2. ¡Bienvenidos!
El Museo Franz Mayer es un espacio muy especial que
conserva y presenta interesantes colecciones de libros,
pintura y artes decorativas, plata, textiles y arte popular.
Además de que continuamente tenemos exposiciones sobre
muy variados temas que esperamos que tod@s disfruten.
Prepárense para descubrir las historias que cuentan los
objetos y obras que aquí tenemos y aprendamos junt@s de
donde vienen, como se produjeron, las técnicas y materiales
que los componen, y todo esto, para conocer su función en el
pasado y como tienen relación con nosotros.
Con esta guía podrán explorar, descubrir y disfrutar al
máximo su tiempo en el museo.
¡Que se diviertan!
3. Al tomar fotografías dentro de las salas,
recuerden hacerlo sin flash.
01
Pueden utilizar las bancas dispuestas en
las salas del museo para escribir o
dibujar cómodamente.
02
Si nos visitan con niñ@s muy pequeñ@s, no
l@s pierdan de vista por su seguridad.
03
Sigan las indicaciones del personal del
museo en caso de alguna situación de
contingencia.
04
Acérquense al personal del museo para
resolver dudas, hacer comentarios o
darnos sus sugerencias.
05
Recomendaciones
importantes
4. 5
Soliciten en taquilla lápiz o colores
para escribir y dibujar en la guía,
recuerden devolverlos al terminar su
recorrido.
01
Ideas para
aprender jugando
Prueben con estas preguntas para
conectar ideas entre piezas u objetos
que se parecen, después pueden leer la
información para ver si es diferente a lo
que pensaban antes. ¿Cuántos colores
ven en esta pieza? ¿Saben de qué
material está hecho? ¿Para qué
piensan que servía? ¿Les gustaría
tenerlo en casa? ¿Habían visto algo
parecido?
03
Diviértanse escogiendo un tema:
colores, personas, animales, plantas,
materiales o animales fantásticos y
traten de encontrar cómo se repiten en
diferentes piezas u objetos que verán
durante su recorrido.
02
Atrévanse a imitar las poses o gestos
de los personajes que se encuentran en
pinturas, esculturas o muebles ¡será muy
divertido!
04
Practiquen durante el recorrido:
observar, preguntar, dialogar y
compartir, es la mejor manera de
disfrutar todos juntos.
05
5. Deténganse un momento en el patio o claustro, como se le llama a
este jardín interior de los edificios históricos, y miren con
detenimiento sus detalles arquitectónicos.
Este es un edificio con más de 400 años de historia y antes de ser
un museo, fue utilizado como un lugar para almacenar granos,
también fue un hospital e incluso un mercado de artesanías.
En 1986 abrió sus puertas al público para presentar la colección
de artes decorativas de Franz Mayer e interesantes exposiciones
temporales de arte, diseño y fotografía. Este edificio fue
cuidadosamente restaurado, gracias al dinero que dejó Franz
Mayer para establecer un museo con su nombre.
Intenten cerrar los ojos y escuchar el canto de los pájaros, sientan
el viento que corre entre los árboles y disfruten por un momento el
sonido del agua de la fuente.
¿En donde estamos?
6. Diviértanse Iluminando la imagen del claustro, pueden utilizar los colores como los perciben o ¿por qué no? Inventar un cielo amarillo, árboles
morados o detalles con sus colores favoritos.
7. La aventura
del coleccionismo
La mayoría de nuestras colecciones –así le llamamos al conjunto
de objetos que tenemos en el museo- fueron donados a México
por el gran coleccionista Franz Mayer, por eso el museo lleva su
nombre; toda su vida se dedicó a coleccionar objetos históricos y
artísticos, nada le gustaba más; también coleccionó orquídeas.
¿Qué es el
coleccionismo?
Algunas pistas pueden ser: el gusto por reunir, agrupar, estudiar y
cuidar objetos de muchos tipos que comparten características en
común.
8. Para armar una colección interesante, deben conocer
algunos detalles como: Quién los hizo, para qué se
usaban, de qué material están hechos, de qué época son,
en dónde y cómo se pueden conservar o exhibir, cuentan
historias para todos o sólo para mí, entre otras.
Una buena idea es escribir en una libreta una breve
explicación de los objetos de su colección con toda la
información posible, a este trabajo, en los museos se le
llama catalogación.
Juguetes, libros, piedras o tarjetas… todo puede ser el inicio de
una gran colección.
Recuerden que se requiere gran responsabilidad para conservar
esos objetos, así como lo hacemos en el museo con la colección de
Franz Mayer.
¿Y ustedes
coleccionan algo?
Dibujen aquí la pieza favorita de su colección y si aún
no la tienen, dibujen una con la que les gustaría
empezar esta aventura… recuerden que cualquier
cosa puede transformarse en una colección.
9. Reunió una colección de artes
decorativas, objetos utilitarios que nos
hablan de técnicas, materiales,
influencias y gustos de la época, por
ejemplo, sillas, relojes, baúles o espejos.
Murió en 1975 y gracias a su
generosidad y lo convencido que estaba
de la importancia del arte y la cultura,
hoy podemos disfrutar de estas
colecciones.
Franz Mayer creó un fideicomiso
cultural con el Banco de México,
donando su colección y recursos
económicos para formar un museo
de arte que hoy todos podemos
descubrir
La existencia de este museo se
debe a Franz Mayer: un
financiero, coleccionista y
bibliófilo de origen alemán, que
amaba tanto a nuestro país que
se nacionalizó mexicano.
También fue un gran fotógrafo,
deportista y apasionado de las
flores, sus favoritas eran las
orquídeas y los claveles.
¿Quién fue
Franz Mayer?
Ya lo hemos
mencionado, pero
ahora acerquémonos
más a un gran
personaje
10. Prepárense para
iniciar un recorrido
por las salas, para
conocer la colección
que resguarda el
museo que lleva el
nombre de Franz
Mayer.
11. El encuadernado se hacía con hojas de papel o de
pergamino que se obtenía de la piel de animales como
ovejas, asnos o cabras, era muy resistente y se doblaba
fácilmente.
Los dibujos o ilustraciones del libro se hacían en diferentes
colores con retoques de oro y plata, las cubiertas se
forraban con seda o terciopelo y tenían broches de metal
o cuero.
Miren con atención dentro de las vitrinas hasta encontrar las
Ejecutorias de hidalguía, libros de gran tamaño que hace
mucho tiempo eran importantes para que las familias
probaran quienes eran, el linaje de su historia familiar, sus
riquezas y hazañas memorables.
Actualmente estos libros ya no están en uso, pues las personas
se identifican con su licencia de conducir, su acta de
nacimiento o hasta la credencial de la escuela para probar
quienes son.
Descubriendo tesoros
en la colección
Sala de Siglo XVI
12. Actualmente existen lugares donde se
discrimina a las personas por su raza o
color de piel, por su condición de
pobreza o hasta por sus antecedentes
familiares, pero sin duda, esas prácticas
no son apropiadas en un mundo donde
debemos buscar la libertad, la igualdad
y los derechos universales.
Intercambien
ideas y comenten
Dibujen a dos personas de su familia
donde comparen los rasgos –color
de piel, tipo de cabello o tamaño de
la nariz- verán que, aunque tienen
cosas en común, todos somos únicos
e irrepetibles ¡será divertido!
13. Es un cuerpo humano: la figura recreaba músculos, huesos y órganos de
forma detallada, por lo que eran muy utilizadas por los médicos.
Es un colmillo de elefante: la pieza está hecha con marfil, un material que
se obtiene del colmillo de los elefantes y otros animales como
hipopótamos, narvales o morsas que durante siglos se utilizaron para
elaborar esculturas o para decorar muebles.
Es una mujer embarazada: la figura representa a una mujer y está
armada con 12 piezas removibles, al retirar la parte del vientre, se pueden
ubicar algunos órganos incluido un feto, por lo que servía para estudiar el
periodo de gestación.
Pero, aunque no lo crean, esta figura también:
¿Habían visto una figura como esta? Se trata de un
modelo anatómico que se utilizaba para estudiar las
partes del cuerpo con fines científicos, por lo que
eran colocadas en los gabinetes de medicina de
algunas universidades en Europa.
Sala de Siglo XVII
14. ¿
Y
e
n
l
a
a
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u
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d
como se estudia
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l
c
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r
p
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u
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a
n
o
?
Hoy existen modelos anatómicos tridimensionales que reproducen el cuerpo
humano con detalle y precisión para su estudio; existen ejemplos a tamaño
real ¿pueden imaginarlo? estos modelos ya no se hacen en marfil como
hace tiempo, sino con derivados del plástico como PVC o silicona.
15. También existen los modelos anatómicos en 3D que
ofrecen un contenido realista y de alta resolución al
que se puede acceder en cualquier lugar y en
cualquier momento desde una tableta o teléfono
portátil, lo cual permite grandes avances en campo
de la medicina y la ciencia.
¿Y si juegan a ser un modelo anatómico? inventen poses,
gestos y hagan una selfie de la postura más divertida.
16. ¿Quién pintó este biombo?
La sociedad novohispana adoptó
con gusto este mueble y había
quienes mandaban a hacerlos por
encargo como este ejemplo hecho
por Juan Correa, pintor de la
época, quien representó
elementos de la naturaleza como:
tierra, aire, agua y fuego, y en el
biombo podemos ver dos
carruajes con las deidades
mitológicas que simbolizan la
Tierra y el Aire.
¿Quién está
del otro lado?
¿Si los biombos son originarios de
China, como llegaron a México?
Fue gracias al intercambio
comercial y cultural entre China y
el resto del mundo a través de
embarcaciones como el Galeón
de Manila o la Nao de China que
trajeron a México gran cantidad
de objetos como los biombos, que
luego se fabricaron de forma local
como este ejemplo.
¿Para que servía?
Para resguardarse de las
corrientes de aire, pues algunas
casas en el siglo XVII solían tener
espacios habitables muy grandes y
estos muebles servían separar o
dividir dichos espacios o para
ocultarse detrás y tener un poco
de privacidad.
¿Cómo está hecho?
Los Biombos están formados por
tableros llamados hojas, que se
unen con piezas de metal que
permiten extenderlo o encogerlo
como un acordeón.
Sala de Siglo XVIII
Traten de encontrar el Biombo de los cuatro
elementos y las artes liberales, es momento de
conocer las historias alrededor de este mueble:
17. Es un incensario: dentro de la figura se depositaba el
incienso –varas secas, hojas o aceites que al quemarse
desprendían un delicioso aroma- que luego se encendía
para que el humos aliera por las fauces del león.
Es un monstruo: Los leones guardianes eran imponentes
bestias reales, cuya ferocidad era apropiada para
proteger las puertas de los palacios de los emperadores
chinos.
Es un metal: La figura está hecha de bronce, un metal
producto de la combinación de cobre y estaño; al ser
menos rígido que otros metales, es fácil de manipular, es
resistente a la corrosión y muy duradero, por lo que ha
sido ideal para fabricar medallas, monedas, joyería y
figuras como la de este león.
Abran los ojos muy grandes hasta encontrar algunas piezas
orientales, ahí verán la figura de un León guardián hecha de
bronce fundido, cincelado y esmaltado -un trabajo para
adherir los colores o pigmentos a muy altas temperaturas-
que se aplicaba sobre piezas de barro, vidrio o metal.
Es muy probable que el comercio con el Galeón de Manila o
la Nao de China trajeran a México gran cantidad de objetos
asombrosos como esta pieza.
Descubrirán que -El león no es como lo pintan- pues esta
majestuosa figura también:
El león no es
como lo pintan
Sala de Siglo XIX
18. Intenten revelar los
detalles de este
monstruoso animal
siguiendo la línea
punteada ¡no olviden
sus dientes, garras y
cuernos!
19. Sala: Artes decorativas y diseño
Las artes decorativas y el diseño en México se han transformado a lo largo de los siglos y lo podrán
observar en la sección dedicada a un mueble que todos conocemos: La silla.
Verán que algunas son muy grandes, otras se ven incómodas, unas tienen patas con forma de garra de
animal y otras más se antojan suaves y confortables.
Todas sin excepción nos cuentan la historia acerca de su origen, pero esta vez conozcamos los secretos
de la silla Thonet…
siento
Me
bien
21. Es innovación:
La silla Thonet consta de 6 piezas
de madera, 10 tornillos y 2 tuercas,
desde sus inicios se fabricó en
serie y se puede desarmar para
ahorrar espacio en su transporte.
Este diseño obtuvo una medalla de
oro cuando fue presentada en
Exposición Mundial de París de
1867 y ha sido elogiada por
muchos diseñadores y arquitectos.
Es un árbol:
La Thonet está hecha con madera
de haya, un árbol impresionante
que habita en los bosques
templados de Europa y miden casi
40 metros de altura.
Sus tonalidades claras y suave
textura, han hecho que sea una de
las maderas favoritas para el
trabajo de diseñadores y
arquitectos.
Es Diseño:
Michael Thonet tuvo la gran idea
de curvar la madera utilizando
vapor caliente a 100°C sobre los
tramos del material, que luego
eran prensados en moldes de
hierro que se dejaban secar por
20 horas hasta tomar la forma
deseada.
22. Primero se hace la pieza con barro o arcilla, después se mete en hornos
de alta temperatura para su cocción y luego se cubren con un esmalte
o revestimiento blanco; la pieza podía quedar así o bien, decorarse
con pigmentos minerales de colores.
En México, la cerámica casi siempre se decoraba en color azul y
blanco, aunque también se llegaron a utilizar otro tipo de colores
como: verde, naranja, negro y amarillo (además del blanco base).
A estos cinco colores se les conocía como paleta de fuego, ya que
resistían las altas temperaturas del horno.
Objetos como los Tibores tenían distintos usos como almacenar
chocolate, agua o vainilla y se distinguían por su forma aglobada,
ligeramente acinturados en la parte baja y muchos tenían tapa.
La cerámica es un material que está más cerca de nosotros de lo que
podemos imaginar –en el tazón donde toman el cereal, en la taza donde
nos servimos un café, en los azulejos de la cocina y hasta en los pisos y
lavabos del baño- veamos algunos datos interesantes sobre su
fabricación:
La paleta de fuego
Sala: Tradiciones cerámicas
23. Inventen su propia
paleta de fuego
con sus cinco
colores favoritos y
luego úsenlos para
decorar el Tibor.
Paleta de color
24. Han llegado a la sala de platería, uno de los espacios más
asombrosos del museo por la riqueza, variedad y belleza de las
piezas exhibidas.
Observen con atención las cruces, copones, coronas o lámparas
que decoraban las iglesias; también encontrarán objetos de plata
que se utilizaban en las casas, como tenedores, teteras o bandejas,
todos estos, son ejemplo de la maestría con la que los artistas
plateros transformaron este metal en piezas para toda ocasión.
Encuentren una curiosa copa llamada Coco chocolatero y
descubran las historias a su alrededor.
Tras la pista
del chocolate
Sala: El esplendor de la plata
25. ¿De qué material es la taza o vaso donde toman su chocolate o su bebida favorita?
Diviértanse coloreando el coco chocolatero y mientras lo hacen, traten de recordar otros
recipientes que conozcan o hayan utilizado, desde los más antiguos hasta los más modernos.
¿De qué está hecho?
La base y las asas están hechas de
plata, el más blando de los
metales y gran conductor de calor
y electricidad; ocupa el número 47
en la tabla de los elementos y su
símbolo es AG –del latín Argentum:
blanco o brillante-
¿Cómo funciona?
Aprovechando la forma natural de
la nuez o semilla de coco, el
chocolate era servido en el
contenedor que por sus
características lo mantenía
caliente y listo para disfrutar su
sabor.
¿Qué es?
El coco chocolatero es un
recipiente que fue muy utilizado
por las familias novohispanas en el
siglo XVII para beber un delicioso
chocolate caliente.
¿Cómo lo hicieron?
El cuerpo del coco era tallado
para decorarlo con diseños
florales o geométricos; los detalles
en plata eran claveteados al
recipiente con formas onduladas a
manera de base y como asas para
sostenerlo con firmeza.
Advertencia: la siguiente
información puede causar antojo
de chocolate caliente.
26. En cada baúl, armario o reloj pueden ver que la decoración
está inspirada en formas de la naturaleza como plantas o
animales, figuras humanas o formas geométricas, y es lo que
conocemos como lenguaje visual.
Acérquense a la vitrina donde verán baúles, arquetas y petacas
de diferentes tamaños, materiales y técnicas; en cada ejemplo
hay figuras que se repiten de manera intencionada -puntos,
líneas, formas y texturas- creando patrones que dan la
impresión de movimiento.
Se acercan a la recta final del recorrido, es momento de explorar
los espacios que muestran diversos muebles que revistieron las
habitaciones, salones y capillas de las casas a lo largo del tiempo.
El lenguaje visual:
figuras y patrones
que comunican ideas
Sala Los espacios de lo cotidiano
27. ¿Qué guardarían dentro del baúl?
¿Pueden contar cuantas figuras
geométricas diferentes tiene?
Iluminen el Mandala inspirado en el lenguaje
visual del pequeño mueble, utilicen un color para
cada repetición geométrica y conseguirán una
composición sorprendente.
Encuentren el Baúl de tapa curva con
incrustaciones de hueso y maderas
de cedro y ébano e intenten hacer un
divertido ejercicio visual:
28. Objetos
que se trasforman
en el tiempo
Viajar puede ser una aventura extraordinaria, ya sea por el simple
gusto de conocer otros lugares, por cuestiones de trabajo e incluso
para dejar atrás el lugar donde vivimos para buscar nuevos
destinos, pero siempre es un acontecimiento emocionante para el
que uno se prepara con tiempo, reuniendo y empaquetando todo
aquello que necesitaremos en esa aventura.
Los baúles, petacas y maletas, son símbolo de los viajes y a lo
largo del tiempo han causado gran fascinación como objeto de
transporte y de colección, pues además de conservar o proteger
nuestras pertenencias, al paso del tiempo han cambiado de forma,
tamaño y material, desde los más sencillos, hasta aquellos
ejemplos hechos con maderas finas, incrustaciones de hueso,
concha nácar y hasta detalles en plata.
Sala Los espacios de lo cotidiano
29. En el siglo XVII, los viajes se hacían en carruajes o
diligencias, los equipajes se colocaban en sus techos,
donde se acomodaban de acuerdo a su forma, tamaño y
fragilidad. Los baúles de madera eran utilizados para
resguardar las pertenencias en este tipo de viajes.
En el siglo XVIII, algunas familias Novohispanas viajaban
llevando consigo Petacas de varios tamaños, que tenían
estructura de bambú, eran forradas de piel y bordadas con
fibra de pita con aplicaciones de hierro forjado ¿Pueden
imaginar cuanto pesaban las petacas, sin contar el
equipaje que cargaban?
30. Actualmente los diseñadores han creado todo tipo de
maletas de viaje que unen funcionalidad, durabilidad y
seguridad, y a diferencia de los baúles o petacas, estos
diseños son atemporales, auténticos y divertidos.
Intenten dibujar su maleta ideal
Busquen más objetos del museo o piensen en
otros que tengan en casa, y platiquen como
han cambiado al paso del tiempo como parte
del ingenio e innovación de sus creadores.
31. Ahora que terminaron su recorrido, no pueden perder la oportunidad de
conocer la biblioteca, al entrar, los recibe un aroma muy especial que proviene
de la madera de cedro rojo del piso de este fantástico lugar.
La biblioteca del Franz, resguarda un acervo de libros de diferentes épocas,
publicaciones sobre arte y diseño, catálogos de subastas y exposiciones de
museos nacionales e internacionales y mucho más.
Pueden encontrar libros antiguos y raros -biblias, libros de coro y ejecutorias de
hidalguía- manuscritos encuadernados en pergamino con temáticas variadas y
la colección de cerca de 800 ediciones de la obra literaria Don Quijote de la
Mancha en 19 idiomas, que por cierto era la novela favorita de Franz Mayer.
Las bibliotecas resguardan muchos libros, pero ésta cuenta con alrededor de
22,000 ejemplares, sorprendente ¿no lo creen?
Los libros son maravillosos, pueden observar sus letras, dibujos y tienen un
aroma muy especial ¿cierto?
La biblioteca
del museo
Claustro alto
32. ¿Han leído un libro digital, en un
celular o en una tableta?
¿Cómo prefieren leer,
en un libro o en una pantalla?
34. Misión
cumplida
Visitar los museos es como abrir una ventana para conocer otros mundos; hoy
descubrieron que los objetos de la colección Franz Mayer formaron parte de la
vida diaria de las personas en muy distintos países, se adaptaron o modificaron
al paso del tiempo y son relevantes porque pueden recordarnos quiénes somos
y de dónde venimos, con quiénes coexistimos en el mundo y cómo nos
influenciamos unos a otros.
En cada visita al Franz Mayer podrán descubrir algo nuevo. Los museos cobran
vida cuando los visitas, aquí los esperamos.
Recuerden que...
