Historia de la Arquitectura III

2. ECLECTICISMO Y
ART NOUVEAU

3. Eclecticismo es una especie de estilo mixto en
las bellas artes, cuyos rasgos son tomados de
varias fuentes y estilos. Considerablemente, el
eclecticismo casi nunca constituyó un estilo
específico en el arte: es caracterizado por el
hecho que esto no era un estilo particular. En
general, el término describe la combinación con
un trabajo solo de una variedad de influencias
principalmente de elementos de estilos
diferentes históricos en la arquitectura, la
pintura, y las artes gráficas y decorativas.
La palabra eclecticismo proviene del término
griego eklegein, que significa elegir o escoger.
Así se construye la noción de que el
eclecticismo es aquello que tiene que ver con la
elección y selección de diferentes elementos
para crear algo nuevo que no se adapta o
adecua a una única o pre-existente realidad.

4. La arquitectura del eclecticismo es una tendencia
artística que mezcla elementos de diferentes estilos
y épocas de la historia del arte y la arquitectura. Se
manifiesta en Occidente en la segunda mitad del
siglo XIX, como consecuencia del progresivo
declive al que se va llegando con la arquitectura
clasicista impuesta desde la Academia a través del
Neoclasicismo; una imposición que limitaba la
libertad del arquitecto a una serie de normas y
cánones estrictos, que ya no se deseaba.
Su éxito y su particularidad se basaba en la
posibilidad de escoger para cada caso la opción
que mejor se adaptara a los fines de la obra,
permitiéndose combinar distintos estilos a la vez sin
dar lugar a aparentes problemas de coherencia
estilística. Y para adaptarse a las necesidades del
momento, supo aprovechar y poner a disposición
de la obra las nuevas técnicas y materiales de la
arquitectura industrial y del acero.

5. El historicismo, también conocido como
romanticismo, se desarrollo principalmente en
el siglo XIX y principios del XX, centraba todos
sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de
tiempos anteriores. Se trataba de imitar estilos
arquitectónicos de otras épocas incorporándole
algunas características culturales de ese siglo
mientras que la arquitectura ecléctica se
dedicaba a mezclar estilos para dar forma a
algo nuevo. Se pueden destacar diversos
estilos como el neomudéjar, neobarrocas,
neobizantinas, entre otros.

6. Practicada en la Islas Británicas que se basaba,
como bien indica su nombre, en un nuevo gótico
resucitado. Entre las edificaciones realizadas
según este estilo destaca el Parlamento
Británico, proyectado por A. W. Pugin (1812-
1852) y Charles Barry (1795-1860). También
tuvieron mucha importancia algunas variantes
orientales, como el neogótico-indio, dentro del
cual podemos destacar como ejemplo el
Pabellón Real de Brighton, obra de John Nash
(1752-1835). En España, destacó la corriente
neomudéjar, como expresión de un estilo propio
y nacional.
Arquitectura Neogótica
Santuario de la Lajas en Ipiales –
Colombia

7. Arquitectura Neogótica
Parlamento Británico - Londres
(Charles Barry, Augustus Pugin,)
Palacio de Westminster, también conocido
como El Parlamento, alberga las dos
cámaras del Parlamento del Reino Unido (la
Cámara de los Lores y la Cámara de los
Comunes). El palacio, que es uno de los
cuatro lugares Patrimonio de la Humanidad
de la ciudad de Londres, declarado por la
Unesco en 1987, se encuentra situado en la
orilla norte del río Támesis, en la ciudad de
Westminster, cerca de otros edificios
gubernamentales en Whitehall.
Parlamento Británico - Londres

8. Arquitectura Neogótica
Parlamento Británico - Londres
(Charles Barry, Augustus Pugin,)
Planta
Vista aérea Fachada vista lateral

9. Arquitectura Neomudéjar
El neomudéjar es un estilo artístico y
arquitectónico que se desarrolló principalmente
en la Península Ibérica a finales del siglo XIX y
principios del XX. Se enmarca dentro de las
corrientes orientalistas de la arquitectura
historicista imperante en Europa por aquella
época. El nuevo estilo se asoció especialmente
a construcciones de carácter festivo y de ocio,
como salones de fumar, casinos, estaciones de
tren, plazas de toros o saunas.
Plaza de toros de la Fuente del Berro -
España

10. ARQUITECTURA NEOMUDÉJAR
Catedral de Santa María de Teruel - España
La catedral de Santa María de Mediavilla de Teruel, es una de las construcciones más
características del mudéjar en España, y una de las escasas catedrales españolas, junto con
la de Tarazona, construidas en este estilo.
Actualmente, la catedral está considerada como BIC (Bien de Interés Cultural) (fue
declarada Monumento histórico-artístico perteneciente al Tesoro Artístico Nacional mediante
decreto de 3 de junio de 1931)
Planta
Fachada
Fachada vista lateral

11. Arquitectura Neobarroco
El Neobarroco es la denominación de un estilo arquitectónico,
escultórico, musical y literario, imitación del Barroco, que
floreció en la segunda mitad del siglo XIX, como reacción a la
frialdad académica imperante. París, así como otras grandes
ciudades europeas tienen un aspecto neobarroco. El
neobarroco tiene grandes puntos de contacto con el
Romanticismo.
También se denomina neobarroco a una modalidad de la
estética posmoderna, muy poco romanticista, típica de fines del
siglo XX e inicios del presente siglo XXI. En la arquitectura se
inserta en la segunda mitad del siglo XIX y se extendió sobre
todo a partir de 1880. Se considera como el estilo
representativo del Historicismo, que relevó al Clasicismo. El
neobarroco se utilizó especialmente para los teatros, ya que el
Barroco había contribuido a un florecimiento de las artes
escenográficas. En el periodo tardío del historicismo la
tendencia general hacia el renacimiento entra en un segundo
plano y el neobarroco se emplea en numerosas construcciones.
Catedral de Salta - Argentina

12. Arquitectura Neobarroco
Palacio de Herrenchiemsee - Alemania
El palacio de Herrenchiemsee es un palacio real
erigido por Luis II de Baviera en la isla
Herrenchiemsee en el lago Chiemsee, en Baviera,
entre 1878 y 1886. Ante el palacio se despliegan a la
manera del absolutismo unos bellos jardines con
laberintos, enormes fuentes decoradas, setos
recortados y un embarcadero privado.
El palacio, que originariamente iba a ser una réplica
exacta de Versalles, consta únicamente del ala
principal, ya que Luis II de Baviera se quedó sin
dinero durante la construcción y falleció antes de la
finalización de las obras. En el interior se alternan las
estancias amuebladas a todo lujo como la gran sala
de los espejos, la escalera y el dormitorio, con las
habitaciones vacías que por falta de financiación
nunca podrían ser decoradas como había sido
previsto. En el ala sur se alberga, en varias estancias
inconcluidas, el Museo de Luis II de Baviera.
Una de las fuentes en los
jardines del palacio.

13. Arquitectura Neobarroco
Palacio de Herrenchiemsee – Alemania
Interior Planta
Vista Aérea Fachada

14. Arquitectura Neobizantina
La arquitectura neobizantina es un estilo
arquitectónico historicista de la segunda mitad del
siglo XIX e inicios del siglo XX. Fue empleado
principalmente en edificios públicos, institucionales y
religiosos. Surgió en la década de 1840 en Europa
Occidental y alcanzó su máximo desarrollo en el
último cuarto del siglo XIX en el Imperio ruso; una
escuela neo-bizantina aislada siguió activa en
Yugoslavia entre la Primera Guerra Mundial y la
Segunda Guerra Mundial. La arquitectura
neobizantina integra elementos de la arquitectura
bizantina que tuvo su primer desarrollo en
Constantinopla y el Exarcado de Rávena, y, de un
modo más general, en el Imperio bizantino entre los
siglos V y IX junto con elementos ligados a la
arquitectura cristiano-medieval de la Europa del
Este, principalmente de la Iglesia Ortodoxa.
Catedral de Poti - Geogia

15. ARQUITECTURA NEOBIZANTINA
Catedral Naval de Kronstadt- Rusia
(Vasily y Georgy Kosyakov)
La Catedral Naval de San Nicolás de Kronstadt, es una catedral ortodoxa rusa levantada entre
1903 y 1913 como templo principal de la Flota del Báltico, siendo dedicada a todos los marinos
caídos. Tras la Revolución Bolchevique, la iglesia fue cerrada al culto, y pasó a ser cine, club de
oficiales, e incluso Museo de la Marina en 1980. Los arquitectos fueron Vasily y Georgy
Kosyakov, y el estilo empleado fue el neobizantino. La obra es de colosales proporciones, y la
cúpula alcanza los casi 27 metros de diámetro.
InteriorPlanta
Fachada

16. La revolución industrial fue una
acumulación de las fuerzas productivas
que se empezaron a dar. Las nuevas
edificaciones se caracterizaron por su
carácter público y su función específica.
una libertad al gusto propio y una
justificación social-funcional de tal modo
de actuar. Atenuando anteriormente a
los estilos neoclásicos y del
romanticismo. donde su
desenvolvimiento dentro de ellos fuera
de producción. pero combinándose entre
si

17. Surgió en Paris, Francia en 1890. El Art Nouveau se desarrollo en
muchas disciplinas como la arquitectura, el mobiliario, objetos de
decoración, joyas, pinturas, artes gráficos, esculturas, etc. Como una
corriente estilística se diferencia de sus antecesoras por su carácter
antiacademista, anticlasista e antihistorisista.
El art Nouveau nació de la convicción de cualquier objeto debía tener
belleza, yendo en contra de la artesanía ya que implemento nuevas
tecnologías que se apoyaban en el desarrollo industrial. Conocido
también como "Nuevo Arte", era un movimiento que se inspiraba en el
Arts & Crafts británico y estaba integrado por diseñadores vinculados a
la Secesión Vienesa, los que introdujeron formas naturales, abstractas y
curvilíneas, promoviendo el uso de motivos ondulados. Haciendo
referencia a las curvas de la mujer y sus cabellos sueltos naturales.

18. Un cambio violento acontece teniendo como
base nuevas teorías y enfoques estéticos: lo
mítico, la fascinación por lo fantástico, una
fuerte influencia de civilizaciones orientales, la
creciente atracción por elementos decorativos
y la simetría como principio de composición
ligada a la ornamentación naturalista, la
exaltación de la línea siempre en movimiento
que se transforma de débil motivo decorativo
en vigoroso elemento estructural.
Salamandra realizada por
Antonio Gaudí.

19. N. 1861 – M. 1947 Fue
un arquitecto belga, uno
de los máximos
exponentes del
Modernismo.
Víctor HortaAntonio Gaudí
N. 1852 – M. 1926. Fue un
arquitecto español, con un sentido
innato de la geometría y el volumen,
así como una gran capacidad
imaginativa que le permitía proyectar
mentalmente la mayoría de sus
obras antes de pasarlas a planos
N. 1867 – M. 1942. Fue un
arquitecto francés,
representante principal del
Modernismo en Francia
Hector Guimard

20. ALEMANIA
El Art Nouveau se desarrolla en dos ciudades: Munich y
Darmstadt.
En Munich trabajan Obrist y Endell, cuyas obras se
remiten a un linealismo floral que sin embargo no anula
los aspectos estructurales.
Los muebles de Obrist, conocido también por sus tejidos
bordados, buscan la simetría y una moderada plasticidad.
Endell es más conocido por sus impetuosas decoraciones
en edificios.
En Darmstadt, la influencia austríaca, en especial la de
Olbrich, determina una mayor severidad en las líneas. Sus
artífices son Peter Behrens, uno de los grandes
innovadores en el campo del diseño y la arquitectura
europeas y un grupo de pintores y escultores que trabajan
en el extenso campo de las artes aplicadas. Los muebles
de Beherns, quien por otra parte también se había
formado en Munich, se caracterizan por la elegante
moderación con que expresan la línea curva.
Muebles de Obrist

21. AUSTRIA
En Austria el movimiento modernista toma el nombre de
Secesión. Fundado en 1897 por el pintor G. Klimt y por los
arquitectos Hoffmann y Olbrich, pronto comienza a
exponer obras de artes aplicadas en un estilo que se
caracteriza por una descarnada linealidad y una clara
estructura geométrico- constructiva, muy próxima a la
obra del escocés Mackintosh.
Los muebles de Hoffmann son de una gran sencillez, de
su “Taller Vienés” fundado con el pintor Koloman Moser
salen productos muy característicos, además de por su
línea, ( recordemos los construidos por la firma Thonet )
por su color: blanco y negro.
Olbrich denota en sus muebles la influencia del estilo
Biedermeier aunque usada con total libertad.
Muebles de Hoffmann

22. BÉLGICA
Las primeras manifestaciones del Art Nouveau se
producen en Bélgica con la obra de Víctor Horta quien a
comienzos de 1890 define perfectamente las
características del nuevo estilo.
Los edificios y muebles que diseña tienden a una
integración total con el ambiente, desarrollando formas
vegetales pero no copiándolas sino interpretando sus
elásticas tensiones en motivos decorativos abstractos,
ligeros y ondulantes. Henri Van de Velde, arquitecto,
diseñador y pintor puede considerarse el artista más
comprometido con el nuevo estilo. Desarrolla su actividad
en toda Europa y se interesa por todas las artes
aplicadas. Sus muebles, aunque no renuncian a los
elementos decorativos, como en el famoso escritorio “en
forma de mariposa”, se basan en líneas de fuerza que
brotan de la propia estructura, sus curvas no son nunca
ornamentales. Utiliza la madera de una madera orgánica
respetando las tensiones de sus fibras.
Muebles de Víctor Horta

23. ESPAÑA
El Modernismo español se identifica con el movimiento
catalán, en cuyo vértice se encuentra Antonio Gaudí, el
increíble arquitecto y diseñador muerto en 1926.
Su extraordinaria arquitectura, apadrinada por el
visionario mecenas Don Eusebio Güell, puede
considerarse única en el mundo por su fantasía y libertad.
Además de algunos edificios privados, este hombre hizo
posible la construcción del parque público bautizado con
su nombre situado en el noroeste de la ciudad de
Barcelona. Este parque constituyó el punto culminante en
la fase madura de Gaudí, cuya meta ya no era la
superposición de elementos diferentes, sino el conjunto.
Los muebles y la herrería que adornan los edificios de
Gaudí dieron el puntapié inicial a gran cantidad de artistas
de enorme talento.
Fachada de la casa Batlló -
Barcelona.
Antonio Gaudí

24. FRANCIA
En París se desarrolló una tendencia de origen belga
que interpreta la línea como un signo abstracto que
recorre las superficies abriéndose en amplias volutas.
La supresión de las aristas suaviza los ángulos y las
molduras. Los materiales, totalmente sometidos a las
formas, son la madera, el bronce y el hierro forjado.
Los principales artistas parisinos fueron Guimard,
Gaillard y de Feure.
Héctor Gaimard, autor de las ya citadas (
extraordinarias ) estaciones del metro parisino,
trabajaba con maestría la madera del peral.
Eugène Gaillard refinado y elegante, muestra en sus
muebles la sinuosidad de la naturaleza.
Georges de Feure, más ligado al rococó, prefiere los
colores claros pero emplea también el dorado en
sillones y divanes decorados con grabados y tallas.
Muebles de Eugène Gaillard

25. INGLATERRA
Aunque sea el origen del estilo Art Nouveau, Inglaterra
no alcanza nunca el desarrollo que éste consigue en el
continente, resistiéndose sobre todo al exhuberante fluir
de sus líneas.
A partir de las experiencias de Mackmurdo y Voysey,
quienes siguiendo las indicaciones del Arts and Crafts,
diseñan muebles de líneas apenas movidas o inspiradas
en el más abstracto mundo oriental y posteriormente de
las experiencias anglo- orientales de Godwin, nace en
Glasgow un grupo liderado por Mackintosh quien lleva
hasta las últimas consecuencias el rigor, el geometrismo
y el culto por la línea pura.
Una rigurosa verticalidad, un mesurado juego
cromático determinado por una completa gama de
grises, violetas, blancos y negros, formas elementales
del cuadrado y el rectángulo e incrustaciones de vidrio y
nácar dan como resultado muebles muy sugerentes, los
más innovadores que se realizan en aquellos años.
Muebles de Mackmurdo
y Voysey

26. ITALIA
En Italia el estilo Liberty se difunde tras la Exposición
de París del 1900 y se afirma definitivamente con la
Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno
realizada en Turín en 1902.
Su creador más destacado es el diseñador Ernesto
Quarti con sus motivos decorativos de marquetería con
incrustaciones de nácar, plata y carey inspirado tanto en
el Art Nouveau francés como en la Secesión austríaca.
Giácomo Cometti , en cambio se siente atraído por la
geometría de Mackintosh y Carlo Zen produce muebles
elegantes con abundantes incrustaciones de nácar.
Mueble de Carlo Zen