El postimpresionismo

El Postimpresionismo
Paul Cézanne
Vincent van Gogh
Paul Gauguin

Una denominación nunca usada por los artistas
El postimpresionismo es un conjunto de
movimientos artísticos durante el período
comprendido entre 1885 a 1905 aproximadamente.
Se aparta del impresionismo o se opone a él.
Dentro de estos movimientos están:
•Neoimpresionismo o puntillismo.
•Sintetismo
•Simbolismo
•Nabis
Postimpresionismo es un término muy impreciso. Se aplica principalmente a:
Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec
y Georges Seurat.
El término fue inventado en 1906 por el
crítico de arte británico Roger Fry, pero
no tuvo uso hasta la exposición, Manet
y los postimpresionistas, organizada por
Roger Fry en las galerías Graffton de
Londres de noviembre de 1910 a enero
de 1911.
Para entonces los artistas de esa
exposición habían fallecido ya.
Carmen Águila, https://hortushesperidum.com

El Postimpresionismo
El impresionismo con su afán por
captar la luz del natural había ido
disolviendo las formas en su ambiente
y todos los elementos del cuadro
habían ido perdiendo volumen, dibujo
y sentido del espacio.
El postimpresionismo supone una
recuperación de la importancia del dibujo
y de la preocupación por captar no solo
la luz sino también la expresividad de las
cosas y de las personas.
En los últimos años del siglo XIX, a
partir de 1880 aproximadamente y
principios del siglo XX, un grupo de
pintores parten del impresionismo y
derivan hacia una pintura personal que
anuncia algunos de los movimientos
pictóricos más importantes del siglo XX.
▪ Paul Cézanne el CUBISMO
▪ Paul Gauguin el FAUVISMO
▪ Vincent van Gogh el EXPRESIONISMO
No son los únicos artistas ni el
movimiento se da sólo en Francia

IMPRESIONISMO POSTIMPRESIONISMO
Culto a lo fugaz Análisis de lo permanente
Luz cambiante que modifica los objetos Luz que da estabilidad a las formas
Luz natural diurna Luz artificial, gas o electricidad
Pintar sin dibujo previo Importancia del dibujo
Formas desdibujadas Formas estables
Reflejo fiel de la naturaleza Visión subjetiva
Color natural Color subjetivo y arbitrario
Plein air Pintura de estudio
Paisaje Interiores, figura humana, bodegones
Hay que tener en cuenta las muchas excepciones. Renoir y Degas pintan figuras, interiores y usan la
iluminación artificial. Cézanne pinta paisaje al aire libre, género que también practican Gauguin y Van
Gogh.

Paul Cézanne
Aix-en-Provence (1839-1906)
Es considerado el padre de la pintura moderna.
Procedía de una familia de origen italiano, y su padre
era un próspero banquero. Estudió Derecho (que
abandonó) y se formó en la Academia de Charles
Suisse en París, así como copiando en el Louvre.
Gracias a su fortuna personal pudo dedicarse a la
pintura, dado que no tuvo nunca éxito, sus
cuadros fueron rechazados por el Salón oficial y
tampoco lograba venderlos. Sin embargo sí que
tuvo el respeto de los pintores de su generación y
de la posterior, que lo consideraron su maestro.
Fotografía de 1861

Autorretrato (1875), óleo sobre lienzo, 66 x 55 cm
Cézanne está convencido que a
cada objeto le corresponde una
forma geométrica.
El color, con largas pinceladas crea
la forma y el volumen, pus no
quiere recurrir al claroscuro.
Se recupera el dibujo, pero el color
es dominante en sus obras.

Naturaleza muerta con cómoda, 1883-
87, óleo sobre lienzo, 73.3 x 92.2 cm
Cézanne descompone las
formas, simplificándolas
geométricamente: quien
observa sus obras debe
reconstruir su forma
mentalmente.
Sólo así según el artista se
puede llegar a comprender
las verdaderas dimensiones
de las cosas y su volumen.
Este pensamiento tendrá gran
importancia para todo el arte
del siglo XX, especialmente
para el movimiento cubista.

Mansión de Jas de Bouffan, su casa en Aix.
Paúl Cézanne decidió
aislarse en Provenza y
vivir para pintar, pues su
economía holgada se lo
permitía. Ni viajes al
Pacífico, como Gauguin,
ni Roma, ni casi París.
Vivía dedicado a la
búsqueda infatigable de
la petit sensation que le
daba fuerzas para seguir
intentando rehacer a
Poussin del natural.

Primeras obras
Juicio de Paris (1862-64)
Magdalena penitente (1865-68)

Autopsia, 1869
El rapto, 1867

Una moderna Olympia, 1873 46x55 cm, Museo d’Orsay
Una mujer doblada en dos con una
negra que le quita el último velo
para presentar toda su fealdad a la
mirada fascinada de un fantoche
moreno. ¿Recuerda usted la
Olympia de Manet? Pues bien, era
una obra maestra de dibujo, de
corrección, de acabado, comparada
con la de Cézanne.
Louis Leroy, el que puso
nombre a los impresionistas

La casa del
ahorcado en
Auvers-sur-Oise,
1873, 55x66 cm,
Museo d’Orsay

Bodegones
o Naturalezas muertas

Naturaleza
muerta con
frutero, copa y
manzanas, 1880
46x55, The Museum of
Modern Art, Nueva York

La mesa de cocina,
1888-90, óleo sobre
lienzo, Museo d’Orsay

La montaña de Sainte-Victoire
Hacia 1885 Cézanne comenzó a colocar de modo
insistente la montaña en el centro de sus paisajes.
La pintó y dibujó una veintena de veces desde las
colinas de Bellevue. No hace ninguna concesión a
lo pintoresco o idílico en sus cuadros.
La violencia del motivo

La montaña de
Saint-Victoire vista
desde Bellevue,
1882-85

1887

1888-90

Muchacho del chaleco
rojo, c. 1890-95, óleo
sobre lienzo, 79,5x64 cm

Los jugadores
de cartas,
1893-96,
47x56, óleo sobre
lienzo, Museo
d’Orsay

Mujer con cafetera, 1890-94
Madame Cézanne, en el invernadero, 1890

Bañistas
La influencia de El Greco

Bañistas, 1890, 60x81 Museo d’Orsay
El Greco, Visión del Apocalipsis, 1608-14

Grandes bañistas, 1900-05, 130 x 195 cm, National Gallery, Londres

Las grandes
bañistas, 1906,
208,3x251,5 Museum of
Art Filadelfia

Eugène-Henri-Paul Gauguin
(París, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 8 de mayo de 1903)
Paul Gauguin, de relaciones familiares internacionales (origen
materno español-peruano, infancia en Perú, esposa danesa)
tuvo una vida aventurera desde su juventud y diversos oficios
hasta que fue finalmente pintor.
Aunque tenía facilidad para el dibujo, fue un pintor tardío. Sus
primeras obras son de finales de la década de 1870 cuando
tiene ya casi 30 años y en sus escritos, porque también escribió,
aparte de ser escultor y ceramista, omitió casi toda referencia a
su obra anterior a 1886. Gauguin se formó con Camille
Pissarro, y gracias a la amistad con los impresionistas expuso
con ellos en 1879.
Su vida artística estuvo condicionada por la falta de dinero, aunque fue un pintor que tuvo
éxito y logró vender sus cuadros, todo lo contrario de Cézanne o Van Gogh.

Mette Gauguin (su esposa)
1878, óleo
115 x 80.5 cm, colección privada

Bodegones
1888 1880 1882
Carmen Águila,
https://hortushesperidum.com

Suzanne cosiendo, 1880, óleo
115 x 80 cm Gliptoteca Ny Carlsberg, Copenhague
Se trata de una criada y niñera que
había en casa de los Gauguin.
Mette, la esposa del pintor, le permitía
que posara para Gauguin pero que
no dejara de hacer tareas de la casa.

Bañistas en
Dieppe, 1885,
óleo 61 x 51,
Museo d’Orsay

Primera estancia en Bretaña
La Martinica
1886-1887

Lavanderas en
Pont Aven,
1886, óleo, 71 ×
90, Museo d’Orsay

Cuatro bretonas, 1886, óleo 72 x 91
Escuela de Pont Aven
Las obras se caracterizan por el uso
marcado de colores puros y una
temática simbolista: uso libre del color
-pueden pintar la hierba roja si así lo
sienten-, lo que se aplica en grandes
manchas y con tintas planas.
Utilizan el cloisonismo, un estilo de pintura
donde se utilizan colores planos, en
contornos oscuros silueteados
perfectamente delimitados. Se
caracteriza por su efecto decorativo, su
calidad formal y sus pinturas no tienen
profundidad ni sombras. El nombre
viene dado por el esmalte cloisonné.
También influyen las estampas
japonesas.

La Martinica
En la primavera de 1887, Gauguin emprendió un viaje a Panamá, con su amigo Charles
Laval (para entonces estaba ya prácticamente separado de su familia) donde su
cuñado Juan Uribe tenía un negocio.
Las cosas no fueron bien y tuvo que trabajar de peón en las obras del canal. A la vuelta
estuvo en la isla francesa de La Martinica, donde enfermó pero pintó también.
Cerca del Mar I y II, 1887

Idas y venidas, La
Martinica, 1887, óleo,
72,5×92
Estas obras
pintadas en la
Martinica fueron
muy admiradas
por Van Gogh.

Segunda estancia en Bretaña
Arlés
1888

Bretonas volviendo de
un paseo, 1888, óleo 91 ×
72. Gliptoteca Ny Carlsberg,
Copenhague

La visión después del
sermón o la lucha de
Jacob con el ángel,
1888, óleo 72 x 91, Galería
Nacional de Escocia,
Edimburgo.
Este cuadro es la ruptura
definitiva de Gaugin con
su formación
impresionista y con el
naturalismo en general.
Los colores se extienden en
ampliar áreas y las figuras
se aíslan sobre el plano

En Arlés con Vincent Van Gogh
Café nocturno 1888, óleo sobre
yute 73 x 92
Carmen Águila,
https://hortushesperidum.c
Casa de campo
en Arlés, 1888,
óleo 91,5 x
72,5

Van Gogh pintando
los girasoles, 1888
(noviembre) óleo
sobre yute
73 x 91, Rijksmuseum
Vincent Van Gogh,
Ámsterdam

Tercera estancia en Bretaña
(Le Pouldu)
1889-1890

El Cristo
amarillo,
1889, óleo
92,1 cm × 73,3
cm Museo
Albright-Knox,
Buffalo
Autorretrato con el Cristo amarillo,
1890-91, óleo 38 x 46, Museo d’Orsay

La belle Angèle, 1889
(agosto) óleo
92 x 73, Museo d’Orsay

Tahití
Primera estancia
1891-1893

Mujeres de
Tahití en la
playa, 1891,
óleo 68 x 90,
Museum of Art Dallas

Vahine no te Tiare, 1891, óleo 70 x 46 cm
Ia Orana Maria,
1891, óleo
113,7 x 87,6 cm.
Metropolitan
Museum Nueva
York
Es la versión tahitiana
de un tema de la
iconografía
cristiana.
Te saludo María sugiere la
Anunciación, pero
la Virgen con el
Niño a cuestas
sugiere la
Adoración de los
pastores

Ta matete (En el
mercado), 1892,
óleo 73 x 91,5
Está clara la
influencia de la
pintura del
Antiguo Egipto

Arearea, 1892,
óleo 75 x 94, Museo
d’Orsay
Armonías salvajes

París
Bretaña, cuarta estancia
1893-1895

Paysage de
Bretagne. Le
Moulin David
1894,
óleo 73 × 92, Museo
d’Orsay

Annah la javanesa, 1894,
óleo 116 x 81, colección privada

Tahití
Segunda y tercera estancia
1895-1901

¿De dónde venimos? ¿Quién somos?, ¿Adónde vamos? 1897, 139x375 cm Boston Museo of
Fine Arts
Es la pintura más ambiciosa de Gauguin, todas las figuras ya habían aparecido en otras obras.
La pintó como consecuencia de la muerte de su hija Aline a los 19 años. Se trata de un relato simbólico de
la vida de la humanidad en tres etapas, vistas de derecha a izquierda: la inocencia, la caída y sus
consecuencias.

Dos tahitianas con flores
de mango, 1899, óleo
94 x 72 Metropolitan
Museum of Art, Nueva
York

Hiva’Oa
Islas Marquesas
1901-1903

Jinetes en la
playa, 1902,
óleo 73 x 92,
colección particular
Los cuadros de la última
etapa en las Islas
Marquesas, ofrecen
imágenes que recuerdan
la tradición iconográfica
occidental, desde el friso
del Partenón a los
grabados de Alberto
Durero pasando por las
obras de Degas.

Invocación, 1903,
óleo sobre tela 65,5
× 75,6 National
Gallery of Art,
Washington

Vincent Willem van Gogh
Zundert, Holanda, 30 de marzo de1853, Auvers-
sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890
El que es considerado hoy el más grande pintor
holandés después de Rembrandt, fue un
pintor tardío, no comenzó a pintar
profesionalmente hasta los 30 años, vivió 37
y pintó unos 900 cuadros en el espacio de
cinco años.
Su vida ha creado en el imaginario la imagen del
artista maldito y rechazado. Era mentalmente
desequilibrado. Sólo vendió un cuadro y
acabó suicidándose.
Vincent van Gogh a los 22 años

Autorretrato con sombrero de fieltro, 1887-88
Aunque mostró disposición desde la
escuela para el dibujo pasó por
diferentes oficios. Fue, profesor de
inglés, predicador protestante (su
padre era pastor) y trabajó en la Casa
Goupil, más tarde Boussod &
Valadon, tienda y galería de arte que
tenía diversas sedes en Europa.
Su hermano Theo, su más firme apoyo,
también trabajó en esta casa, en la de
París, y por eso a Vincent nunca le
faltaron lienzos ni colores.

Aprendizaje
1880 -1884
Bruselas, Etten, La Haya, Nuenen

Dibujos
Vincent ha
abandonado los
trabajos no
relacionados con la
pintura y se dedica a
dibujar, estudiar la
perspectiva, y tomar
como modelo las obras
de J.F. Millet.
El sembrador, 1881 Pena, 1882

Los comedores de
patatas, 1885
He querido dedicarme
conscientemente a expresar
la idea de que esa gente que,
bajo la lámpara, come sus
patatas con las manos que
meten en el plato, ha
trabajado también la tierra, y
que mi cuadro exalta, pues,
el trabajo manual y el
alimento que ellos mismos se
han ganado tan
honestamente.

Rubens y la estampa japonesa
Entre noviembre de 1885 y febrero
de 1886 está en Amberes.
Allí conoce la obra de P.P. Rubens
que le deslumbra con su color y
empieza a coleccionar estampas
japonesas
Retrato de campesino, 1885

Naturaleza
muerta con
Biblia, abril
1885

Alameda del jardín de Luxemburgo, 1886 (julio)
Es influido por los impresionistas

Comienzan los autorretratos
1886 – 1887

El surgimiento del color
El 21 de febrero de 1888 llega a Arlés, al sur
de Francia.
Pintó la naturaleza de los alrededores, los
campos de trigo, los pantanos del delta
del Ródano, el canal del sur de Arlés que
reflejó en diversas obras como El puente de
Langlois.
Durante este periodo empezó a utilizar las
pinceladas ondulantes y
los amarillos, verdes y azules intensos que
caracterizan su obra pictórica de los últimos
tiempos.
Melocotonero en flor, marzo 1888

El puente de Langlois, marzo 1888
Lo curioso es que este tipo de puentes son habituales en Holanda, no en Francia.

Barcas en Saintes Maries de la Mer, junio 1888

Retratos 1888
La Mousmé El cartero Joseph Rolin Patience Escalier

Girasoles, 1888

La casa amarilla,
septiembre 1888
A esta casa es
donde
invitará a
Gauguin

Interior del café, septiembre 1888
He intentado expresar las terribles
pasiones la humanidad
mediante el rojo y el verde.
La habitación es de color rojo
sangre y amarillo apagado, y
en el centro hay una mesa de
billar verde, hay cuatro
lámparas de color amarillo
limón que desprenden un
resplandor naranja y verde.
Es un lugar donde se podría
cometer un crimen.

La habitación de
Arlés, octubre
1888
La alta nota amarilla

Gauguin en Arlés
La avenida de los Alyscamps
Gauguin Van Gogh

Autorretrato con la oreja cortada, enero 1889
Los problemas con Gauguin y el desequilibrio mental de Vincent,
hicieron que éste se automutilara el lóbulo de la oreja izquierda.

Iris, mayo 1889
Los permanentes problemas psiquiátricos, que llevaron a Vincent a ser recluido en sanatorios mentales
de forma voluntaria, entre los que se encontraba el manicomio de Saint-Rémy.
En el sanatorio tenía dos habitaciones, una de ellas habilitada para hacerla servir de taller. Cuando no
podía pasear, pintaba cuadros de memoria en el interior.

La noche estrellada,
junio 1889, 73,7 x 92,1
MOMA
Hay elementos imaginarios, pero
Van Gogh pintó la posición
exacta de las estrellas y los
planetas. Estaba interesado
en las investigaciones
astronómicas del momento.
Contrasta la torre de la iglesia,
frágil y mezquina, frente a la
inmensidad del cosmos.

La iglesia de Auvers-sur-Oise,
junio 1890, 94 cm × 74 cm Museo
d’Orsay
Trasladado a Auvers-sur-Oise, localidad cercana a
París, conoció a un amigo de Theo, el Dr. Paul
Gachet, pintor aficionado, que se ofreció a
cuidarle y visitarle.
Bajo la atención del Dr. Gachet la actividad artística
de Van Gogh fue intensa, en dos meses pintó
más de setenta cuadros.
Sin embargo, su depresión empeoró y el 27 de julio
de 1890, a la edad de treinta y siete años,
mientras paseaba por el campo, se disparó en el
pecho con un revólver. Murió en su cama dos
días después, en brazos de su hermano Theo.

Trigal con cuervos, julio 1890
Se acepta que es fue la última pintura de Van Gogh, pero en sus últimos 69 días firmó hasta
79 cuadros.

Carmen Águila, Mayo 2015-2019
El jardín de las Hespérides
Imágenes:
Wikimedia Commons
Google Arts & Culture
Bibliografía:
FERNÁNDEZ POLANCO, Aurora, Fin de siglo:
Simbolismo y Art Nouveau, Historia del Arte,
Historia 16, 42, 1989
BOZAL, Valeriano, Los orígenes del Arte del siglo
XX, Historia del Arte, Historia 16, 43,
1989
Esta presentación es de uso exclusivo escolar y académico

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