El documento proporciona información biográfica y sobre las obras más representativas de dos importantes arquitectos modernos: Alvar Aalto y Le Corbusier. Detalla los datos biográficos básicos, sus estudios, el desarrollo de sus carreras y algunos de sus proyectos más destacados. También incluye breve información sobre Kenzo Tange.

1. ArquiRevista
JOSAINA
VILLARROEL
24.
765.
097

2. BIOGRAFIA
Alvar
Aalto
(Kuartone,
3
de
febrero
de
1898
-­‐
Helsinki,
11
de
mayo
de
1976)
fue
un
arquitecto
y
diseñador
de
muebles
finlandés.
Su
nombre
completo
es
Hugo
Henrik
Alvar
Aalto.
Estudió
arquitectura
en
la
escuela
politécnica
de
Helsinki.
Después
de
graduarse
en
1921
realizó
un
dilatado
viaje
de
estudios
por
Europa.
En
1923
abrió
su
propio
estudio
de
arquitectura
en
una
ciudad
pequeña,
el
cual
trasladó
en
dos
ocasiones,
la
segunda
a
Helsinki.
En
1928
fue
nombrado
miembro
del
Congres o
I n t e r n a c i o n a l
de
Arquitectura
Moderna.
Más
adelante
se
trasladó
a
los
Estados
Unidos,
donde
fue
profesor
de
arquitectura
en
el
pres]gioso
I n s ] t u t o
de
Tecnologí a
de
Massachuseas,
en
Boston.
Las
obras
de
Aalto
se
integran
con
armonía
en
el
paisaje,
formando
con
éste
un
conjunto
arquitectónico.
La
madera
y
el
ladrillo
fueron
sus
materiales
preferidos.
Seguidor
convencido
del
funcionalismo
y
de
la
arquitectura
orgánica,
fue
uno
de
los
primeros
y
más
influyentes
arquitectos
del
mov imiento
moderno
escandinavo.
A
lo
largo
de
su
carrera,
Aalto
diseño
200
proyectos,
de
los
cuales
la
mitad
fueron
realizados.
ALVAR AALTO
OBRAS REPRESENTATIVAS
-­‐
Sanatorio
de
Paimio
(1929-­‐1933)
-­‐
Biblioteca
Viipuri
(1927-­‐1935)
-­‐
Pabellón
de
Finlandia,
Exposición
Universal
de
1937
(París)
-­‐
Pabellón
de
Finlandia,
Exposición
Universal
de
1939
(Nueva
York)
-­‐
Residencia
Universitaria
Baker,
Ins]tuto
de
Tecnología
de
Massachuseas
(Boston)
-­‐
Iglesia
de
Vuoksenniska
(Finlandia)
-­‐
Ópera
de
Essen
(Alemania)
-­‐
Auditorio
Finlandia
(Helsinki)
-­‐
Biblioteca
de
la
Abadía
de
Monte
Ángel,
Saint
Benedict
(Oregón)
-­‐
Ayuntamiento
de
Säynätsalo
(Finlandia)
-­‐
Sala
de
Conciertos
(Viena)
-­‐
Casa
de
la
Cultura
(Helsinki)
-­‐
Edificio
de
la
ciudad
periférica
Neue
Vahr
(Bremen,
Alemania)
-­‐
Centro
de
Cultura
(Wolfsburg,
Alemania)
-­‐
Universidad
Politécnica
de
Helsinki
(Otaniemi,
Finlandia)
-­‐
Edificio
de
oficinas
de
Bri]sh
Petroleum
(Hamburgo)
-­‐
Centro
de
ciudad
de
Castrop-­‐Rauxel
(Alemania)
-­‐
Edificio
de
viviendas
BIBLIOTECA VIIPURI
Schönbühl
(Lucerna,
Suiza)

3. Le
Corbusier
(6
de
octubre
de
1887
-­‐
27
de
agosto
de
1965)
fue
un
arquitecto,
urbanista,
teórico
de
la
arquitectura
y
pintor
suizo-­‐francés.
Nació
en
La
Chaux-­‐
de-­‐Fonds
,
en
la
Suiza
francófona,
con
el
nombre
de
Charles
Edouard
Jeanneret-­‐Gris.
A
los
29
años
se
trasladó
a
París
donde
adoptó
el
seudónimo
“Le
Corbusier”,
el
apellido
de
su
abuelo
materno.
Su
padre
se
dedicaba
a
lacar
cajas
de
relojes
para
la
industria
relojera
de
su
ciudad
natal,
y
su
madre
fue
pianista
y
profesora
de
música.
En
1900
Le
Corbusier
comenzó
su
aprendizaje
como
grabador
en
la
escuela
de
arte
de
La
Chaux-­‐de-­‐Fonds.
Uno
de
sus
profesores
le
orientó
hacia
la
pintura
y
después
hacia
la
arquitectura.
En
1905
diseñó
su
primer
edificio,
una
casa
unifamiliar
para
un
miembro
de
la
escuela
de
arte.
En
los
próximos
diez
años
hizo
numerosos
edificios,
que
no
obstante
todavía
no
llevan
su
sello
caracterís]co
posterior,
y
que
él
mismo
no
incluyó
en
el
registro
de
sus
obras.
Ya
en
París,
trabajó
durante
15
meses
en
el
estudio
de
Auguste
Perret,
Biograra
y
Obras
del
Arquitecto
pionero
en
la
técnica
de
construcción
mediante
hormigón
armado.
A
con]nuación
viajó
a
Alemania
para
estudiar
las
tendencias
arquitectónicas
de
ese
país.
En
tal
ocasión
conoció
a
Ludwig
Mies
van
der
Rohe
y
Walter
Gropius.
Visitó
también
Berlín,
donde
se
familiarizó
con
la
obra
de
Frank
Lloyd
Wright,
que
por
aquel
entonces
comenzaba
a
ser
apreciada
en
Europa.
El
año
1911
lo
dedicó
por
completo
a
viajar.
Desde
Viena
fue
a
Rumanía,
Turquía,
Grecia
e
Italia
y
a
su
regreso
fue
profesor
durante
dos
años
en
el
departamento
de
arquitectura
y
decoración
de
la
Escuela
de
Arte
de
París.
A
fin
de
divulgar
sus
ideas
sobre
la
arquitectura
y
la
pintura,
Le
Corbusier
fundó
en
1920,
junto
con
Paul
Dermée,
la
revista
L’Esprit
Nouveau.
Los
cinco
principios
a
tener
en
cuenta
en
el
diseño
de
un
edificio
de
vivienda
son
los
siguientes:
-­‐
El
edificio
descansa
sobre
columnas,
dejando
el
espacio
de
la
planta
baja
en
su
mayoría
libre.
-­‐
En
la
cubierta,
plana,
se
encuentra
un
jardín.
-­‐
El
edificio
es
sustentado
por
una
estructura
de
hormigón
armado,
por
lo
que
el
espacio
interior
permite
cualquier
]po
de
distribución.
-­‐
La
fachada
queda
libre
de
elementos
estructurales,
d e
f o rma
q u e
p u e d e
d i s e ñ a r s e
sin
condicionamientos.
-­‐
Se
prac]can
grandes
ventanas
alargadas
en
las
fachadas
para
conseguir
una
profusa
iluminación
natural
en
el
interior.
En
1922
Le
Corbusier
abrió
un
despacho
de
arquitectura
con
su
primo
Pierre
Jeanneret,
con
el
cual
mantuvo
su
asociación
hasta
1940.
I n i c i a lmente
los
dos
d i s eñan
c a s i
exclusivamente
edificios
residenciales.
Uno
de
sus
grandes
poyectos
de
estos
años,
en
este
caso
como
urbanista,
es
su
diseño
conceptual
de
una
ciudad
de
tres
millones
de
habitantes,
la
Ville
Contemporaine.
En
octubre
de
1929
Le
Corbusier
dicta
en
Buenos
Aires
un
ciclo
de
diez
conferencias,
invitado
por
la
Asociación
Amigos
del
Arte.
En
este
viaje
también
visita
Rio
de
Janeiro
y
Asunción.
Ideó
el
Modulor,
sistema
de
medidas
en
que
cada
magnitud
se
relaciona
con
la
anterior
por
el
Número
Áureo,
para
que
sirviese
de
medida
de
las
partes
de
arquitectura.
Tomó
como
escala
el
francés
medio
de
1,70
m
de
estatura;
más
adelante
añadió
el
policia
británico
de
6
piés
(1,83
m),
lo
que
dio
el
Modulor
II.
Le
Corbusier
fue
uno
de
los
miembros
fundadores
del
Congreso
Internacional
de
Arquitectura
Moderna.
En
1930
adoptó
la
nacionalidad
francesa.
Unos
años
después
realizó
su
primer
viaje
a
los
Estados
Unidos.
Le
Corbusier
se
hizo
famoso
por
el
llamado
es]lo
arquitectónico
internacional,
que
aplicó
junto
con
Ludwig
Mies
van
der
Rohe,
Walter
Gropius
and
Theo
van
Doesburg.
Fue
un
arquitecto
muy
admirado
en
su
época
e
influyó
a
varias
generaciones
de
jóvenes
arquitectos.
En
la
actualidad
algunos
de
sus
criterios
han
sido
superados.
OBRAS
REPRESEN
TATIVAS.
-­‐
Villas
La
Roche-­‐Jeanneret
(París)
-­‐
Barrio
Modernes
Frugès
(Bordeaux)
-­‐
Edificio
Armée
du
Salut,
Palais
du
Peuple
(París)
-­‐
Villa
Cook
(Boulogne,
Francia)
-­‐
Villa
Savoye
(Poissy,
Francia)
-­‐
Casa
Guieae
(Amberes,
Bélgica)
-­‐
Pabellón
de
Nestlé,
Feria
de
París
1927
-­‐
Edificio
Chemin
de
Villiers
(Poissy,
Francia)
-­‐
Edificio
Armée
du
Salut,
Asile
Floaant
(París)
-­‐
Apartamentos
de
Beistégui
(París)
-­‐
Pabellón
de
Suiza.
Ciudad
Universitaria
(París)
-­‐
Edificio
Clarté
(Ginebra)
-­‐
Edificio
Nungesser
et
Coli
(Paris)
-­‐
Ministerio
de
Educación
Nacional
(Río
de
Janeiro)
(con
O.
Niemeyer
y
L.
Costa)
-­‐
Fábrica
de
Duval
(Saint
Dié,
Francia)
MODULOR

4. Kenzo-­‐
Tange
Imibari
4
de
sep]embre
de
1913
-­‐
†Tokio,
22
de
marzo
de
2005)
fue
un
arquitecto
y
urbanista
japonés.
Nació
en
Imibari,
en
la
isla
de
Shikoku,
en
Japón.
De
adolescente
no
había
pensado
en
ser
arquitecto,
pero
tuvo
ocasión
de
conocer
la
obra
de
Le
Corbusier,
que
le
impresionó
y
le
llevó
a
la
determinación
de
ser
arquitecto.
Estudió
en
la
facultad
de
arquitectura
de
la
Universidad
de
Tokio.
Su
t e s i s
doctoral
v e r s ó
s o b r e
l a
estructuración
de
los
espacios
en
las
grandes
ciudades,
considerando
los
desplazamientos
que
se
producen
entre
los
lugares
de
trabajo
y
los
de
residencia.
En
1946
se
convir]ó
en
profesor
adjunto
en
esta
misma
universidad
y
organizó
el
llamado
Laboratorio
Tange,
donde
él
y
sus
alumnos
diseñaban
proyectos.
Entre
sus
estudiantes
se
encontraban
arquitectos
que
más
tarde
también
serían
famosos,
como
Arata
Isozaki.
En
esta
época
se
le
encargó
a
Tange
dirigir
la
reconstrucción
de
Hiroshima.
Diseño
el
Parque
y
el
Centro
de
la
Paz,
que
cons]tuyen
símbolos
de
la
aspiración
humana
por
la
paz.
En
1967,
cuando
su
pres]gio
ya
había
trascendido
las
fronteras
de
Japón,
Tange
recibió
el
encargo
de
diseñar
en
Italia
el
recinto
de
la
feria
de
Bologna
y
una
nueva
ciudad
con
capacidad
para
60.000
habitantes
en
Sicilia.
Aunque
realizó
obras
en
diversos
lugares
del
mundo,
la
absoluta
mayoría
se
encuentran
en
su
Japón
natal,
sobre
todo
en
Tokio.
Para
diseñar
la
nueva
catedral
de
Tokio,
Tange
visitó
numerosas
catedrales
medievales
y
gó]cas
en
Europa.
Al
ver
su
grandiosidad
apuntando
hacia
el
cielo
y
sus
espacios
mís]cos,
dice
el
propio
Tange,
se
imaginó
la
nueva
catedral
con
grandes
espacios
diseñados
según
el
es]lo
moderno.
Una
de
las
grandes
realizaciones
de
Tange
es
el
conjunto
de
edificios
y
espacios
abiertos
entorno
al
nuevo
ayuntamiento
de
Tokio.
Consta
de
dos
torres,
una
plaza
y
un
parque.
El
Plan
de
1960
para
Tokyo
llamó
poderosamente
la
atención
de
la
comunidad
de
arquitectos
en
todo
el
mundo
por
su
concepto
innovador
que
dirige
el
crecimiento
de
la
ciudad
hacía
la
bahía,
u]lizando
puentes,
islas
ar]ficiales
y
aparcamientos
flotantes.
Tange
fue
profesor
invitado
en
el
Ins]tuto
de
Tecnología
de
Massachuseas
(Boston,
Estados
Unidos),
e
impar]ó
seminarios
en
las
universidades
de
Yale,
Princeton,
Berkeley
y
Washington,
entre
otras,
así
como
en
el
Ins]tuto
de
Tecnología
de
Illinois.
Ganó
en
1987
el
premio
Pritzker,
el
galardón
internacional
más
pres]gioso
de
arquitectura.
Los
proyectos
de
Tange
reflejan
su
convicción
de
que
la
arquitectura
debe
tener
algo
que
llega
al
corazón
de
las
personas.
Aún
así,
las
formas,
los
espacios
y
el
aspecto
deben
responder
a
una
lógica.
Tange
cree
que
el
diseño
de
nuestro
]empo
debe
combinar
tecnología
y
humanidad.
La
tradición
puede
estar
presente
de
alguna
manera
en
la
creación
de
un
nuevo
proyecto,
pero
ya
no
es
visible
en
la
obra
terminada.
KENZO
TANGE
-­‐
Sede
principal
de
Olivey
en
Japón
(Tokio)
-­‐
Conjunto
del
nuevo
Ayuntamiento
(Tokio)
-­‐
Centro
cultural
(Nichinan,
Japón)
-­‐
Expansión
de
Tokio,
Plan
de
1960
(Tokio)
-­‐
Centro
de
radiodifusión
y
prensa
(Kofu,
Japón)
-­‐
Catedral
de
Santa
María
(Tokio)
-­‐
Torre
del
Overseas
Union
Bank
(Singapur)
-­‐
Estadio
Olímpico
(Tokio)
-­‐
Viviendas
pareadas
(Ichinomiya,
Japón)
-­‐
Torre
de
GB
(Singapur)
-­‐
Ayuntamiento
(Kurashiki,
Japón)
-­‐
Centro
de
telecomunicaciones
(Singapur)
-­‐
Centro
de
Arte
Sogetsu
(Tokio)
-­‐
Ins]tuto
Tecnológico
Nanyang
(Singapur)
-­‐
Hotel
Akasaka
Prince
(Tokio)
-­‐
Museo
de
Historia
Prefectural
de
Hyogo
(Tokio)
-­‐
Ampliación
del
Museo
de
Arte
(Minneápolis,
Estados
Unidos)
-­‐
Conjunto
monumental
por
la
Paz
(Hiroshima)
-­‐
Escuela
Tohin
(Tokio)
-­‐
Museo
de
Arte
(Yokohama)
-­‐
Sede
central
de
la
Universidad
de
las
Naciones
Unidas
(Tokio)
-­‐
Recinto
de
la
Feria
(Bologna,
Italia)
-­‐
Nueva
ciudad
en
Catania
(Sicilia)

5. Nació
en
Richland
Center,
(Wisconsin)
en
el
seno
de
una
humilde
familia.
La
infancia
de
Wright
fue
tormentosa,
pues
las
desavenencias
entre
su
madre,
Anna
Lloyd-­‐Jones
y
su
padre,
William
Carey
Wright
eran
constantes.
Su
padre
se
marchó
de
casa
y
Frank
no
se
lo
perdonaría
jamás,
llegando
a
cambiar
los
apellidos.
Durante
tres
años
estudió
ingeniería
en
la
Universidad
de
Wisconsin
y
trabajó
al
mismo
]empo
en
un
despacho
de
arquitectura
como
delineante,
algo
que
él
consideraba
demasiado
poco
para
sus
aspiraciones.
En
1888
se
incorporó
al
pres]gioso
estudio
de
Dankmar
Adler
y
Louis
Sullivan,
donde
diseñó
principalmente
edificios
de
viviendas,
que
pronto
realizó
con
plena
independencia.
Al
año
siguiente
se
instaló
en
Oak
Park,
un
barrio
periférico
de
Chicago,
para
con]nuar
allí
su
trabajo.
En
1893
Wright
se
asoció
con
otro
arquitecto
por
unos
pocos
años,
hasta
que
en
1896
abrió
su
propio
despacho
de
arquitectura.
En
estos
años
diseñó
la
Casa
Winslow,
en
River
Forest,
Illinois,
la
primera
de
la
famosa
serie
de
viviendas
de
pradera.
Se
trata
de
casas
unifamiliares,
fuertemente
integradas
en
su
entorno.
Las
cubiertas
sobresalen
considerablemente
de
las
fachadas
y
las
ventanas
forman
una
secuencia
con]nua
horizontal.
El
núcleo
central
de
las
viviendas
lo
cons]tuye
una
gran
chimenea,
alrededor
de
la
cual
se
disponen
las
estancias.
Otras
casas
diseñadas
en
este
es]lo
fueron,
por
ejemplo,
la
de
Willias,
en
Highland
Park,
Illinois,
y
la
de
Marzn,
en
Buffalo,
Nueva
York.
Wright
creó
un
nuevo
concepto
respecto
a
los
espacios
interiores
de
los
edificios,
que
aplicó
en
sus
casas
de
pradera,
pero
también
en
sus
demás
obras.
Wright
rechaza
el
criterio
existente
hasta
entonces
de
los
espacios
interiores
como
estancias
cerradas
y
aisladas
de
las
demás,
y
diseña
espacios
en
los
que
cada
habitación
o
sala
se
abre
a
las
demás,
con
lo
que
consigue
una
gran
transparencia
visual,
una
profusión
de
luz
y
una
sensación
de
amplitud
y
abertura.
Para
diferenciar
una
zona
de
la
otra,
recurre
a
divisiones
de
material
ligero
o
a
techos
de
altura
diferente,
evitando
los
cerramientos
sólidos
innecesarios.
Con
todo
ello,
Wright
estableció
por
primera
vez
la
diferencia
entre
“espacios
definidos”
y
“espacios
cerrados”.
-­‐
Casa
Coonley
(Riverside,
Illinois)
-­‐
Casa
Marzn
(Búfalo,
Nueva
York)
-­‐
Casa
Willias
(Highland
Park,
Illinois)
-­‐
Casa
Northome
de
Francis
W.
Liale
(Nueva
York)
-­‐
Edificio
de
la
Prensa
(San
Francisco)
-­‐
Edificio
Larkin
(Búfalo,
Nueva
York)
-­‐
Centro
Cívico
Marin
(San
Rafael,
California)
-­‐
Casa
de
Frank
J.
Baker
(Witmeth,
Illinois)
-­‐
Casa
de
Robert
Evans
(Longwood,
Virginia)
-­‐
Centro
Educacional
Corbin
(Wichita,
Kansas)
-­‐
Casa
de
la
Cascada
(Fallingwater)
(Ohiopile,
Pennsylvania)
-­‐
Casa
Taliesin
(Spring
Green,
Wisconsin)
-­‐
Museo
Guggenheim
(Nueva
York)
-­‐
Auditorio
Grady
Gammage
(Tempe,
Arizona)
-­‐
Teatro
Kalita
Humphreys
(Dallas,
Texas)
-­‐
Casa
Walker
(Carmel,
California)
-­‐
Edificio
Sede
Principal
de
Johnson
Wax
(Racine,
Wisconsin)
-­‐
Hotel
Imperial
(Tokio,
Japón)
-­‐
Edificio
de
Na]onal
Insurance
(Chicago)
FRANK
LLOYD
WRIGTH

6. MIES VAN DER ROHE
(Aquisgrán,
Alemania,
1886
-­‐
Chicago,
1969)
Arquitecto
alemán.
En
1900
empezó
a
trabajar
en
el
taller
de
su
padre,
que
era
cantero,
y
en
1905
se
trasladó
a
Berlín
para
colaborar
en
el
estudio
de
Bruno
Paul
y,
de
1908
a
1911,
en
el
de
P.
Behrens,
donde
conoció
a
Walter
Gropius
y
Le
Corbusier,
que
son,
junto
con
él
mismo
y
el
estadounidense
Frank
Lloyd
Wright,
los
mayores
arquitectos
del
siglo
XX.
I
n
icialmente
se
orientó
hacia
la
arquitectura
neoclásica,
pero
un
viaje
a
los
Países
Bajos
en
1912
le
llevó
a
cambiar
sus
intereses,
a
raíz
del
descubrimiento
de
la
obra
de
H.
P.
Berlage.
Tras
el
paréntesis
de
la
Primera
Guerra
Mundial,
se
adhirió
a
diversos
movimientos
de
vanguardia
(Novembergruppe,
De
S]jl)
y
empezó
a
realizar
proyectos
revolucionarios,
como
el
des]nado
a
un
edificio
de
oficinas
de
la
Friedrichstrasse
de
Berlín,
cons]tuido
por
dos
torres
de
veinte
pisos
unidas
por
un
núcleo
central
para
escaleras
y
ascensores.
Durante
este
período
publicó
la
revista
G,
en
colaboración
con
Hans
Richter,
y
se
relacionó
con
algunos
de
los
ar]stas
más
avanzados
del
momento,
como
Tristán
Tzara
o
El
Lissitzki.
A
par]r
de
1926
llevó
ya
a
cabo
obras
de
cierta
envergadura,
como
la
casa
Wold
en
Guben,
toda
de
ladrillo,
y
la
casa
Hermann
Lange
en
Krefeld.
Por
las
mismas
fechas
levantó
el
monumento
a
Karl
Liebknecht
y
Rosa
Luxemburg
(destruido
por
los
nazis),
un
simple
muro
de
ladrillo
con
dos
paneles
en
voladizo.
A
raíz
de
estos
y
algunos
otros
proyectos,
se
convir]ó
en
un
arquitecto
de
pres]gio
y
empezó
a
recibir
encargos
oficiales,
el
primero
de
ellos
un
complejo
experimental
de
viviendas
para
la
Exposición
de
Stuagart
de
1927,
el
Weissenhof
Siedlung,
para
el
que
pidió
ayuda
a
los
principales
arquitectos
europeos.
El
legado
de
Mies
Van
Der
Rohe
es
explotado
al
máximo
aún
de
aquellos
cuyos
gustos
tan
exigentes
han
sido
totalmente
sa]sfechos,
los
mismos
son
llevados
a
la
máxima
expresión
de
las
formas
arquitectónicas
de
hoy
por
los
amantes
minimalistas.
Todo
en
un
conjunto
compacto
se
puede
observar
los
resaltes
de
las
líneas
rectas,
los
ornamentos
en
su
total
ausencia
con
muebles
sencillos
y
llenos
de
encanto.
“MENOS
ES
MÁS”
OBRAS
ALEMANIA
-­‐Casa
Riehl
-­‐
Vivienda,
Potsdam
(1907)
-­‐Casa
Perls
-­‐
Vivienda,
Zehlendorf
(1911)
-­‐Casa
Werner
-­‐
Vivienda,
Zehlendorf
(1913)
-­‐Casa
Urbig
-­‐
Vivienda,
Potsdam
(1917)
-­‐Casa
Kempner
-­‐
Vivienda,
Charloaenburg
(1922)
ESTADOS
UNIDOS
-­‐Cullinan
Hall
-­‐
Museo
de
Arte,
Houston
-­‐Apartamentos
The
Promontory
-­‐
Complejo
residencial
de
apartamentos,
Chicago
-­‐Biblioteca
Memorial
Mar]n
Luther
King,
Jr.
-­‐
Biblioteca
pública
del
distrito
de
Columbia,
Washington,
DC
-­‐Richard
King
Mellon
Hall
of
Science
-­‐
Universidad
de
Duquesne,
Piasburgh
(1968)
-­‐IBM
Plaza
-­‐
Torre
de
oficinas,
Chicago
ESPAÑA
Pabellón
alemán
-­‐
Pabellón
de
la
Exposición
Internacional,
Barcelona
(1929)

7. DISTRIBUCIÓN
DE
LA
CASA
FRANSWORTH
La
casa
Farnsworth,
un
icono
de
la
arquitectura
del
Movimiento
Moderno,
se
encuentra
situada
en
un
paraje
natural,
muy
próxima
a
un
río,
con
uno
de
sus
lados
orientado
hacia
un
bosque,
que
la
separa
de
la
corriente
de
agua
y
otro
hacia
un
pequeño
prado.
Emplazamiento
El
edificio
se
organiza
a
par]r
de
dos
plataformas
rectangulares.
La
primera
de
ellas,
a
la
que
se
accede
a
través
de
cuatro
escalones
lineales,
carece
de
muros
y
cubierta
y
actúa
como
terraza,
encontrándose
separada
del
suelo
por
cuatro
pilares
de
acero.
Desde
ella,
otros
cinco
escalones
idén]cos
a
los
anteriores
facilitan
el
acceso
a
la
segunda
plataforma,
situada
a
1,5
metros
del
suelo
y
que
sos]ene
a
la
vivienda
propiamente
dicha
mediante
ocho
pilares
de
acero.
El
plano
elevado
por
encima
del
suelo
es
u]lizado
tanto
en
el
exterior
como
en
el
interior
para
evitar
que
el
agua
anegue
la
vivienda
en
épocas
de
desbordamiento
del
río
Esta
casa,
que
parece
no
serlo,
posiblemente
por
su
mismo
afán
de
transparencia,
es,
sin
embargo,
un
discurso
arquitectónico,
una
meditación
sobre
“lo
menos
es
más”
o
sobre
“el
casi
nada”,
por
u]lizar
palabras
de
Mies.
Un
reduccionismo
lingüís]co
y
espacial
que
se
compone
como
una
villa
palladiana,
aunque
no
se
eleva
sobre
una
plataforma,
sino
sobre
el
vacío,
aunque
no
use
columnas
sino
vigas
blancas
que
funcionan
como
una
pantalla
que
parece
envolver
el
lugar
de
la
transparencia,
es
decir,
el
espacio
de
la
casa,
el
espacio
del
vacío.
Un
vacío
que
su
colaborador
y
admirador
Philip
Johnson
llenaría
de
in]midad,
intentando
emular
al
maestro,
en
su
propia
casa,
la
Casa
de
Cristal
en
New
Canaan(1949).
PABELLÓN
ALEMÁN
(
CRITERIO
DE
IMPLANTACIÓN)
1
ubicar
la
edificacion
en
un
lugar
lejos
de
los
grandes
edificios,
donde
la
naturaleza
sea
parte
de
la
obra.
2
la
colocacion
panos
ver]cales
y
horizontales
para
enmarcar
la
naturaleza.
3
crear
integracion
visual
franca
hacia
la
plaza
al
este
y
un
poco
mas
indirecta
hacia
el
oeste.
4
cerrar
los
extremos
mas
cortos
al
norte
y
sur.
5
lograr
todas
estas
caracteris]cas
en
un
modesto
tamaño.