Le Corbusier, Mies Van Der Roche, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright

1. APORTES DE LOS REPRESENTANTES DEL
MOVIMIENTO MODERNO
Amanda Uzcátegui
C.I. 19.380.821
Esc. 41

2. LE CORBUSIER

3. LE CORBUSIER
 Le Corbusier es el máximo representante de la arquitectura
moderna. En todas las universidades del mundo es objeto
de estudio.
 Le Corbusier fue un arquitecto, pintor y teórico que dejó un
importante legado de teorías escritas sobre arquitectura y
arte.
Charles Édouard Jeanneret-Gris es sin duda uno de los
máximos representantes en la historia de la arquitectura y
sin duda el principal exponente de la arquitectura moderna.
Desde 1922 adoptó el seudónimo de Le Corbusier, una
adaptación del apellido de uno de sus ancestros que tiene
como significado ‘el cuervo’.
 Los innumerables proyectos que ideo a lo largo de su vida
no pudieron ser realizados en su totalidad, pero marcaron a
las siguientes generaciones de arquitectos.

4. LE CORBUSIER
Rápidamente emigró a París donde comenzó a trabajar
en el estudio de Auguste Perret y luego de dos años
viajó a Alemania donde colaboraría con Peter Behrens.
En el año 1905 diseñó su primer edificio (la Villa Fallet,
una casa unifamiliar) y en la década siguiente concluyó
un gran número de edificios pero que aún no
presentaban el sello que más adelante lo caracterizaría.

5. LA VILLA FALLET

6. CONCEPTO DE LA VILLA FALLET
La aportación específica de la casa reside en el uso la decoración, que ya casi
es parte integrante del edificio.
L'Eplattenier familiarizó a sus discípulos con las reflexiones de John Ruskin
acerca del paisaje y les animó a reproducir las láminas de «The Crammar of
Ornament», de Owen Jones. Pero ante todo les incitó a que descubrieran el
mundo que les rodea. Así pues, Jeanneret dibuja los paisajes del Jura y la
vegetación local, y en concreto los abetos, y plasma sus líneas geométricas en
sus relojes, a veces con el contraste de las figuras animales, como en el caso de
la caja de la abeja de 1906.
Los temas naturales que aparecen en numerosos dibujos suyos se hacen
omnipresentes en la casa Fallet. Las sólidas ménsulas de piedra del Jura, que
soportan el piso principal, parecen formaciones cristalinas y evocan los motivos
esculpidos en el reloj de 1906. Las superficies murales, especialmente los
aguilones, están decoradas con ornamentos de esgrafiados que reproducen los
motivos en espigas de los abetos y piñones o de los árboles frondosos en su
estado invernal para la parte baja de las ventanas. La forja también utiliza un
ornamento geométrico triangular que evoca las coníferas, una temática que
reaparece en los revestimientos de madera del interior. Una cálida policromía a
base de rojos, amarillos y azules proporciona al conjunto un aire casi oriental.

7. ESPACIOS DE LA VILLA FALLET
 Todo parece indicar que se procedió primero a un estudio
en maqueta de este sólido bloque revestido por una
cubierta a cuatro aguas, enclavado en un terreno en cuesta
con orientación sur.
 Su planta simétrica se centra en un recibidor de doble
altura que comprende la escalera. La amplia sala se abre
sobre el valle mediante una galería cerrada que sirve de
soporte al balcón del dormitorio.
 La distribución vertical de las habitaciones no resulta
especialmente innovadora con respecto a las casas de la
burguesía suiza de la época. El zócalo acoge las
habitaciones de servicio; el nivel principal, las habitaciones
de recepción y el nivel superior los dormitorios.

8. LE CORBUSIER
 En 1922 se asocia con su primo (Pierre Jeanneret) y
montó su estudio de arquitectura. Los
primeros diseños pertenecían a edificios residenciales
y se destaca de este primer período el diseño
conceptual de una ciudad de tres millones de
habitantes, la Ville Contemporaine.
 Previamente fundó junto a Paul Dermée la revista
L´Esprit Nouveau, donde publicó numerosos artículos
de pintura teoría artística y teorías arquitectónicas.
Con Amédée Ozenfant crearon el movimiento purista,
una corriente que se deriva del cubismo, muy en auge
en aquel entonces.

9. LE CORBUSIER
 En 1926 presenta un documento con sus principales ideas arquitectónicas, y
en donde se encuentran los ‘cinco puntos de una nueva arquitectura’.
 Los pilotes (bloques elevados sobre pilares) - La terraza-jardín (cubiertas
planas ajardinadas) - La planta libre - La ventana longitudinal - La fachada
libre independiente de la estructura
 La arquitectura de Le Corbusier se caracterizó por ser muy racional y
depurada, a lo cual le suma el aprovechamiento 100% de la luz y las
perspectivas en su conjunto. Todo esto perseguía como fin otorgar una
sensación de libertad y facilidad de movimientos.
 Otro de sus conceptos que quedó grabado a fuego en la arquitectura fue el
entendimiento de la casa como una máquina de habitar (machine à habiter). A
través de este concepto buscó traducir su definición de vivienda. Para él lo
principal de la vivienda era que su funcionalidad debía estar orientada al vivir.
El objetivo arquitectónico pues debía ser que la belleza imprimiera una
repercusión en la forma de vivir de los habitantes del edificio.
 Otro de los grandes aportes a la arquitectura que ha realizado Le Corbusier
es el denominado Modulor. El Modulor es un sistema para medir que se basa
en las proporciones humanas. Cada magnitud se relaciona con la anterior a
través del Número Áureo.

10. LE CORBUSIER
 Las siguientes son algunas de las obras arquitectónicas que Le Corbusier ha dejado
como legado alrededor del mundo:
 • Pabellón del Esprit Nouveau en París (1925)
• Villa Savoye en Poissy (1929-1931)
 Proyectos no construidos
Sociedad de Naciones en Ginebra (1927-1928)
Palacio de los Soviets en Moscú (1928)
 • Casa de Suiza de la ciudad universitaria de París (1931-1932)
• Unidad de Habitación de Marsella (1947-1952)
• Iglesia de peregrinación de Notre Dame du Haut en Ronchamp (Francia, 1950-1954)
• Monasterio de los dominicos de La Tourette (1957-1960)
• Planeamiento urbano de Chandigarh (ciudad construida en la India como nueva capital
del Punjab)
Asamblea (1953-1961)
Palacio de Justicia (1952-1956)
Secretariado (1958)
• Ministerio de Educación Nacional (Río de Janeiro)
• Viviendas Heilsbergen Dreieck (Berlín)
• Museo de Arte Occidental (Tokio)
• Centro de Artes Visuales Carpenter, Universidad Harvard (Boston)
• Centro Le Corbusier (Zúrich)
• Casa Curuchet (La Plata, Argentina)

11. LA VILLA SAVOYE

12. LA VILLA SAVOYE
 Situada en Poissy, a las afueras de París, la Villa Savoye de Le
Corbusier es una de las contribuciones más importantes a la
arquitectura moderna en el siglo XX. Terminada en 1929, esta
casa es una moderna casa de campo francesa que celebra y
reacciona a la era de las nuevas máquinas.
 La Villa Savoye transformó la carrera de Le Corbusier en uno de
los principales precedentes arquitectónicos más importantes de
la historia.
 El desprendimiento de la Villa Savoye de su contexto físico ayuda
a que sea integrada dentro del contexto mecánico/industrial al
principio del siglo XX, definiendo así la casa como una entidad
mecanizada.
 Le Corbusier es famoso por proclamar “La casa es una maquina
de vivir”. Esta afirmación no se traduce simplemente a un diseño
de una cadena de montaje a escala humana, más bien el diseño
comienza a adquirir cualidades innovadoras y avances basados en
otros campos de la industria, en pos de la eficiencia.

13. LA VILLA SAVOYE
 En respuesta a su aspiración y admiración del
diseño mecanizado, Le Corbusier establece “Los 5
puntos de la arquitectura”, los que son una simple
lista de elementos preescritos para ser
incorporados dentro del diseño.
 Los 5 puntos de la arquitectura pueden ser
pensados como la forma moderna de interpretar
“Los 10 libros de Arquitectura” de Vitruvio, no
literalmente en el sentido de un manual instructivo
para arquitectos, sino una lista de componentes
necesarios para el diseño. Tanto que la Ville
Savoye está meticulosamente hecho a la medida
de los 5 puntos de Le Corbusier.

14. MIES VAN DER ROCHE

15. MIES VAN DER ROCHE
 Mies van der Roche nació el 27 de marzo de 1886, fue hijo
de Michael y Amalie (Roche), cuarto hijo de una familia
católica. En 1900 empezó a trabajar en el taller de piedra de
su padre, en 1902 fue asignado capataz de una obra, un año
más tarde comenzó a trabajar como dibujante de adornos
en el taller de un estucador.
 En 1905 se trasladó a Berlín para colaborar como diseñador
de muebles en el taller de Bruno Paul.
 En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a
1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens, del cual
Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas
estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano.
También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En
1911 diseñó la Casa Perls.

16. MIES VAN DER ROCHE
 En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en
Berlín, en ese mismo año planificó una casa de campo para
el matrimonio Kröller-Müller en La Haya. Durante los
primeros años recibió muy pocos encargos, pero las
primeras obras ya mostraban el camino que continuaría
durante el resto de su carrera, entre esas obras se
encuentran la Casa en la Heerstrasse y la Casa Urbig. En
1913, con su esposa Ada Bruhn, se traslada a Werder (a las
afueras de Berlín). Allí nacen sus hijas Marianne y Waltrani,
y más tarde Dorotea. Hasta entonces las relaciones entre
la familia y el trabajo habían sido buenas, pero la Primera
Guerra Mundial de 1914-1918 provocó que Ludwig fuera
destinado a Rumania durante este periodo y la familia
quedase separada.

17. MIES VAN DER ROCHE
 En 1926 fue arquitecto jefe de la exposición del Werkbund
alemán, ese mismo año fue nombrado vicepresidente del
Werkbund y llevó a cabo obras de cierta envergadura, como
la casa Wolf en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann
Lange en Krefeld. Fue director de la exposición de viviendas
de Weissenhof, en Stuttgart en 1927, donde conoció a la
diseñadora e interiorista Lilly Reich y diseñó para ella un
bloque de viviendas de estructuras de acero. De 1927 a
1930 construyó una villa en Krefeld para el fabricante de
sedas Hermann Lange, y en 1929 Mies recibe el encargo de
proyectar el Pabellón nacional de Alemania para
la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó
también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y
cuero.

18. MIES VAN DER ROCHE
 En 1930 concluyó la Villa
Tugendhat en Brünn (actual República Checa) y dirigió
la Bauhaus de Dessau hasta que se cerró en 1933
debido a las presiones para modificar el régimen de
estudio de la escuela. El auge del nazismo en
Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos en
1937, donde fue nombrado director de la facultad de
arquitectura del Instituto de Tecnología de
Illinois de Chicago, que posteriormente remodelaría
para que fuera dedicado a la enseñanza y a la
investigación, y que se concluyeron a lo largo de los
años 50.

19. MIES VAN DER ROCHE
 En 1938 se convierte en director del departamento de
arquitectura del Instituto Armour, el cual, años más
tarde se uniría al Instituto Lewis para formar el
Instituto Tecnológico de Illinois. En 1940 conoce a
Lora Marx, que lo acompañaría hasta su muerte. En
1944 se hace ciudadano de los Estados Unidos. De
1945 a 1950 construye la casa
Farnsworth en Plano, Illinois.
 Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de
construir un rascacielos de vidrio con las dos torres
del Lake Shore Drive Apartments de Chicago, y, más
tarde, el Commonwealth Promenade Apartments,
también en la misma ciudad (1953-1956).

20. MIES VAN DER ROCHE
 Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca
el Edificio Seagram (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y
bronce construido en Nueva York junto con su discípulo Philip
Johnson.
 En 1958 se jubila del Instituto de Tecnología de Illinois.
 De 1962 a 1968 construye en Berlín la Galería Nacional. Se trata
de un edificio dedicado a exposiciones de obras de arte, formado
por una gran sala cuadrada construida completamente en cristal y
acero y situada sobre una extensa terraza de losas de granito.
 El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago dejando como legado
unos nuevos cánones para la arquitectura que bajo sus tan
divulgados lemas «Less is more» («Menos es más») y «God is
in the details» («Dios está en los detalles»). Se le considera uno
de los maestros más importantes de la arquitectura moderna.

21. VILLA TUGENDHAT

22. VILLA TUGENDHAT
 Muy pocos monumentos de la arquitectura moderna tienen tan
asegurado su futuro como la Villa Tugendhat en Brno. Esta está
protegida contra la interferencia inadecuada por su condición de
monumento cultural nacional, y también ha sido propuesto en la
UNESCO en vista de Patrimonio Cultural y Nacional e
Internacional.
 Desde 1994, cuando el Museo de la Ciudad de Brno fue
acreditada con la gestión y el uso de la Villa Tugendhat, esta
institución ha participado en la preparación de una concepción
para su renovación, que consiste en la restauración de este
monumento arquitectónico, con un énfasis en asegurar en la
medida de lo posible la autenticidad de todos sus materiales
originales y detalles, de los cuales hay muchas en el caso de la
Villa Tugendhat, incluidos los materiales y detalles que
normalmente se sustituye con otros nuevos en los edificios.

23. VILLA TUGENDHAT
 El 6 de octubre de 2000, el Ministerio de Cultura de la República
Checa expresó su aprobación de este plan de la presentación de
Villa Tugendhat como un monumento histórico museo con un
estudio documental y centro, haciendo total justicia a su
auténtico valor como una obra arquitectónica.
 La restauración será en el propio edificio, sus interiores y las
instalaciones técnicas, su suelo y mobiliario fijo, el vallado y
jardín. La zonificación del jardín y la variedad de plantas que
contiene, en el que Ludwig Mies van der Rohe tuvo también una
mano (como lo hizo en el diseño de los interiores y mobiliario)
aumenta considerablemente la importancia de la construcción.
Cuando la mansión fue restaurada a su forma original, incluido su
mobiliario, se abrió al público y, de nuevo, es utilizada como un
monumento que incluye un museo de arquitectura con una
exposición audio-visual programa, un pequeño centro de
conferencias, un centro de investigación y un centro de
información se centra en la arquitectura moderna de Brno y la
vida y la obra del arquitecto.

24. EL TERRENO
 La mansión se encuentra en una pendiente muy escarpada. El
lado que da a la calle resulta aislado, por el contrario, el lado
opuesto ofrece unas vistas inigualables del casco antiguo de
Brno.
 La propiedad que estaba destinada a ser construida había sido un
regalo de bodas de la novia. Era un largo terreno en cuesta
artificialmente apaisajado alejado de los suburbios.
 Era parte del jardín de Löw Beer separado de la casa de la
familia, junto con esto hacían un todo. La vista contraria estaba al
suroeste con el centro de la ciudad al horizonte incluyendo el
monumento a Pilberk Castle y St. Peters House, y ligeramente
oculto a la vista por árboles desde el lugar de la futura
construcción. Pronto se encontró que la ubicación era
extremadamente favorable; el cual fue otro factor de considerable
influencia para el proyecto diseñado a los términos de la
apariencia de la casa.

25. CONCEPTO
 Al igual que en Barcelona, Mies empleó aquí el mismo
principio de «planta libre» y «espacio fluido»; junto a los
soportes cruciformes y cromados utilizó de nuevo las
pantallas de piedras preciosas, como un bloque de ónix
hasta el techo, que se extendía en paralelo a lo largo de la
mansión y separaba la zona de trabajo de la sala de estar,
así como un tabique semicircular revestido de madera de
ébano de Macasar que preservaba la zona comedor del
espacio restante. Otros elementos adicionales, como
cortinas de seda en tonos suaves y muebles, diseñados en
su totalidad por Mies en colaboración con Lilly Reich,
contribuyeron, además, a distribuir la zona principal de la
estancia polivalente.

26. CONCEPTO
 La idea de una relación visual entre el espacio interior y exterior
siguió persiguiendo a Mies en este proyecto. La zona principal de la
estancia plurifuncional de la mansión se abre a la parte de la
pendiente a través de unas cristaleras panorámicas inmensas a la
altura del techo otorgándole el carácter de terraza, como si colgara
de las ramas de un gigantesco sauce llorón que crecía justo delante
de la zona-comedor. Esta impresión se verá reforzada por dos
ventanas que, mediante un dispositivo eléctrico, se hunden por
completo en el suelo. De esta manera se confunden el espacio
interior y el paisaje, una impresión que a uno lo acompaña
continuamente en este espacio, a pesar de su tamaño e intimo
carácter.
 A través de una puerta de un ala, situada detrás de la zona-comedor,
en la parte estrecha de la mansión, se llega a una amplia terraza
exterior en la que a través de una escalera se accede al jardín.
 En lo que concierne a la transición entre el interior y el exterior, Mies
consiguió en ese mismo año avanzar todavía más con la construcción
de la casa Henke en Essen. La fachada orientada al jardín constaba
de una única cristalera de nueve metros de largo que se podía hundir
por completo.

27. MOBILIARIO
 La pareja Tugendhat requirió a Mies los planos de
amueblamiento de la casa a fines de 1929, los cuales no
eran el trabajo de Mies. Sin embargo, Mies les diseño sin
dudar algunos muebles básicos y arreglo aquellos cuyo uso
y ubicación son más o menos definidos por la apariencia
interior arquitectónica. Esto incluye, Por ejemplo, la famosa
silla Brno o los empotrados e independientes armarios de
las habitaciones encontrados en el piso superior y los del
dormitorio principal; el sofá de cuatro piezas con la mesa
puente también enchapada en ébano Macassar; las sillas del
tipo Brno hechas de tubos curvos de acero cromado en la
biblioteca y la extensa mesa del comedor sobre una pierna
de acero fijada en una cruz perfilada.

28. MOBILIARIO
 Numerosas piezas fueron creadas para esta casa, sin
embargo son probablemente el trabajo de especialistas en
cooperación con Mies. Esencialmente se incluye el trabajo
de Lilly Reich quien trabajo para Mies hasta el año 1927
aproximadamente.
 Los muebles generalmente eran ubicados sobre alfombras
Blancas o grisáceas, algunas ya eran propiedad de la familia
pero la mayoría fue una nueva adquisición acorde a los
diseños de uno de los diseñadores de interiores.
 La mayoría de los muebles hechos en barras tubulares de
acero fueron realizados por la compañía Berlinger
Metalgewerbe Jos. Miller. Incluyendo en entre estos las
paredes de los armarios enchapados en ébano. Para la
iluminación se Contrato a Luis Poulsen.

29. ESPACIOS
 A pesar de que, para este proyecto, Mies retomó algunas ideas del Pabellón de
Barcelona, el edificio se adapta por completo a las diferentes necesidades de una
vivienda unifamiliar.
La casa consta con 3 plantas, cada cual tiene diferente distribuciones y fachadas.
 En la primera planta (Sótano) es accesible desde el interior de la casa por medio de una
escalera espiralaza que se encuentra en la cocina, y dos entradas desde el exterior;
está compuesta por áreas de mantenimiento y operación técnica de la casa con la
excepción de un laboratorio para fotos. La zona de servicios domésticos, incluida una
vivienda para sirvientes está claramente separada del espacio habitable.
 En la segunda planta de la Casa (Planta Baja) por el cual se accede desde una escalera
retorcida ubicada en la entrada, también es accesible desde la fachada, compuesta por
3 partes, el living principal y el área social poseen un jardín de invierno que insinúa una
división mayor. Funcionalmente diferentes; hay una sala para invitados con una pequeña
biblioteca y un comedor semicircular. La segunda parte de la planta que se encuentra
del otro lado está compuesta por la cocina con un cuarto para la preparación de la
comida, en un sector aparte hay cuartos destinados al servicio de Staff.
 En la tercera planta consiste en una entrada escondida de la calle por la pared
semicircular de piel de vidrio de la escalera. Que sirve de hall para los invitados y como
corredor que guía el recorrido hasta las habitaciones de los chicos, de la niñera y al
conjunto de baño y lavadero. En el lado hacia el jardín se abre el vestíbulo de la
habitación matrimonial y al baño, adjuntos a un vestidor que se encuentra opuesto al
vestíbulo de la terraza, ligeramente inclinado, el jardín es accesible desde los piso a la
entrada del jardín de invierno o del patio, enfrente de la espina oeste de la casa.

30. MATERIALES
 Con respecto a la ubicación del terraplén; el edificio está
protegido por una pared maciza de concreto en la línea de
construcción.
 El esqueleto de la obra, con excepción del frente y las secciones
externas de extensión de mantenimiento con el garaje, consiste
en un armazón de acero cromado, la estructura de los paños de
vidrio, las barandas, puertas y ventanas y la misma escalera
del sótano se las materializaron en acero inoxidable.
 Los suelos están cubiertos de Baldosas cuadradas de suaves
colores que también componen la entrada. Las escaleras
exteriores están revestidas de travertino de distintos tipos y
colores.
 El área principal y el área social están divididos por tabiques de
cinco piezas realizados en ónix amarillo-miel con betas blancas,
parcialmente traslucido con la luz directa, y la pared semicircular
por encima de las 12 piezas con un diámetro de 6.90 mts.
Contrachapado originalmente con ébano Macassar.

31. WALTER GROPIUS

32. WALTER GROPIUS
 Arquitecto alemán fundador de la Bauhaus
Nació el día 18 de mayo de 1883 en Berlín.
Hijo y nieto de arquitectos.
Cursó estudios de arquitectura en las universidades de
Munich y Berlín-Carlottenburg. De 1907 a 1910 trabajó en
el estudio de Peter Behrens.
 En el año 1911 se une al Deutscher Werkbund, la
institución que intenta coordinar el trabajo de los
diseñadores con la producción industrial. Junto aAdolph
Meyer proyectó la fábrica Fagus en Alfeld(1910-1911), uno
de los primeros manifiestos a favor de una estética
maquinista alejada del eclecticismo decimonónico, y el
edificio de oficinas de la exposición del Werkbund en
Colonia (1914).

33.  Fue director en dos escuelas de arte en Weimar,
transformándolas en 1919 en la nuevaStaatliches Bauhaus.
Uno de los principios establecidos por La Bauhaus desde su
fundación fue: "La forma sigue a la función". Introdujo una
pedagogía que aunaba el estudio del arte con el de la
tecnología. Deja su cargo en 1928 y continuó su carrera
como arquitecto.
Su oposición al partido nazi le obligó a salir de Alemania en
1934, y tras varios años en Gran Bretaña se traslada a
Estados Unidos donde imparte clases en la Universidad de
Harvard. Dirigió el departamento de Arquitectura (1938-
1952), introduciendo muchas de las ideas desarrolladas en
la Bauhaus.
WALTER GROPIUS

34. WALTER GROPIUS
 La etapa americana de Gropius es semejante a la de otros
pioneros del Movimiento Moderno que realizaron el mismo
viaje, significando el paso del vanguardismo heroico y juvenil
del periodo de entreguerras al paulatino, pero inexorable,
proceso de integración en el «establishment» académico.
La misma obra de Gropius de esta época es fiel exponente
de este proceso, cada vez más preocupado en la eficacia y
operatividad y más alejado de aquella ideal síntesis de las
artes «bajo las alas de una gran arquitectura» que
Gropius,en los lejanos años de la Bauhaus, soñara. En 1946
creó un grupo llamado Architects' Collaborative, que se
hizo cargo de muchos proyectos de gran envergadura, como
el Harvard Graduate Center (1949), la embajada de Estados
Unidos en Atenas (1960) o la Universidad de
Bagdad (1961), el edificio de la Panam (1963) en Nueva
York, en colaboración con Pietro Beluschi.

35. OBRAS IMPORTANTES
 Fábrica de porcelana Rosenthal (Selb, Alemania)
Ciudad Gropius (Berlín)
Torre PanAm (Nueva York)
Universidad de Bagdad (Bagdad)
Edificios Packaged House System (Lincoln,
Massachusetts)
Fábrica de zapatos Fagus (Alfeld an der Leine,
Alemania)

36. CIUDAD GROPIUS

37. CIUDAD GROPIUS
 En medio de la ‘Ciudad Gropius’ se encuentra una
enorme piscina al aire libre que ha ocupado un lugar
relevante en la vida cotidiana de las familias donde los
niños y no pocos adultos han aprendido a nadar en sus
instalaciones que serán renovadas con motivo del 50
aniversario.
 El edificio comunitario es el centro cultural de la
ciudad; allí concurren alrededor de 250 mil personas
para disfrutar de conciertos, obras de teatro, eventos
diversos y biblioteca. Es un espacio multicultural,
semejante a la de los barrios berlineses más de moda,
por cuanto es punto de reunión de los inmigrantes de
diversos países.

38. FRANK LLOYD WRIGHT

39. FRANK LLOYD WRIGHT
 Arquitecto estadounidense
Nació el 8 de junio de 1867 en Richland
Center, Wisconsin (Estados Unidos).
Cursó estudios de ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin
y en 1887 viajó a Chicago con el fin de trabajar como dibujante en
el estudio de Adler&Sullivan.
Louis Henri Sullivan, un miembro de esta compañía, influyó en su
obra y siempre le consideró como su maestro.
 En 1893 abrió su propio estudio de arquitectura en Chicago.
Fue el introductor del término de arquitectura orgánica, que
consiste en que la construcción debe derivarse directamente del
entorno natural. Desde los inicios de su carrera rechazó los
estilos neoclasicistasy victorianos que imperaban a finales del
siglo XIX.

40. FRANK LLOYD WRIGHT
 Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura
moderna fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo
espacios que fluyen de una estancia a otra. El concepto
abunda en las llamadas prairie-houses (casas de la
pradera), entre las que destacan la Martin
House en Buffalo(Nueva York, 1904), la Coonley
House en Riverside (Illinois, 1908) y la Robie House en
Chicago (1909).
Entre sus innovaciones estructurales destaca el
sistema antisísmico desarrollado en el Hotel Imperial de
Tokio. Entre 1909 y 1910 se autoexilió en Europa, debido a
problemas personales. Cuando regresó, se estableció
en Taliesi, donde construyó su propia casa y un estudio-
escuela.

41. FRANK LLOYD WRIGHT
 Entre sus obras más emblemáticas aparecen la Millard
House en Pasadena (California, 1923), laKaufmann
House o casa de la Cascada en Bear
Run (Pennsylvania, 1937), el Johnson Wax Company
Administration Building en Racine (Wisconsin, 1939),
la First Unitarian Church enMadison (Wisconsin, 1947)
y el rascacielos Price
Tower de Bartlesville (Oklahoma, 1953).
Frank Lloyd Wright falleció el 9 de abril de 1959
en Phoenix (Arizona).

42. OBRAS IMPORTANTES
1893-1894. Casa William H. Winslow, (River Forest, Illinois)
Casa para Isabel Roberts (River Forest, Illinois)
1901-1902. Casa William G. Fricke (Oak Park, Illinois)
Casa Darwin D. Martin (Búfalo, Nueva York)
1902-1903. Casa Ward W. Willitts (Highland Park, Illinois)
Casa Northome de Francis W. Little (Nueva York)
Edificio de la Prensa (San Francisco)
1903-1905. Edificio Larkin (Búfalo, Nueva York)
1905-1907. Templo Unitario (Oak Park, Illinois)
1907-1908. Casa Avery Coonley (Riverside, Illinois)
1908-1909. Casa Frederick C. Robie (Chicago, Illinois)
1909. Casa de Mrs. Thomas Gale (Oak Park, Illinois)
1912-1913. Casa de juegos A. Coonley (Riverside, Illinois)
1911-1959. Taliesin (Spring Green, Wisconsin)
1912-1914. Casa Francis W. Little. (Wayzata, Minnesota)
Centro Cívico Marin (San Rafael, California)
Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois)
Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia)
Centro Educacional Corbin (Wichita, Kansas)
1935. Casa de la Cascada (Fallingwater) (Ohiopile, Pensilvania)
1936-38. Edificio Administrativo Compañía Johnson & Son (Racine, Wisconsin)
1936-37. Casa Jacobs 1
1945. Casa Sundt
1947. Casa Jacobs 2
1959. Museo Guggenheim, (Nueva York)
Auditorio Grady Gammage (Tempe, Arizona)
Teatro Kalita Humphreys (Dallas, Texas)
Casa Walker (Carmel, California)
Edificio Sede Principal de Johnson Wax (Racine, Wisconsin)
Hotel Imperial (Tokio, Japón)
Edificio de National Insurance (Chicago)

43. MUSEO GUGGENHEIM

44. MUSEO GUGGENHEIM
 Wright abandonó a su familia en 1909 y viajó a Europa. El año siguiente presentó sus trabajos en una
exposición de arquitectura y diseño en Berlín, donde obtuvo un gran reconocimiento. Una publicación
que se editó sobre sus obras influyó a las nuevas generaciones de arquitectos europeos.
De regreso a los Estados Unidos diseñó su propia vivienda, Taliesin, que en el transcurso de los años
se quemó en tres ocasiones, y que Wright reconstruyó siempre de nuevo.
Los años comprendidos entre 1900 y 1910 abarcan la denominada etapa clásica, durante la que
escribe varios libros y dicta algunas conferencias. Este periodo es calificado por el propio arquitecto
como el de las casas de la pradera, por el gran número de casas de verano que edifica en los
bosques o junto a los lagos de Wisconsin y de Míchigan y en los suburbios boscosos del norte de
Chicago.
El análisis de la constitución de los materiales y la relación con el entorno natural son aspectos
básicos en estas construcciones; todas ellas tienen en común la planta en forma de T o de cruz, la
composición por volúmenes, la cubierta a dos o cuatro aguas y los porches cubiertos como
continuación espacial del interior. Entre ellas podemos citar Ward Willits (Highland Park, Chicago,
1902), Glasner (Glencoe, Illinois, 1904), Cooley (Riverside, Illinois, 1908) y la casa Robie (Chicago,
1908).
En 1901 dicta la conferencia Arte y artesanía de la máquina, en la Sociedad de Artes y Oficios de
Chicago (se publicó en 1930). En 1904 construye la fábrica Larkin (Buffalo), de carácter monumental,
estructura rectangular y fachada de ladrillo. Para este edificio diseña también el mobiliario,
adecuándolo a su función laboral. La obra más famosa de este periodo es el Unity Temple (Oak Park,
1904), en el que utiliza el hormigón armado por primera vez y deja la instalación eléctrica a la vista
como parte integrante de la arquitectura y el diseño.

45. MUSEO GUGGENHEIM
 Durante los años 1915 a 1922 Wright trabajó junto a Antonin Raymond en el proyecto
del Hotel Imperial de Tokio, para el cual desarrolló un nuevo método de construcción
resistente a los terremotos, que consistía en colocar sus cimientos en soportes
basculantes hidraúlicos cuya eficacia se vio comprobada tras permanecer intacto
después del terremoto que devastó la ciudad en 1923. Este hotel, lamentablemente, fue
demolido en los años 60.
Otro proyecto innovador en cuanto al método de construcción fue la casa Barnsdall, en
Los Ángeles, que se realizó mediante bloques de cemento prefabricados, diseñados por
Wright. Este método de construcción lo aplicó después también en otras de sus obras,
tales como la casa Millard, para el diseño creó un bloque con figuras étnicas, mismo que
usó como unidad de medida, el bloque fue fabricado con arena del lugar pretendiendo
"integrar" la casa a su entorno; la casa Ennis- Brown construida con lo que el llamaba
"bloques de tela" y que es el mayor de los construidos en Los Ángeles. Cuando
atravesó un periodo en el que no tuvo muchos encargos, Wright aprovechó para escribir
un libro sobre planificación urbanística, que publicó en 1932, año en el cual comenzó
sus Tertulias y la escuela en Taliesin por la cual han pasado grandes arquitectos y
artistas del siglo XX como: John Lautner, E. Fay Jones y Paolo Soleri. Años más tarde
creó otro en Arizona y éstos son los lugares donde hoy se manejan sus fundaciones.
Fijó definitivamente su estudio y residencia en la finca que construyó a tal efecto en
pleno desierto de Phoenix, Arizona, llamada Taliesin West (1938-59), en la que logró la
integración absoluta del edificio en el paisaje, y donde se expone el modelo de una
ciudad distribuida horizontalmente sobre el territorio y cuyos habitantes disponen de
automóviles para desplazarse por ella.