1. EL IMPRESIONISMO
Es uno de los movimientos artísticos más importantes
en la historia del arte. Define la ruptura entre el arte
académico y el arte moderno, permitiendo el
surgimiento de una nueva concepción del color, la
forma y la temática en la pintura.
Sus principales representantes son: Claude Monet
(1832-1883), Camille Pissarro (1830-1903), Auguste
Renoir (1841-1919), Edgar Degas (1834-1917).
Théodore Gércault
La balsa de la Medusa,1819
Óleo sobre lienzo, 491 x 716 cm.
Museo del Louvre, París.
Claude Monet
Paseo con sombrilla 1875.
Óleo sobre lienzo.
National Gallery of Art,
Washington, D.C.
Durante el siglo XIX el medio por el que los artistas conseguían su
aceptación era a través de los salones o Exposiciones Nacionales.
Para un pintor el no ser aceptado en un salón suponía su
marginación y su fracaso. La decisión de incluir o excluir las obras
competía a los jurados formados por autoridades académicas cuyos
criterios se basan en las tradiciones más conservadoras. Estas
condiciones limitaban al artista a una serie de reglas académicas
sobre la conformación del cuadro, su temática y el manejo del color.
Cualquier obra que pretendiera quebrantar estos principios sería
rechazada y por ende tendría gran dificultad para su
comercialización

2. En 1834 se realiza la primera exposición en el
estudio del fotografo Nadar, donde expusieron
Camille Pizarro, Claude Monet,
Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, entre
otros. Uno de los cuadros expuestos se
titulaba”Impresión. Sol naciente.”de
Claude Monet. El crítico de arte al observar
esta obra llamó “impresionistas” al grupo de
pintores.
Claude Monet.
Impresión. Sol naciente, 1872.
50 x 65 cm.Óleo sobre lienzo.
Museo Marmottan, París.
En 1863 se organizó una exposición con las
obras que el jurado no había admitido. A esta
exposición se la llamó " Salón de los
rechazados.” El principal escándalo lo provocó
Edouart Manet con el “Almuerzo sobre la
hierba” y con “Olimpia”.
Eduard Manet.
Le déjeuner sur l'herbe
1863. 208 x 264 cm. Óleo sobre lienzo.
Musée d'Orsay, París.

3. Catedral de Rouen,
Armonía en azul y oro, a
pleno sol , 1894
Óleo sobre lienzo
107x73 cm.
Museo del Louvre,
París.
Catedral de Rouen, por
la mañana , 1894.
Catedral de Rouen al
atardecer, 1894.
Catedral de Rouen,
Armonía en azul, 1893.
Óleo sobre lienzo 91x63 cm.
Museo de Orsay.
Catedral de Rouen,
Armonía en marrón,
1892.
Óleo sobre lienzo
100x73 cm.
-Su interés es plasmar los efectos cambiantes de la luz .
-Pintan al aire libre
CARACTERÍSTICAS

4. Auguste Renoir.
Mujer con sombrilla
Óleo sobre lienzo.
54,5 x 65 cm.
-Los impresionistas rechazan el realismo academicista: la línea, el
volumen y el claroscuro no tienen ninguna importancia.

5. Camille Pissarro.
La calle Saint Honoré.
Óleo sobre lienzo.
81 x 65 cm.
- Cualquier tema de la vida, hasta el
más simple, podía ser digno de ser
llevado a la tela: ellos no retratan los
grandes episodios de la historia, de la
mitología, o los grandes personajes de la
época, sino que le dan más importancia
a cosas tan bellas y simples como una
fruta, un florero, un banco de algún
jardín, alguna desconocida bañándose,
etc.

6. Claude Monet.
Estación Saint - Lazare 1877.
Óleo sobre lienzo.
Museo de Orsay, París.
-Se eliminan los detalles, se difuminan los contornos y solamente se sugieren las formas.

7. Claude Monet.
Nenúfares, 1916-1919.
Óleo sobre tela, 200x180 cm.
Museo Marmottan de París.
-Se emplean los colores primarios -cyan,
magenta y amarillo- y los colores
complementarios –rojo, verde y azul
intenso-
-Se elimina el negro y se colorean las
sombras.
-Se aplican pinceladas de color cortas y
yuxtapuestas, que mezcladas por la retina
del observador desde una distancia
óptima aumentaban la luminosidad
mediante el contraste de un color
primario (como el magenta) con su
complementario (verde).

8. Claude Monet.
Deshielo en Vetheuil.
Óleo sobre lienzo. 60 x 100 cm.
-Los colores se aplican directamente sobre la tela, sin mezclarlos
previamente en la paleta, con la finalidad de obtener coloraciones
luminosas, "limpias" y transparentes.

9. El Postimpresionismo
Surge hacia 1880 como ruptura frente
al Impresionismo.
El postimpresionismo recupera el
dibujo y trata de captar, no sólo la luz,
sino también la expresividad de las
cosas y las personas.
Basan su obra en el uso del color, pero
rechazan representar fielmente la
naturaleza, por lo que presentan una
visión del mundo más subjetiva.
Los representantes de este periodo son
Paul Cézanne (1839-1906), Paul
Gauguin 1848-1903), Vincent Van
Gogh (1853-1890) y Henri de
Toulouse- Lautrec (1864-1901).
Vincent Van Gogh
Noche estrellada sobre el ródano, 1888.
Óleo sobre lienzo 72x 95 cm.
Museo de Orsay.

10. Vincent Van Gogh.
Campo de trigo con vuelo de cuervos, 1890.
Óleo sobre lienzo, 51x101cm.
Fundación Vincent Van Gogh-Museo Van
Gogh Amsterdam.
- Se crean obras imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la
angustia y el desconsuelo interior (Van Gogh).
Características

11. Vincent Van Gogh,
Doce girasoles en un jarrón, 1888,
Óleo sobre lienzo, 91 x 72 cm

12. Vincent Van Gogh,
La noche estrellada, 1889
Óleo sobre lienzo, 73´7 x 92´1 cm,
Nueva York, The Museum of Modern Art.
-Se emplean colores contrastantes para definir los planos y formas.
- Se utilizan colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y modulados (Gauguin).

13. Vincent Van Gogh,
Terraza del café de la Place du Forum en
Arlés por la noche, 1888.
Óleo sobre lienzo, 81 x 65´5 cm.
Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo

14. Paul Gauguin
Paisaje, 1890.
Paul Gauguin
Caballo blanco,1898.
141x91 cm.
Museo del Louvre, París.
Paul Gauguin
Arearea (jocosidad), 1892.
Óleo sobre lienzo, 75x94 cm.
Museo de Orsay, París.
-Se interesan por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de
los objetos y figuras humanas.
-Se crean composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las
masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).