1. Narváez Garduño Paola Ivonne. 30-nov-10
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Esta investigación está basada en las:
Cine
Historia del cine, desarrollo histórico del arte audiovisual conocido como
cinematografía.
El cine se desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus
posibilidades artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de los
primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del cine fueron
las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad de
Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de
Persistencia de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento, en el que
establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de
segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante. Este descubrimiento
estimuló a varios científicos a investigar para demostrar el principio.
Los dos países latinoamericanos que poseen una industria cinematográfica más
sólida y con mayor tradición son México y Argentina. Véase Cine latinoamericano.
México
En 1920 se crean en México los estudios Camus y, ocho años más tarde, Cándida
Beltrán, pionera de las realizadoras mexicanas, dirige El secreto de la abuela. Más
fuerte que el deber (1930), de Rafael J. Sevilla, inaugura formalmente el cine
sonoro mexicano, con técnicos que se habían formado en Hollywood. En 1931
Eisenstein rueda su inacabada ¡Que viva México! Fernando de Fuentes realiza
dos obras fundamentales llenas de madurez cinematográfica: El compadre
Mendoza (1933) y el relato épico de la Revolución Mexicana Vámonos con
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Pancho Villa (1935). En 1940 se consagra Mario Moreno, Cantinflas, con la
película Ahí está el detalle, de Juan Bustillo Oro. En esta década se producen
películas cuya calidad sería reconocida en todo el mundo, como María Candelaria
(1943), de Emilio Fernández; Doña Bárbara (1943), de Fernando de Fuentes, o
Distinto amanecer (1943), de Julio Bracho. Es también la década de los grandes
actores mexicanos, como Dolores del Río, María Félix, Pedro Armendáriz y Jorge
Negrete. En 1942 se crea el Banco Cinematográfico como aval para la producción
de películas, pero sólo beneficia a las productoras más fuertes como Grovas,
Filmex, Films Mundiales y Posa Films (de Cantinflas). En 1944 se fundan los
estudios Churubusco, de donde saldrá la abundante producción mexicana de
películas de todos los géneros que invadirá el resto de países latinoamericanos.
Juan Orol cultivó un peculiar cine negro mexicano con películas como Misterios
del hampa (1944). En 1950 se producen 122 películas, el año más fructífero.
Aquel año Luis Buñuel realiza su obra maestra mexicana Los olvidados, premiada
en el Festival de Cannes, sobre los jóvenes marginados de las grandes ciudades.
Desde la Dirección General de Cinematografía se da impulso a producciones
como Tarahumara (1964), de Luis Alcoriza, que es un nuevo acercamiento a los
indígenas marginados. La actriz mexicana Silvia Pinal protagoniza Viridiana
(1961), otra obra maestra de Luis Buñuel, rodada en España. El cine mexicano
aborda la historia del país desde nuevos enfoques con películas como Emiliano
Zapata (1970), de Felipe Cazals, y Reed, México insurgente (1972), de Paul
Leduc, o emprende búsquedas en el lenguaje cinematográfico con La hora de los
niños (1969), de Arturo Ripstein. Cuando todo apunta a un renacimiento del cine
mexicano, al reanudarse además la entrega de los premios Ariel, en la década
siguiente la crisis de esa cinematografía se hace evidente. En 1983 los estudios
Churubusco son alquilados para películas extranjeras. Aunque directores como
Arturo Ripstein, Felipe Cazals, Paul Leduc y otros continúan realizando
producciones independientes en la década de 1990, no se ven signos claros de
fortalecimiento del cine mexicano como industria capaz de competir con otras
cinematografías. Véase Cine mexicano.
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Música
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Música, movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de tiempo. La
música desempeña un papel importante en todas las sociedades y existe en una
gran cantidad de estilos, característicos de diferentes regiones geográficas o
épocas históricas.
Todas las culturas conocidas han desarrollado su propia música, pero sólo
algunos lenguajes tienen una palabra específica para ella. En la cultura occidental
los diccionarios suelen definir la música como un arte que trata de la combinación
de sonidos en un espacio de tiempo con el fin de producir un artificio que posea
belleza o atractivo, que siga algún tipo de lógica interna y muestre una estructura
inteligible, además de requerir un talento especial por parte de su creador. Resulta
claro que la música no es fácil de definir, aunque históricamente la mayoría de las
personas han reconocido el concepto de la música y acordado si un sonido
determinado es o no musical.
Sin embargo, existen áreas con límites indefinidos entre la música y otros
fenómenos sonoros como el habla. Las diferentes culturas difieren en su opinión
acerca de la musicalidad de varios sonidos. Por ejemplo, algunos cantos tribales
simples, un estilo de canto semi-hablado, o una composición creada mediante un
programa informático podrían ser o no aceptados como música por los miembros
de una sociedad o subgrupo dados. Los musulmanes no consideran la entonación
del Corán como un tipo de música, aunque la estructura del canto es similar a la
del canto profano. El contexto social de los sonidos puede determinar si éstos se
considerarán música o no. Por ejemplo, los ruidos industriales no suelen
considerarse música, excepto cuando se presentan como parte de una
composición controlada por un individuo creativo, lo que se denomina música
concreta. No obstante, durante los últimos 50 años, las nuevas estéticas de la
música occidental han desafiado este planteamiento. Compositores como John
Cage han producido obras en las que el oyente es invitado a escuchar música a
partir de los sonidos ambientales de un entorno.
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También hay diferencia de opinión respecto a los orígenes y el significado
espiritual de la música. En ciertas culturas africanas está considerada como algo
exclusivo de los seres humanos; entre algunos pueblos indígenas americanos se
cree que se originó para comunicarse con los espíritus. En la cultura occidental, la
música se considera algo inherentemente bueno y agradable.
LA MÚSICA COMO SISTEMA CULTURAL
La música tiene diferentes funciones, y en algunas sociedades ciertos sucesos
serían inconcebibles sin ella. Un estudio correcto de la música debería contemplar
no sólo el sonido musical en sí mismo, sino también los conceptos que llevan a su
existencia, con sus formas y funciones particulares en cada cultura y con la
conducta humana que lo produce.
De manera algo similar al lenguaje, se dice que cada sociedad posee una música
—es decir, un sistema autocontenido dentro del cual tiene lugar la comunicación
musical y que, al igual que el lenguaje, debe aprenderse para poder ser
comprendido—. Los miembros de algunas sociedades participan en varias
músicas; por ejemplo, los pueblos indígenas americanos modernos toman parte
tanto de su música tradicional como de la música occidental en general.
Dentro de cada música pueden coexistir diferentes estratos, que se distinguen por
el grado de aprendizaje (músicos profesionales frente a aficionados), el nivel social
(la música de una elite frente a la de las masas), el mecenazgo y la manera de
difundirla (oralmente, por notación o a través de los medios de comunicación). En
Occidente y en ciertas culturas de Asia, es posible distinguir tres estratos básicos.
El primero lo forma la música artística o clásica, compuesta e interpretada por
profesionales y que en sus orígenes estaba bajo los auspicios del mecenazgo de
cortes y establecimientos religiosos; el segundo, la música folclórica que
comparten los pueblos —especialmente en su componente rural— y que se
transmite de forma oral; y el tercero, la música popular, interpretada por
profesionales, difundida por la radio, la televisión, los discos, las películas y la
imprenta, y consumida por el público urbano masivo.
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Teatro
Teatro y arte dramático, el teatro es un género literario, ya sea en prosa o en
verso, normalmente dialogado, concebido para ser representado; las artes
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escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación,
la producción, los vestuarios y escenarios. El término drama viene de la palabra
griega que significa “hacer”, y por esa razón se asocia normalmente a la idea de
acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los
acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramático
indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama.
Si se considerara al teatro como una rama de la literatura o sólo como una forma
más de narrativa, se estaría olvidando gran parte de su historia. En algunos
periodos o culturas se ha dado más importancia a la literatura dramática —obras
de teatro— pero en otros hay una mayor preocupación por los aspectos de la
producción escénica. En algunas culturas se valora el teatro como medio para
contar historias; en otras como manifestación religiosa, espectáculo o
entretenimiento.
El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como
medio para divulgar ideas políticas o para difundir propaganda a grandes masas,
como entretenimiento y también como arte. A través de la historia ha desarrollado
su actividad en tres niveles al mismo tiempo: como entretenimiento popular, como
importante actividad pública y como arte para la elite. En el primer caso, ha habido
siempre individuos o pequeños grupos que trabajan por su cuenta, y ejecutan
diversos tipos de representación, desde números de circo hasta farsas para
grandes masas. El teatro como actividad pública consiste en el drama literario
representado en teatros públicos; se trata por lo general de una actividad
comercial o subvencionada por el Estado para el público en general. La tragedia
griega, las obras didácticas medievales y el teatro contemporáneo entran dentro
de esta categoría. El teatro como arte para una elite lo define su propio público, un
grupo limitado con gustos especiales. Esta fórmula puede aplicarse tanto a las
representaciones en la corte durante el renacimiento como al teatro de
vanguardia.
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Pintura
Pintura, arte de representar imágenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas
sobre una superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio de
pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas.
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MEDIOS, TÉCNICAS Y ESTILOS
A lo largo de la historia, la pintura ha adoptado diferentes formas, según los
distintos medios y técnicas utilizadas. Hasta el siglo XX, se ha venido apoyando,
casi invariablemente, en el arte del dibujo. En Occidente, la pintura al fresco, que
alcanzó su mayor grado de desarrollo a finales de la edad media y durante el
renacimiento, se basa en la aplicación de pintura sobre yeso fresco o seco. Otra
variedad antigua es la pintura al temple, que consiste en aplicar pigmentos en
polvo mezclados con yema de huevo sobre una superficie preparada, que suele
ser un lienzo sobre tabla. Durante el renacimiento, la pintura al óleo vino a ocupar
el lugar del fresco y del temple; tradicionalmente se pensaba que esta técnica
había sido desarrollada a finales de la edad media por los hermanos flamencos
Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la actualidad se cree que fue inventada
mucho antes. Otras técnicas de pintura son el esmalte, la encáustica, el guache, la
grisalla y la acuarela. En los últimos años se ha extendido el uso de las pinturas
acrílicas, con base de agua, de rápido secado y que no se oscurecen con el paso
del tiempo.
A lo largo de los siglos, se han venido sucediendo diferentes métodos y estilos
artísticos, así como teorías relacionadas con la finalidad del arte para, en algunos
casos, reaparecer en épocas posteriores con alguna modificación. En el
renacimiento, la pintura al fresco en muros y techos cedió el paso a la pintura de
caballete al óleo, pero ha vuelto a cobrar actualidad en el siglo XX con las obras
de los muralistas mexicanos. La necesidad de expresar una emoción intensa por
medio del arte une a pintores tan diferentes como el español El Greco, del
siglo XVI, y los expresionistas alemanes del siglo XX. En el polo opuesto de los
intentos de los expresionistas por revelar la realidad interior, siempre ha habido
pintores empeñados en representar exactamente los aspectos exteriores. El
realismo y el simbolismo, la contención clásica y la pasión romántica, se han ido
alternando a lo largo de la historia de la pintura, revelando afinidades e influencias
significativas.
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3 PINTURA PREHISTÓRICA Y ANTIGUA
Las pinturas más antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las
cuevas que servían de abrigo a la especie humana hace 30.000 años, durante el
periodo paleolítico. Hay muestras del arte paleolítico en emplazamientos de
Europa occidental, del África sahariana y del sur, y en Australia. En algunas
zonas, como el litoral mediterráneo, el desarrollo de la pintura continuó en el
periodo neolítico.
Escultura
En este artículo se desarrolla la historia de la escultura occidental desde la
prehistoria hasta nuestros días. Para escultura no occidental, véase Arte y
arquitectura de China; Arte y arquitectura de India; Arte y arquitectura persas; Arte
y arquitectura islámicas; Arte y arquitectura de Japón; Arte y arquitectura
precolombinas.
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Pueden hacerse esculturas con casi todos los materiales orgánicos o inorgánicos.
Los procesos específicos para su elaboración se remontan a la antigüedad y han
experimentado pocas variaciones en su evolución hasta el siglo XX. Estos
procesos pueden clasificarse según el material empleado sea piedra, metal, arcilla
o madera; los métodos que se utilizan son la talla, el modelado y el vaciado. En el
siglo XX el campo de la escultura se ha ampliado enormemente y se ha visto
enriquecido por técnicas nuevas, como la soldadura y el assemblage, y por la
utilización de nuevos materiales, como el tubo de neón.
El David de Miguel Ángel (1501-1504)
Poesía
Poesía, forma del discurso literario o artístico que se rige por una singular
disposición rítmica y por la relación de equivalencia entre sonidos e imágenes. La
poesía o discurso poético (que a menudo se usa como sinónimo de verso para
oponerla a la prosa) une a veces la organización métrica a la disposición rítmica y,
en esos casos, puede tener una estructura estrófica. Según el filólogo español
Tomás Navarro Tomás, “la línea que separa el campo del verso del de la prosa se
funda en la mayor o menor regularidad de los apoyos acentuales”.
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Poesía, forma del discurso literario o artístico que se rige por una singular
disposición rítmica y por la relación de equivalencia entre sonidos e imágenes. La
poesía o discurso poético (que a menudo se usa como sinónimo de verso para
oponerla a la prosa) une a veces la organización métrica a la disposición rítmica y,
en esos casos, puede tener una estructura estrófica. Según el filólogo español
Tomás Navarro Tomás, “la línea que separa el campo del verso del de la prosa se
funda en la mayor o menor regularidad de los apoyos acentuales”.
Literatura
Literatura, término que designa un acto peculiar de la comunicación humana y que
podría definirse, según la palabra latina que le da origen, como arte de escribir,
escritura, alfabeto, gramática, conjunto de obras literarias. Pero litteratura deriva a
su vez del latín litterae, ‘letras, caracteres, escrito, obra literaria’. El término no
apareció en todas las lenguas al mismo tiempo: francés littérature (1120), italiano
letteratura (siglo XIII), inglés literature (1375), alemán Literatur, portugués y
español literatura (siglo XV). Lo que no se puede olvidar nunca es que es un arte
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cuyas manifestaciones son las obras literarias, es decir, “creaciones artísticas
expresadas con palabras, aun cuando no se hayan escrito, sino propagado boca a
boca”, según la definición de Rafael Lapesa. Esta importante aclaración permite
considerar como literatura todas las obras anteriores a la invención de la imprenta
y, sobre todo, las que no se han transmitido por escrito sino oralmente, es decir, el
amplio cuerpo del folclore, los cuentos tradicionales, los chistes y hasta los
proverbios que corren en boca del pueblo.
Este término también se aplica al conjunto
de obras escritas de un país (literatura
griega, argentina, catalana); de una época
(literatura medieval, literatura
contemporánea); de un estilo o
movimiento (literatura romántica,
surrealista, creacionista).
Cualquier texto escrito no es literatura; sólo lo serán aquellos que estén realizados
con arte. Una obra literaria tiene un valor estético en sí misma, que hace que sea
apreciable, valorable o medible en cualquier momento, pero también está sujeta a
los valores estéticos de la época, del lector o del crítico que determinan lo que
está escrito con arte y lo que no. El paso del tiempo es quien dirime este asunto.
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