada principalmente de vidrio y en los
balcones de arriba. Si observas de cerca el
dosel de vidrio en el primer piso, puedes
encontrar algunas formas familiares que
también se utilizan en otro proyecto de esta
lista: las entradas del metro de París de Hector
Guimard.
https://elpais.com/cultura/2019/04/12/actuali
dad/1555023242_858556.html
Esta tienda departamental para la marca Old
England fue diseñada por el arquitecto Paul
Saintenoy, quien fue fuertemente influenciado por
notables arquitectos art nouveau como Victor
Horta. Es posible que puedas reconocer algunas
de las características principales del estilo que
extrajo de estos maestros del art nouveau.
https://mymodernmet.com/es/art-nouveau-arquitectura/

7. Datos/Observaciones
Victor Horta, Hotel Tassel.
t
El Hôtel Tassel de Victor Horta es uno de los
ejemplos más famosos de arquitectura art
nouveau del mundo. Las imágenes de la
icónica escalera interior parecen describir
perfectamente los ideales del art nouveau. El
papel tapiz, la herrería de los barandales, los
diseños curvos de los escalones y el espacio
arquitectónico general se unen para crear una
obra artística completada con las prescritas
líneas orgánicas que fluyen libremente. Esto
representa a la perfección la estética del
diseño de este movimiento de arte decorativo.
https://elpais.com/cultura/2019/04/12/actuali
dad/1555023242_858556.html
https://mymodernmet.com/es/art-nouveau-arquitectura/
Hôtel Tassel en Bruselas, Bélgica

8. Datos/Observaciones
Joseph Maria Olbrich, el Pabellón de la secesión
t
El Pabellón de la Secesión
en Viena, Austria, es un
gran ejemplo de los
glamorosos detalles dorados
que se encuentran a menudo
en la arquitectura art
nouveau. Además de su
importancia como ejemplo
del movimiento artístico,
este edificio también es un
gran ejemplo de
arquitectura creada como
manifiesto. Joseph Maria
Olbrich lo diseñó como una
declaración sobre la
Secesión de Viena, donde
los artistas renunciaron a la
Asociación de Artistas
Austriacos cuando el grupo
se negó a abandonar los
estilos artísticos
tradicionales.
https://elpais.com/cultura/2019/04/12/actualidad/1555023242_85
8556.html
https://mymodernmet.com/es/art-nouveau-arquitectura/

9. Datos/Observaciones
La escuela de Chicago, la invariante de los tes registros.
Sullivan escribió de hecho un lúcido ensayo,
titulado El edificio en altura considerado como
arte, en el que enumera los elementos que
consideraba imprescindibles en una obra de arte-
rascacielos. Eran tres: base, pisos de oficinas
siempre iguales y ático, en paralelo a las partes
de una columna clásica (basa, fuste y capitel).
Bastantes edificios los desarrollaría conforme a
esta pauta, pero muchos han desaparecido, le
debemos la célebre frase de que “la forma sigue a
la función”; entendía que cualquier proyecto
arquitectónico debía ser simple y funcional.
Estudioso erudito de la arquitectura, se formó en
el Instituto Tecnológico de Massachusetts y
empezó trabajando en Philadelphia junto a un
arquitecto de tendencia afrancesada. Tras el
incendio de Chicago se estableció allí y trabajó
en el estudio de Jenney, y después en París, en su
École des Beaux Arts.
Los arquitectos cuyos nombres están asociados con la Escuela de Chicago incluyen a Henry Hobson Richardson,
Dankmar Adler, Daniel Burnham, William Holabird, William LeBaron Jenney, Martin Roche, John Root, Solon S.
Beman y Louis Sullivan. Frank Lloyd Wright comenzó en la firma de Adler y Sullivan, pero creó su propio estilo
de arquitectura Prairie.
La decoración se centra en la parte superior del
edificio y es de tipo orgánico, como la que habían
utilizado en el interior del Auditorio y en el teatro:
hojas y ramas entrelazadas que enlazan con el art
nouveau europeo.
Auditorio de Chicago, 1887-1889
https://masdearte.com/especiales/louis-sullivan-la-forma-sigue-la-funcion/

10. Datos/Observaciones
La escuela de Chicago Algunas de sus características distintivas
son el uso de edificios con armazón de
acero con revestimiento de mampostería
(usualmente terracota), lo que permite
que las ventanas tengan grandes
superficies de vidrio y limiten la cantidad
de ornamentación exterior. A veces, los
elementos de la arquitectura neoclásica se
utilizan en los rascacielos de la Escuela
de Chicago. Muchos rascacielos de la
Escuela de Chicago contienen las tres
partes de una columna clásica. El piso
más bajo funciona como la base, las
historias del medio, generalmente con
pequeños detalles decorativos, actúan
como el eje de la columna, y el último
piso o dos, a menudo cubiertos con una
cornisa y, a menudo con más detalles
ornamentales, representan el capitel.
La «ventana de Chicago» se originó en esta escuela. Es una ventana de tres partes que consiste en un gran panel
central fijo flanqueado por dos ventanas de guillotina de dos hojas más pequeñas. La disposición de las ventanas en
la fachada generalmente crea un patrón de cuadrícula, y algunas se proyectan desde la fachada formando ventanas
saledizas. La ventana de Chicago combinó las funciones de recolección de luz y ventilación natural; un único panel
central generalmente se fijaba, mientras que los dos paneles circundantes eran operables. Estas ventanas a menudo
se desplegaban en bahías, conocidas como ventanas del oriel, que se proyectaban sobre la calle.
https://www.hisour.com/es/chicago-school-in-architecture-30848/

11. Datos/Observaciones
Frank Lloyd Wright, la arquitectura orgánica
En esa prolongada trayectoria siempre le llamó más la atención pensar en diseñar residencias
familiares, teniendo en cuenta en qué entorno se iban a construir y eso le llevó a reflexionar en
1908 cómo sería el porvenir de la arquitectura: “En cuanto al futuro, la construcción será más
simple, más expresiva, con menos líneas y formas; más articulada y menos farragosa: más
plástica, más fluida pero a la vez más coherente y orgánica”, ser apropiada para el tiempo y el
lugar donde iba a ser creada, de acuerdo con los estilos de la vida y las necesidades de las
personas; usar los materiales y procesos disponibles en ese momento; y también ser
vanguardista a la hora de hacer una planificación medioambiental, algo que él tuvo en cuenta
con el diseño de las casas prairie, inspiradas en el paisaje de la gran pradera norteamericana.
https://www.elagoradiario.com/agora-forum/a-style/arquitectura/frank-lloyd-wright-arquitectura-organica/
Marin County Civic Center

12. Datos/Observaciones
Frank Lloyd Wright, el mito de la pradera.
Nacido en 1867 en Richland Center, Wisconsin, Frank Lloyd Wright comenzó su ilustre carrera en
Chicago, donde trabajó directamente bajo la dirección del arquitecto Louis Sullivan. Su primer
encargo independiente fue la Casa William H. Winslow, que tipificaba lo que se conocería como el
Prairie Style. Estas casas fueron diseñadas para reflejar las líneas horizontales de baja inclinación
del paisaje de la pradera americana, con largas filas de ventanas, techos de baja inclinación y una
ausencia de sótanos o áticos. Se minimizaron las paredes interiores para crear una planta abierta
para fomentar un sentido de comunidad para los habitantes y una conexión armoniosa con el
mundo natural.
Considerado el
«mejor arquitecto
estadounidense
de todos los
tiempos» en una
encuesta
realizada en 1991
por el Instituto
Americano de
Arquitectos,
Frank Lloyd
Wright era un
verdadero
visionario.
https://www.engelvoelkers.com/es/blog/vida-de-lujo/arquitectura/la-filosof%
C3%ADa-detras-de-la-ic%C3%B3nica-arquitectura-de-frank-lloyd-wright/

13. Datos/Observaciones
Frank Lloyd Wright, el arquitecto prolijo.
https://www.engelvoelkers.com/es/blog/vida-de-lujo/arquitectura/la-filosof%
C3%ADa-detras-de-la-ic%C3%B3nica-arquitectura-de-frank-lloyd-wright/

14. Datos/Observaciones
Frank Lloyd Wright, el exquisito dibujante.
https://arquine.com/los-dibujos-de-wright/

15. Datos/Observaciones
Practiquemos
lo aprendido….
p

16. Datos/Observaciones
p
¿Como se realizan analogías?

17. Datos/Observaciones
¿Que es el la arquitectura orgánica?
¿Qué Conceptos aprendimos?
Ccuadrado semiótico
¿Como se realiza el art nouveau?

18. CONCLUSIONES c
El Art Nouveau fue un estilo de diseño que se hizo popular en Europa y los Estados Unidos a
finales de los años 1880 y principios de los 1890. El término "Art Nouveau" es francés y
significa "nuevo arte". Art Nouveau fue una reacción contra los estilos académicos del siglo
XIX y una expresión de deseo por parte de artistas y arquitectos para crear un nuevo estilo para
el próximo cambio de siglo.
Sullivan escribió de hecho un lúcido ensayo, titulado El edificio en altura considerado como
arte, en el que enumera los elementos que consideraba imprescindibles en una obra de arte-
rascacielos. Eran tres: base, pisos de oficinas siempre iguales y ático, en paralelo a las partes de
una columna clásica (basa, fuste y capitel). Bastantes edificios los desarrollaría conforme a esta
pauta, pero muchos han desaparecido, le debemos la célebre frase de que “la forma sigue a la
función”; entendía que cualquier proyecto arquitectónico debía ser simple y funcional.
Nacido en 1867 en Richland Center, Wisconsin, Frank Lloyd Wright comenzó su ilustre carrera
en Chicago, donde trabajó directamente bajo la dirección del arquitecto Louis Sullivan. Su primer
encargo independiente fue la Casa William H. Winslow, que tipificaba lo que se conocería como
el Prairie Style. Estas casas fueron diseñadas para reflejar las líneas horizontales de baja
inclinación del paisaje de la pradera americana, con largas filas de ventanas, techos de baja
inclinación y una ausencia de sótanos o áticos. Se minimizaron las paredes interiores para crear
una planta abierta para fomentar un sentido de comunidad para los habitantes y una conexión
armoniosa con el mundo natural.

19. GAUSA et al, (2016).Diccionario Metapolis de arquitectura avanzada. Barcelona: ACTAR, 2003.
FRAMPTON, K. (2016). Historia Crítica de la Arquitectura Moderna. Madrid: Gustavo Gili.
BIBLIOGRAFÍA
PORTELLA , U . (2006). De lo digital en Arquitectura. Barcelona: UPC.
JONES, C. (1970). Métodos de diseño Madrid: Gustavo Gili.
DELEUZE, G. (2012). El pliegue: Leibniz y el barroco. Barcelona: Paidós.

20. Muchas Gracias!!!

21. Datos/Observaciones
El art nouveau
t
El Art Nouveau fue un estilo de diseño que se
hizo popular en Europa y los Estados Unidos a
finales de los años 1880 y principios de los 1890.
El término "Art Nouveau" es francés y significa
"nuevo arte". Art Nouveau fue una reacción
contra los estilos académicos del siglo XIX y una
expresión de deseo por parte de artistas y
arquitectos para crear un nuevo estilo para el
próximo cambio de siglo.
Aquí hay algunos de esos nombres, junto con sus
ubicaciones y arquitectos asociados:
Art Nouveau (Francia): las elegantes entradas de
la estación de metal curvo de Hector Guimard
deleitan a los visitantes del metro de París.
Estilo Glasgow (Escocia): el diseño distintivo de
Charles Rennie Mackintosh para la Escuela de
Arte de Glasgow combina un énfasis lineal con
elementos celtas.
Modernismo (España): la casa Batlló, fantasiosa
y colorida de Antoni Gaudí, parece casi viva.
Secesión de Viena (Austria): Majolikahaus
bellamente decorado de Otto Wagner tiene un
trabajo de azulejos de cerámica con una serie de
diseños y colores.
https://www.arquitecturapura.com/art-nouveau/