2. Ana Agüera Crevillén
Virginia Férez González
Alicia Marín Albaladejo
Laura Moreillo Vicente
Noelia Navarro Escudero
Marta Ródenas Garrido

3. Introducción
Antecedentes históricos
Arte prehistórico
Arte de la civilización oriental
Pedagogía del dibujo en occidente
Teorías pedagógicas modernas
Orientaciones didácticas actuales
Necesidades de la educación artística
Conclusión
Actividades

4. Tradicionalmente la enseñanza artística era
entendida como el dibujo.
Actualmente a pasado a denominarse
expresión artística y comprende: el dibujo, la
pintura, la escultura, la arquitectura y la imagen
en general.

5. Latín ars, artis
Griego ʈɛχʋɳ

6. Andre Hermant “durante siglos el arte era la
manera de hacer de los artesanos”.
Las enseñanzas artísticas han carecido del
rigor del carácter científico.

7. • Primeras manifestaciones registradas en la historia
son los artísticas.
• La expresión gráfico-plástica, aparece antes que el
lenguaje literario escrito, musical o matemático. Y se
debe a la espontaneidad de esta expresión que se
alimenta de las imágenes reales que disfrutamos
desde los pocos días de nuestro nacimiento.
• El arte plástico es el que surge de forma más natural.
Los demás lenguajes son convencionales, es decir, se
producen de una forma más artificial.

8. PREHISTORIA
ARTE
PALEOLÍTICO
ARTE
NEOLÍTICO

9.  También conocido como edad de
piedra.
 Arte de la zona franco-cantábrica.
 Los habitantes eran nómadas y vivían
de la caza, la pesca y la recolección.
Bisonte erguido. Altamira. Cantabria
 Destaca la práctica del dibujo del
natural.

10.  Este arte se representaba en las paredes del interior de las cuevas en las
cuales pintaban animales como bisontes, ciervos, jabalíes, caballos.
 Es figurativo realista de carácter naturalista.
 Lo que mueve al individuo a practicar el arte es la propia satisfacción.
Pintura rupestre en la cueva de Lascaux Réplica del techo de la cueva de Altamira

11.  Las figuras femeninas y las pinturas
rupestres son las grandes
manifestaciones artísticas del
Paleolítico.
 Se utilizaban herramientas de
piedra tallada.
Venus de Willendorf

12. • Se piensa que la primera escuela
pudo ser de dibujo.
• El doctor Pericot, observó en la
“Cueva de Cavalls”, que ésta
contenía dibujada en la pared y
en una porción de pizarras
esparcidas por el suelo la cabeza
de un caballo. La de la pared era
el modelo y la de las
pizarras, eran las copias
reproducidas.

13. • Se pueden observar dos tipos de aprendizaje que se plantean históricamente. El
modelo natural y la copia de la obra de otro artista.
• El arte Neolítico, al ser producto de la copia es un arte esquemático.
• En el Neolítico los métodos de trabajar la piedra se hicieron más sofisticados y
ya en este período se pulía la piedra.
• La cerámica tiene una gran importancia durante
el Neolítico ya que los grupos sedentarios
necesitan de mayor cantidad de recipientes
para almacenar los alimentos.
Vasija neolítica de cerámica policromada

14. IMPERIO PERSA

15. • No existen vestigios en cuanto a la enseñanza del dibujo en los
estudios elementales en pueblos como China, Palestina o India.
• En Japón, Caldea y Asiria la enseñanza se impartía con objetivos
profesionales.
• En Persia sólo aprendían dibujo los destinados a la profesión de
magos.
• Para que se produzca arte en la historia es necesario que exista un
maestro y un discípulo, es decir, un proceso de enseñanza-
aprendizaje.

16. • Una de las primeras civilizaciones se
desarrolla en la región de Mesopotamia. Esta
civilización comienza en el Neolítico.
• El arte mesopotámico es un arte predicador
y exaltador de la vida.
• Es un arte dominado por el poder de la clase
dominante.
• En la escultura mesopotámica se
representaban personas individualizadas
(dioses, soberanos…) a veces con sus
nombres grabados.
• El arte de estos pueblos destaca por el
carácter, la fuerza que resalta en sus figuras.
• Suele presentar dioses, reyes, guerreros y
animales en escenas de caza.
Genio alado

17. • Su arte está influenciado por la superior cultura de los
pueblos que conquista especialmente el
mesopotámico.
• Sus obras más destacadas son los palacios.
• La pintura se circunscribe a los restos de la policromía
de sus esculturas y a miniaturas.
• Es una época marcada en las artes plásticas por los
magníficos relieves que decoran los palacios.
• La obra maestra es el “Friso de Asqueros” del palacio
de Susa.
Friso de Asqueros del palacio de Susa

18. • A los egipcios se debe la creación de la geometría, que tanta importancia va
a tener en la posterior enseñanza del dibujo.
• Según Herodoto nace con la necesidad de reconstruir las tierras anegadas
por las crecidas del Nilo para pagar los tributos de una manera justa.

19. • La pintura que destacó en
Egipto fue simbólica, funeraria y
religiosa.
• Las extraordinarias creaciones
egipcias, palacios, templos y
sobre todo las complicadas
estructuras de las pirámides, así
como las esculturas sugieren un
profundo conocimiento del
dibujo que ahora llamamos
técnico, necesario para la
plasmación gráfica previa de la
obra y su dirección.

20. -GRECIA
-ROMA
• BAJA EDAD MEDIA
-MEDIEVO • FEUDALISMO
-RENACIMIENTO
-JUAN BAUTISTA DE LA SALLE

21. • Los extraordinarios
conocimientos, entre
otros de geometría y
matemáticas, son
transmitidos por viajeros
griegos, como Thales de
Mileto, dando impulso al
nacimiento de la cultura
occidental en Grecia.

22. Artes plásticas sin privilegios
Siervos o esclavos realización de las
bellas artes

24. • ICTINO
• CALÍCRATES
• FIDIAS
• MIRÓN

25. • Ictino y Calícrates
Construyeron el Partenón, diseñado para
albergar la grandiosa estatua de la diosa
Atenea, protectora de Atenas.
Está situado en la Acrópolis.

26. • Fidias
Arquitecto y escultor.
Friso y frontón del partenón Fidias y su taller se
ocuparon de la decoración escultórica, que incluía un
friso de unos ciento sesenta metros de longitud, dos
frontones decorados con figuras exentas y noventa y
dos metopas en altorrelieve.

27. • Mirón
Escultor y broncista.
Su copia maestra: El
discóbolo. Se refuerza
la sensación de
movimiento como
nunca antes se había
visto.

28. • Estos artistas contribuyeron al esplendor de la
civilización griega. Por ello, la clase social de los
ciudadanos griegos decidieron que sus hijos se
ejercitaran en la escuela , en música y dibujo.
“Porque así podrían comprender la
belleza”.

29. Pintura griega cerámica.
.
Elementales formas geométricas que apenas
destacaban sobre la superficie.
Aparicio la figura humana. Representaciones
mitológicas. Figuras negras sobre fondo rojizo.
Figuras de color rojizo y el fondo pintado de
negro. Las figuras van cobrando volumen y
aparecen plantas y animales

30. INSTRUCCIÓN
Música Gimnasia
Actividades relacionadas
con las
musas, lectura, escritura Educación física e
, cálculo, poesía y intelectual.
dibujo.

31. • Comenzó a formar parte de la educación primaria en
Atenas en el tiempo de Aristóteles, debido a su
teoría sobre utilidad o desinterés de las materias a
estudiar.
UTILITARIA DESINTERESADA
Aritmética Gramática
Escritura Dibujo
Lectura Música
Gimnasia

32. • Los romanos tenían carácter práctico, busca
ante todo la utilidad, lo que influyó en la
enseñanza del dibujo.

33. • La educación del dibujo se realizaba con un
sentido profesional, para aplicarlo a las artes y
los oficios.
• Formaba parte de la enseñanza media que
estaba a mano de los “grammaticus”.

34. • En esta época
encontramos uno
de los libros más
antiguos conocidos:
“De
Architectura”, tratad
o en 10 tomos de
Vitruvio.
• Vitruvio: arquitecto
e ingeniero al
servicio de Augusto.

35. • Los romanos construían los mosaicos con
pequeñas piezas llamadas teselas.
• Teselas: piezas de diferentes tamaños, de
forma cúbica hechas de vidrio o de cerámica.
• Los mosaicos eran para los romanos un
elemento decorativo para los espacios
arquitectónico.

36.  Es un ejemplo extraordinario de aplicación del
dibujo, por sus características técnicas y
artísticas.
 También debió tener necesidad del dibujo de
planos y auxilio de la geometría.
 Vitruvio: relaciones de las proporciones
humanas y la arquitectura. Utiliza como módulo
la cara.

37. Cultura en la época medieval
Monasterios
Enseñanza del dibujo Talleres de artistas
que se organizaban en gremios.

38. • Educación gremial: el alumno iniciaba como
aprendiz de una maestro de la profesión.
• Hasta los 15 ó 16 años, al terminar su
educación adquiría la jerarquía de oficial con
la que ya podía trabajar.
• Se les concedía un diploma o título de
capacidad técnica de maestros con el que
podían establecer su propio taller e ingresar
en el gremio correspondiente.

39. • La enseñanza fue impartida por diferentes
órdenes religiosas.
• Los BENEDICTINOS, abrieron escuelas primarias e
impartieron la enseñanza del dibujo.
• El monje benedictino Teófilo escribió(entre el siglo
IX ó X) una obra acerca de la enseñanza del dibujo
para los infantes, la primera en su género.

40. • La enseñanza de los varones y las niñas estaba
separada.
• A los niños se les hacían ejercitar más las
facultades físicas, como la caza o esgrima, que los
estudios.
• A las niñas bordado, medicina, música, dibujo y
pintura. Sólo educación primaria.
• Enseñanza primaria: lectura, escritura, cálculo y
catecismo.
• Enseñanza secundaria: agrupadas en TRIVIUM y
QUATRIVIUM.

41. • Se separa de lo religioso.
• Importancia las bellas artes.
• Lo importante es reconocer la belleza y
saberla expresar.
• Se produce un renacer del arte, basado
en el descubrimiento del arte clásico.
• “Tratado de pintura” de Leonardo da
Vinci.

42. • Se crean las primera academias de dibujo.
• La enseñanza se basaba en la copia de
láminas y de figuras clásicas y del natural.
También se daban algunas clases teóricas de
anatomía, perspectiva…
• El florecimiento de academias hace que, al
lograr gran prestigio, se les hagan los mejores
encargos.
• Ante esto los talleres se agrupan, con la
denominación de la “ Compañía”.

43. Nacido en 1651.
Noble francés que dedica
su fortuna personal a crear
una orden religiosa que a su
muerte deja 27 casas y
cerca de 300 hermanos
educando a diez mil
adolescentes.

44. En relación con la pedagogía del dibujo podemos
destacar de su obra pedagógica los siguientes
puntos:
Creación de textos para la enseñanza.
Introducción del dibujo en la enseñanza primaria, secundaria y
profesional.
Introducción para los párvulos del modelado.
Creación de las escuelas normales.
Introducción del dibujo en la enseñanza primaria, secundaria y
profesional, de modo especial en las Normales.

45. IMPORTANCIA DEL
DIBUJO POR:
VALOR
LA SU UTILIDAD DE PEDAGÓGICO
FORMACIÓN LA FORMACIÓN PARA
DE LAS
ESTÉTICA DEL PROFESIONES
COORDINAR LA
HOMBRE MANO DEL
MECÁNICAS NIÑO

46. • El dibujo pasa en 1833 a ser obligatorio en las
Escuelas Normales francesas y en primaria.
• En 1898 se fija en que consistiría la prueba de
examen de dibujo para la obtención del
certificado de estudios primarios elementales.

47. -ANTIACADEMICISMO
-REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
-ESTADOS UNIDOS
-ULTIMAS TENDENCIAS

48. Los excesos y defectos del academicismo
hacen surgir un movimiento contario, el
antiacademicismo, una corriente artística
que se desarrolla principalmente en
Francia.

49. Alexandre Cabanel
El nacimiento de Venus
(1863)

50. William-Adolphe
Bouguereau, (1879)

51. “No deseo en lo más Hace una pintura real que muestra
mínimo que nadie lo la naturaleza tal como él la ve y la
encuentre ni siquiera siente, sin cánones oficiales y sin
bonito ni bueno”. reglas estéticas académicas.
Arte oficial
con sus reglas y normas
Oprime al individuo, impidiéndole
acceder al verdadero arte
Comedores de patatas, Vincent Van Gogh (1885)

52. Olympia. Manet. (Museo de Orsay, París, 1863)

53. • Liderado por el pintor
francés Jacques-Louis David
(1748-1825).
• Posteriormente por su discípulo
Antoine-Jean Gros (1771-1835).
- Napoleón  protagonista.

54. Napoleón cruzando los
Alpes. Jacques-Louis
David, (1800)

55. (1801)
Museo nacional del Castillo de Malmaison
(Paris)
(1804)
Palacio de Versailles
(France)

56. JOVEN BELLO
IDEALIZADO
PODER JUVENIL Y EL AIRE
SEDUCTOR QUE
CARACTERIZÓ LA 1ª PARTE DE
SU GOBIERNO
MOMENTO EN QUE NAPOLEÓN SE
VUELVE HACIA ATRÁS PARA QUE
LAS TROPAS LO ACOMPAÑEN
GROS
PINTOR OFICIAL
A.J.Gros, Napoleón en el puente de Arcole, 1798-1800

57. A.J.Gros, Napoleón y los apestados de Jaffa, 1804, Museo del Louvre, París.

58. • El desarrollo industrial inglés tiene dos
importantes consecuencias.
– 1. Necesidad de crear la enseñanza del arte
industrial, para oponerse a la competencia de los
productos franceses.
• South Kensington Museum.

59. South Kensington Museum
MUSEO DE VICTORIA Y ALBERTO (V&A)
Es el museo más grande del mundo de artes decorativas, considerado en sí una obra
de arte.
(1869)

60. • El desarrollo industrial inglés tiene dos
importantes consecuencias.
– 2. Reacción para defender la
artesanía, encabezada por William Morris.
• Morris,Marshall,Faulker and Co.

61. Morris,Marshall,Faulker and Co.
• William Morris (arquitecto, poeta, artesano, teórico y
diseñador británico) y un grupo de artistas ingleses formaron
su propia compañía (1848) de diseñadores y decoradores.
• Se especializó en la producción de
vidrieras, tallas, muebles, papel pintado, alfombras y tapices.
Los diseños de la compañía revolucionaron por completo el
gusto del público.
Vidrieras de la puerta principal de
Red House
Red House, Londres (1859)

63. Arts and Crafts
• Movimiento fundamentalmente asociado a William
Morris y a John Ruskin.
• Inglaterra (s.XIXs.XX), suponiendo una ruptura con
el diseño artístico predominante hasta la época.
• La percepción que Arts And Crafts tenía del arte
tendía a un predominio del objeto artesanal sobre el
manufacturado.
• Con la llegada de la industria y del bienestar social el
consumo comenzó a incrementarse  producción
en serie.
• “Esta producción industrial masiva estaba en
contraposición con la creatividad del artista y la
originalidad de lo creado”.

64. John Ruskin
Renacimiento de la artesanía
Revitalización del oficio del artesano como artista
“Que el diseño fuera de la gente y
para la gente, así como una fuente
de disfrute tanto para el artesano
como para el usuario”.

65.  Hacia 1870, Massachusetts aprobó la primera ley que hacia
el dibujo una asignatura requerida en las escuelas estatales.
• Walter Smith proporciono un espíritu sistemático y racional
en la enseñanza del dibujo.
“En todos los talleres o fábricas donde los trabajadores no posean
nociones de dibujo, hay un desperdicio material, un desperdicio
de tiempo y un producto final de calidad inferior”.
 Benjamín Franklin opinaba que las artes tenían un valor
utilitario y materialista.
En 1749 defendió su inclusión en el curriculum para que se
aprendieran las cosas mas útiles y decorativas atendiendo a
las distintas profesiones.

66.  Fowle (1795) introdujo el dibujo en la escuela que
dirigía. Utilizaba pizarras para enseñar dibujo e
introdujo y la enseñanza de la impresión.
Minife, arquitecto y profesor, apoyaba el uso de la
técnica del dibujo como ayuda para la producción y
diseño de bienes manufacturados: “si se sabe dibujar se
tiene mejor gusto. Mejora la prosperidad de la
industria”.
 Mann, visitó en Europa las Escuelas de Prusia y quedó
impresionado.
Arte vehículo de comunicación.

67. Hasta este momento la enseñanza del arte no
hacia distinción entre el adulto y el niño.
El pensamiento de Rouseeau, Pestalozzi y Fröebel
entre otros contribuyó a asentar el pensamiento de
que la mente del niño era cualitativamente diferente
de la del adulto.

68. Responsabilidad del profesor:
- No modelar al niño según patrones
predeterminados por el pensamiento adulto.
- Sino facilitar su desarrollo natural.
Limites Desarrollo
aptitudes Proporciona mental
Programa entorno
genético Estudia al enriquecedor
Niño al niño
nacer
Profesor

69. • En la escuela libre de Austria, Cizek impone su teoría
de que el niño tiene su arte especial, propio, que
debe desarrollar y no se le debe interferir con las
técnicas de adultos.
• Su principio fundamental fue
siempre la libertad y no intervención.
• "De todos los materiales, algo creativo se puede
hacer."

70. Lana bordada de la clase de arte
Fabricado por Gretl (14 años)
juvenil de Cizek. Diseñado por
de la clase de arte juvenil de Cizek.
un niño de 10 años, cosido por
una niña de 14 años.
Pintura original de un niño de 15 Pintura de un niño de
años de edad. 14 años.

71. Da lugar a un nuevo tratamiento de la enseñanza del
arte en el niño.
Pretenden modernizar el arte a través de nuevos
caminos mas vitales y que propicien la libre
expresión, desarrollando al máximo la creatividad y el
estilo personal.
Incorpora las teorías constructivistas y se da
importancia al color y a la textura en las obras.

72. Entre otras destacamos:
TEORÍA UTILITARISTA
• Defiende que todas las ideas provienen de la sensación
y de la reflexión
• Plantea una particular concepción sobre la naturaleza
humana con su idea del niño y la “tabula rasa”
• Expresa el deseo de que los niños aprendieran a
dibujar cosas que pudiera serles útiles

73. TEORÍA DEL ARTE COMO MEDIO PARA
LA EDUCACIÓN
• Fue uno de los artífices del cambio
mentalista sobre la educación
• Concepción del niño como un ser diferente
al alumno
• Importancia del papel del ambiente
• Sus aportaciones son institutivas y
pedagógicas

74. LA RENOVACIÓN PEDAGÓGICA
• Nuevas teorías basadas en la adquisición
de conocimientos
• Razón e investigación como sustitutivo
de la autoridad
• Aparición de la nueva escuela
• Llevó a la práctica ideas de Rousseau y
Basedow
• Precursor de la educación psicológica

75. TENDENCIA LÚDICA
• Iniciador de la educación escolar sistemática
• Continuador y desarrollador de la ideas de
Pestalozzi
• Remarcó aun más la importancia de la
educación infantil
• Creó el kindergarten
• Importancia de la naturaleza
• Concepción del juego como medio educativo
por excelencia
• Importante formación del profesorado
• “El dibujo no es una enseñanza técnica sino
un juego educativo”

76. • Coloca el dibujo en un estado
teológico
• La humanidad y el individuo pasan
por tres estadios:
- Estadio metafísico
- Estadio positivista
• Desliga al dibujo de toda
técnica, contenido racionalista, teoría
o método
• Sitúa el dibujo en un nivel emocional
donde predomina la inspiración

77. • La pedagogía tradicional ponía en énfasis máximo en la
transición de contenidos
• En el III Congreso Internacional para la Enseñanza del
Dibujo de Londres tiene lugar una transformación
importante del dibujo donde se rompe la idea del
dibujo de imitación
• Reconsideración de los planteamientos de la
enseñanza de los años cincuenta
• XVIII Reunión de la Confederación de Instrucción
Pública: donde se aprobaron algunas recomendaciones
para la enseñanza de las artes plásticas en las escuelas
de primaria y secundaria

78. -EISNER
-OTRAS ORIENTACIONES
-EDUCACIÓN POR EL ARTE
-EXPRESIÓN PLÁSTICA ENTENDIDA COMO LENGUAJE
-LA EXPRESIÓN PLÁSTICA COMO ACTIVIDAD CREADORA
-TENDENCIA ACTUAL ORIENTADA AL DISEÑO

79. La didáctica que se empleaba era intuitiva y se basaba en el
estudio de antiguos maestros y en la experiencia del profesor.
Los conocimientos de pintura que se daban en las Escuelas
Superiores de Bellas Artes eran :
Dibujo de estatua
Dibujo de antiguo y ropaje
Estudio de la geometría
Estudio del color
Técnicas gráfico-plásticas
Julio Romero de Torres
“La gracia”

80. Progresivamente se fueron añadiendo otras materias de interés como:
 Educación estética
 Investigación dirigida
 Diseño
 Teoría de la forma
Como materias optativas aparte de grabado ,escultura y restauración
también imparten :
 Fotografía
 Didáctica de las artes plásticas
 Teoría
 Metodología
 Proyectos

81.  Conocido profesor de arte.
 Uno de los teóricos de más actualidad.
 Lleva a cabo un estudio sobre las concepciones del arte infantil .
 Su obra es la “Educación de la visión artística” donde analiza las teorías
infantiles sobre el desarrollo y los cambios en el arte infantil.
 Por ello considera que los dominios del aprendizaje del arte artístico son :
el productivo, el crítico y el histórico. Con el productivo aprendemos a crear
formas visuales , con el dominio crítico aprendemos a ver formas artísticas
y con el histórico se fomenta la comprensión del arte.

82. • Se orientará la didáctica en el análisis del arte infantil, por
ello, contemplaremos otras orientaciones en las que nos
podemos centrar.
• Las más destacadas son:
 “La educación por el arte”
 “La expresión plástica entendida como lenguaje”
 “Tendencia actual orientada al diseño”
 “Educación de la visión artística”

83. • Esta teoría está mantenida por Herbert Read.
• Supone utilizar el arte para todos los aspectos de la
educación.
o Esta no solo se centra en la educación artística , sino
que abraza todos los modos de expresión del yo.

84. • El arte plástico es expresivo y nos comunica. Es importante lo
que representa el artista ya que deja una huella psicológica
, sensible , creativa , intelectual y temperamental.
• Desde las primeras manifestaciones prehistóricas el arte nos
habla de lo más representativo y esencial del tiempo a que se
refiere.
• Esta tendencia se encuentra en sintonía con la actual para
entender la Educación como una comunicación.

85. • Teoría sostenida por Victor Lowenfeld.
• Éste representa una de las aportaciones más
decisivas a los estudios y teorías sobre el arte infantil.
• Pretende transmitir hábitos creativos de la actividad
plástica a todas las demás actividades humanas.
• Aboga por la libertad del niño que debe crear sin las
interferencias del adulto.

86. • Nace con la era industrial y la necesidad de dibujar
previamente cuando se produce.
• Atiende primeramente a los aspectos técnicos
aunque sin olvidar los acabados estéticos.
• Por ello, lo importante del diseño es que el producto
diseñado funcione.

87. • El arte es lo mas significativo de una cultura.
• Las Bellas Artes no se consideran prácticas. De
todos modos si algo produce placer o
felicidad se considera arte.
• Justificación a la necesidad de la enseñanza
artística:
– 1. Histórica
– 2. Biológica

88. • Según Eisner, la persona que practica arte
tiene una necesidad muy clara: el placer
estético.
• La realización de cualquier tipo de arte
produce satisfacción y seguridad en si mismo,
refuerza su autoestima.

89. El arte nace espontáneamente y
desinteresadamente en el hombre cuando es
niño.
Partimos de una clasificación la cual se ha ido
adecuando al momento en que se desarrolla
con sus características y peculiaridades
propias.
Dentro de todas las artes el arte plástico es el
que surge de una forma mas natural.

90. Hasta el s.XIX-XX no se es consciente de que la
mente del niño y la mente del adulto
funcionan de distinta forma.
La pedagogía tradicional ponía el énfasis
máximo en la transmisión de contenidos.
La evolución del arte desde el origen de la
historia ha supuesto las teorías de la
enseñanza artística actuales.

93. • http://maryeli18ijl.blogspot.com.es/2008/04/tipos-de-escuela.html
• http://iessonferrerdgh1e07.blogspot.com.es/2012/03/ud-la-
educacion-en-la-roma-antigua.html
• http://pacodermus.wordpress.com/category/pedagogia-del-dibujo/
• http://www.encael.com/dib2/1-int.pdf MIRAAR!!
• http://www.historiayarte.net/a-pintura-griega.html
• http://www.taringa.net/posts/arte/4059204/Arte-Antiguo_-Grecia-
y-Roma.html
• http://es.wikipedia.org/wiki/Arte
• http://aprende-
creando.blogspot.com.es/2011_12_01_archive.html