El documento trata sobre el concepto de arte. Define el arte como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa mediante la cual se expresan ideas o emociones. Explica que el arte es un componente de la cultura y refleja los aspectos económicos y sociales de una sociedad.

2.  generalmente como cualquier
actividad o producto realizado por el
ser humano con una finalidad estética
o comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones o, en
general, una visión del mundo,
mediante diversos recursos, como los
plásticos, lingüísticos, sonoros o
mixtos.[2] El arte es un componente de
la cultura, reflejando en su concepción
los sustratos económicos y sociales, y la
transmisión de ideas y valores,
inherentes a cualquier cultura humana
a lo largo del espacio y el tiempo. Se
suele considerar que con la aparición
del Homo sapiens el arte tuvo en
principio una función ritual, mágica o
religiosa (arte paleolítico), pero esa
función cambió con la evolución del
ser humano, adquiriendo un
componente estético y una función
social, pedagógica, mercantil o
simplemente ornamental.

4. LA POLISEMIA
 La polisemia consiste en la
capacidad que posee un objeto
o evento artístico de tener o,
mejor dicho, permitir múltiples
significados.
 La polisemia es fundamental ya
que permite al espectador de la
obra dejar de ser espectador,
dejar de ser un ente sumiso,
pasivo, y le motiva a explorar
(crear) múltiples posibles
significados convirtiéndose en
partícipe activo y creativo del
hecho artístico. La polisemia
garantiza, en cierta medida al
menos, la libertad cognitiva del
individuo que se encuentra frente
a la pieza.
MARCO SEMANTICO
 el rango o espectro de
posibles significados que una
obra permite o provoca , y
por posibles entiendo que
estos tendrían que poder ser
comprendidos o compartidos
por otras personas. Si “dar
significado” tiene algo que
ver con “asociar”, los
significados que se den a una
pieza tendrían que estar
respaldados por relaciones o
asociaciones verificables.

5.  Una de las primeras
clasificaciones que se hicieron
de las artes fue la de los
filósofos sofistas presocráticos,
que distinguieron entre “artes
útiles” y “artes placenteras”,
es decir, entre las que
producen objetos de cierta
utilidad y las que sirven para
el entretenimiento. Plutarco
introdujo, junto a estas dos, las
“artes perfectas”, que serían
lo que hoy consideramos
ciencias. Platón, por su parte,
estableció la diferencia entre
“artes productivas” y “artes
imitativas”, según si producían
objetos nuevos o imitaban a
otros.
 La clasificación del arte, o de
las distintas facetas o
categorías que pueden
considerarse artísticas, ha
tenido una evolución paralela
al concepto mismo de arte:
como se ha visto
anteriormente, durante la
antigüedad clásica se
consideraba arte todo tipo de
habilidad manual y destreza,
de tipo racional y sujeta a
reglas; así, entraban en esa
denominación tanto las
actuales bellas artes como la
artesanía y las ciencias,
mientras que quedaban
excluidas la música y la
poesía.

6. Actualmente se suele
considerar la siguiente lista de
bellas artes:
 El primero es la
arquitectura.
 El segundo es la danza.
 El tercero es la escultura.
 El cuarto es la música.
 El quinto es la pintura.
 El sexto es la poesía (y
literatura en general).
 El séptimo es la
cinematografía.
 El octavo es la fotografía.
 El noveno es la historieta.

7.  Los elementos del arte
son el grupo de
aspectos de una obra
de arte utilizados
usualmente en su
enseñanza y análisis,
en combinación con
los principios de arte.
Serían los
componentes o partes
básicas para crear
una obra de arte.[

8.  Las listas de los
elementos del arte
varían en función de
diferentes autores,
pero en general
incluyen las siguientes:
espacio, color, forma,
textura, valor y línea.

10.  Tienen un origen
geográfico o
temporal, o incluso
reducirse a la obra
de un artista en
concreto, siempre y
cuando se
produzcan unas
formas artísticas
claramente
definitorias

11.  Un género artístico es
una especialización
temática en que se
suelen dividir las
diversas artes.
Antiguamente se
denominaba “pintores
de género” a los que
se ocupaban de un
sólo tema: retratos,
paisajes, pinturas de
flores, animales.

12.  Música Armonía: es la ciencia que
enseña a constituir los acordes (conjuntos
de sonidos) y que sugiere la manera de
combinarlos en la manera más
equilibrada, consiguiendo así sensaciones
de relajación (armonía consonante) o de
tensión (armonía disonante).
 Establece un estilo de composición
esencialmente vertical, entre notas que
se tocan al unísono. Contrapunto: es la
técnica que se utiliza para componer
música polifónica mediante el enlace de
dos o más melodías (también voces o
líneas) independientes que se escuchan
simultáneamente. De mayor complejidad
que la armonía, da un mayor énfasis al
desarrollo horizontal de la composición,
que se establece mediante las relaciones
interválicas entre sucesivas notas.
 Homofonía y Monodia: es una textura
musical donde dos o más partes
musicales se mueven simultáneamente
desde el punto de vista armónico, y
cuya relación forma acordes. Se
contrapone a la polifonía ya que en
ésta las partes tienen independencia
rítmica y melódica y donde no hay
predominancia de ninguna parte.
 Polifonía: se reconoce como un
conjunto de sonidos simultáneos, en
que cada uno expresa su idea musical,
conservando su independencia,
formando así con los demás un todo
armónico.
 Adornos musicales: son recursos que
pueden ser utilizados en las
composiciones con el objeto de
imprimirles a éstas expresión,
ornamento, variedad, gracia o
vivacidad. Incluyen los trinos, los
mordentes, las florituras,...

13.  Dibujo Carboncillo: es uno de los
materiales más antiguos para el dibujo,
empleado desde la prehistoria. Se
hace con ramitas de sauce asadas al
horno en una cacerola cerrada,
dejándolo cocer a baja temperatura
toda la noche. Después se le saca
punta y se inserta en una caña o
bastoncillo. Es ideal para bocetos y
estudios preparatorios, ya que es
friable y fácil de borrar.
 Lápiz: es un grafito insertado en un
tubo de madera o metal, de color
negro, afilable y fácil de borrar, ideal
para el dibujo. Se difundió desde Italia
en el siglo XV.
 Pincel: apto para dibujo y pintura, está
compuesto de un soporte Sanguina: es
un tipo de lápiz de color rojizo,
obtenido de arcilla ferruginosa, que
hace un tipo de dibujo de color rojizo
muy característico, de moda en la
Italia del Renacimiento.
 de madera y pelos de diferentes
animales, preferentemente cerdo,
marta cibelina, ardilla, etc. Se emplea
con tinta, líquido elaborado con negro
de carbón procedente de cáscaras
de nueces quemadas, con agua,
goma arábiga, gelatinas y odorizantes
como el alcanfor o el almizcle. Es ideal
para remarcar volúmenes y destacar
brillos y zonas luminosas.
 Pluma: uno de los medios más
antiguos e ideales para el dibujo, así
como la escritura y cualquier tipo de
expresión gráfica, es la pluma, bien de
bastoncillos de caña, a los que se saca
punta, o bien de plumas de animales,
preferentemente la oca. Se aplica con
tinta, sobre papel o pergamino.
 Puntas metálicas (stilum): la punta de
metal (plomo, estaño, plata) se usa
desde época romana, aplicada sobre
papel, pergamino o madera.

14.  La psicología del arte es la
ciencia que estudia los
fenómenos de la creación
y la apreciación artística
desde una perspectiva
psicológica. El arte es,
como manifestación de la
actividad humana,
susceptible de ser
analizado de forma
psicológica, estudiando los
diversos procesos mentales
y culturales que en la
génesis del arte se
encuentran, tanto en su
creación como en su
recepción por parte del
público

15.  El arte pop es comúnmente
interpretado como una
reacción a los entonces
dominantes ideales del
Expresionismo abstracto
 se caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura popular
tomadas de los medios de
comunicación, tales como
anuncios publicitarios, comic
books, objetos culturales
«mundanos» y del mundo del
cine.

16.  En la pintura abstracta, la
obra de arte se convierte
en una realidad
autónoma, sin conexión
con la naturaleza y, como
consecuencia, ya no se
representa hombres,
paisajes, casas o flores, sino
simplemente
combinaciones de colores
que intentan expresar la
necesidad interior. Una de
las características
principales de la pintura
abstracta es el uso de un
lenguaje sin forma y la
libertad cromática.

17.  la definición
tradicional del
término, el arte de
organizar sensible y
lógicamente una
combinación
coherente de sonidos
y silencios utilizando los
principios
fundamentales de la
melodía, la armonía y
el ritmo, mediante la
intervención de
complejos procesos
psico-anímicos.

18.  Arte moderno es un
término propio de distintos
ámbitos del mundo del
arte (la historiografía del
arte, la estética y teoría del
arte y el mercado de arte),
que pretende diferenciar
una parte de la
producción artística, que
se identificaría con un
determinado concepto de
modernidad por oposición
al denominado arte
académico

19.  son una clase de
arte que utiliza
materias creadas,
dispuestas o
modificadas de
cualquier otra forma
a voluntad por el
artisticas

20.  Las artes visuales
comprenden las distintas
partes del arte cuyos
productos son de
naturaleza principalmente
visual, tales como dibujo,
pintura y grabado; y
también artes más
modernas como
fotografía, cine, vídeo e
infografía. También se
incluye en este concepto
las llamadas artes
aplicadas como las
artesanías y oficios
artísticos (cerámica,
alfarería, etc.).