1. 1

2. GALERÍA NACIONAL DE ARTE. WASHINGTON.
El museo se compone de dos edificios unidos por un pasaje subterráneo. El edificio original, que
actualmente se conoce como edificio oeste, se abrió el 17 de marzo de 1941. Es de diseño
neoclásico, con un pórtico con columnas y una bóveda que recuerdan el Panteón de Agripa.
También tiene unas alas simétricas a ambos lados de la cúpula. El proyecto es de John Rusell
Pope, cuya otra gran obra en Washington también incluye una cúpula, el Monumento a Jefferson.
El diseño del edificio este es del arquitecto Ieoh Ming Pei y también es geométrico, aunque
fragmentado en comparación con el clasicismo del edificio oeste. Desde el aire hace pensar en
diamantes entrelazados. Abrió sus puertas en 1978.
2

3. National Gallery of Art.
Washington. Edificio oeste.
El edificio oeste expone una
gran colección de pinturas y
esculturas de maestros
europeos, la cual abarca
obras desde la época
medieval hasta el siglo XIX.
3

4. National Gallery of Art. Washington.
Edificio este.
El edificio este se centra en el arte
moderno y contemporáneo, con una
colección que incluye obras de Pablo
Picasso, Henri Matisse, Jackson
Pollock, Andy Warhol y Alexander
Calder.
También alberga las oficinas
centrales del museo y un centro de
investigación.
4

5. El museo se fundó en 1937 por un acta del Congreso de los Estados Unidos, con fondos para la
construcción y una sustanciosa colección de arte de Andrew W. Mellon. Samuel H. Kress
contribuyó a la colección original de arte italiano. Hito clave en los inicios del museo fue la
compra de un lote de cuadros del Ermitage de San Petersburgo que el gobierno soviético accedió a
vender para obtener divisas.
La Galería Nacional de Arte se financia con dinero público y privado. El gobierno federal de los
Estados Unidos aporta fondos a través de donaciones anuales, para apoyar las operaciones del
museo y su mantenimiento. Todas las obras de arte, así como los programas especiales, son
realidad gracias a las donaciones privadas y a los fondos del museo.
La entrada a los dos edificios de la Galería Nacional es gratuita.
5

6. PINTURA SIGLO XIX
6

7. El puente japonés.
Claude Monet.
Óleo sobre lienzo.
81,3 x 101,6 cm.
1899.
El tratamiento de la superficie
del agua, como el de la luz y la
atmósfera que baña la serie de
Monet sbre la catedral de
Rouen, aparecen unificados en
Giverny.
Aquí, el cielo ha desaparecido
de la pintura, la exuberante
vegetación se eleva hasta el
horizonte, y el espacio es
aplastado por el arco decorativo
del puente.
7

8. Sainte-Adresse. Claude Monet. Óleo sobre lienzo. 57 x 80 cm. 1867.
Joven campesina con sombrero de paja. Camille
Pissarro. Óleo sobre lienzo. 73,34 x 59,53 cm. 1881.
8

9. La pesca de ballenas del Norte: El "Swan" e "Isabella“. John Ward of Hull. Óleo sobre lienzo. 48,9 x 71,8 cm. 1840
9

10. El puente de Argenteuil. Claude Monet. Óleo sobre lienzo. 60 x 79,7 cm. 1874. El padre del artista leyendo "L'événement“.
Paul Cézanne. 1866.
10

11. La casa del artista en Argenteuil
(Un rincón del jardín con las dalias).
Claude Monet.
Óleo sobre lienzo. 61 x 82,5 cm.
1873.
11

12. Mademoiselle Sicot. Auguste Renoir. Achille De Gas con el uniforme de cadete. Edgar Degas.
Óleo sobre lienzo. 116 x 89,5 cm. 1865. Óleo sobre lienzo. 64,5 x 46,2 cm. 1856-1857.
12

13. El Ferrocarril.
Edouard Manet.
Óleo sobre lienzo. 93,3 x 111,5 cm.
1873.
El foco de la composición se centra en
un par de figuras: una niña, la hija del
vecino de Manet, el artista Alphonse
Hirsch, y una mujer, Victorine
Meurent, modelo favorita de Manet
que apareció en su obra más
relevante, el Déjeuner sur l'herbe y
Olympia (Musée d'Orsay, París).
Visualmente, las dos figuras son
opuestas: una niña vestida de blanco
con lazo azul y una mujer vestida de
azul oscuro con adornos de color
blanco, una con el pelo recogido con
un lazo negro, la otra con el pelo suelto
y un lazo negro alrededor el
cuello, una de pie y mirando a los
trenes en el fondo y la otra sentada y
mirando directamente al espectador.
13

14. Parau na te Varua Ino (Palabras del Diablo). Una niña con una regadera. Auguste Renoir.
Paul Gauguin. Óleo sobre lienzo. 1892. Óleo sobre lienzo. 100 x 73 cm. 1876.
14

15. La clase de baile. Edgar Degas. Óleo sobre lienzo. 38 x 88 cm. 1879.
15

16. Las rocas negras en Trouville.
Gustave Courbet.
Óleo sobre lienzo. 50 x 61 cm.
1865-1866.
16

17. Paul, hijo del artista. Paul Cézanne. Niño sobre las rocas. Henri Rousseau.
Óleo sobre lienzo. 65,3 x 54 cm. 1885-1890. Óleo sobre lienzo. 1895-1897.
17

18. Bañista arreglándose el pelo. Auguste Renoir. Chica italiana. Jean-Baptiste-Camille Corot.
Óleo sobre lienzo. 92,5 x 74 cm. 1893 Óleo sobre lienzo. 65 x 54,5 cm. 1872.
18

19. Los cuadros de bretones habían cosechado
bastante éxito en el Salón de París en los
últimos años de la década de 1880.
Gauguin, que estaba en Pont-Aven en
1888, decidió emplear a las bretonas como
protagonistas de sus lienzos. Así surgen
escenas como este baile en el que el pintor
ha recogido el momento de la danza de la
recolección de la paja.
Tres niñas en diferentes posiciones
agarradas de las manos, donde Gauguin se
interesa por representar los tocados de las
pequeñas mientras el resto del cuadro
aparece con un mayor abocetado
El baile de las niñas bretonas. Paul Gauguin.
Óleo sobre lienzo. 73 x 92,7 cm. 1888.
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20. Niñera y niño.
Eva Gonzalès.
Óleo sobre lienzo.
65 x 81,4 cm.
1877-1878.
20

21. El jardín del artista en Eragny.
Camille Pissarro.
Óleo sobre lienzo.
73,4 x 92,1 cm.
1898.
21

22. La cerca.
Camille Pissarro.
Óleo sobre lienzo.
37,8 x 45,7 cm.
1872.
22

23. Puente nuevo. Paris.
Auguste Renoir.
Óleo sobre lienzo.
75,3 x 93,7 cm.
1872.
23

24. El puente de Luis Felipe.
Jean-Baptiste-Armand Guillaumin.
Óleo sobre lienzo. 45,8 x 60,5 cm.
1875.
24

25. Vista desde Vaekero cerca de Christiania. Johan Christian Dahl. Óleo sobre lienzo. 60,5 x 96,5 cm. 1827.
25

26. Vista del castillo de san Giuliano.
Louise-Joséphine Sarazin de
Belmont.
Óleo sobre lienzo.
22,9 x 29,9 cm.
1824-1826.
26

27. En la Bastilla (Jeanne Wenz). Henri de Toulouse- Mujer con sombrilla. Claude Monet.
Lautrec. Óleo sobre lienzo. 72,5 x 49,5 cm. 1888. Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm. 1875.
27

28. Rosas. Vincent van Gogh. Óleo sobre lienzo. 71 x 90 cm. 1890. Autorretrato. Vincent van Gogh. Óleo. 1889
28

29. Muchacho con chaleco rojo. Paul Cézanne. Antony Valabregue. Paul Cézanne.
Óleo sobre lienzo. 1888-1890. Óleo sobre lienzo. 116,3 x 98,4 cm. 1866.
29

30. Casas en Provenza: El Valle Riaux
cerca de L'Estaque.
Paul Cézanne.
Óleo sobre lienzo. 65 x 81,3 cm.
1883.
En este cuadro, las sombras azules
ayudan a unificar la superficie.
Todos los colores tienen una
intensidad igual, y
esto, combinado con las
pinceladas uniformes, tiende a
aplanar el espacio. No hay
distinción entre objetos cercanos y
seres lejanos..
30

31. Vista cerca de Nápoles. Simon Denis. Bazille y Camille (Estudio para "Déjeuner sur
Óleo sobre papel en lienzo.1806. l'Herbe"). Claude Monet. Óleo. 1865.
31

32. Madame Camus.
Edgar Degas.
Óleo sobre lienzo. 72,7 x 92,1 cm.
1869-1870.
32

33. El olivar.
Vincent van Gogh.
Óleo sobre lienzo. 73 x 92,1 cm.
1889.
Durante los últimos meses de
1889, Van Gogh hizo por lo menos
quince pinturas de olivos, un tema
que le cautivó. “Son plata vieja, a
veces con más azul, a veces
verde, bronceado, la decoloración
blanca sobre un suelo de color
amarillo, rosa, violeta, naranja
teñido ... muy difícil”, le decía a su
hermano Theo.
En los olivos antiguos y retorcidos
encontró Van Gogh una
manifestación de la fuerza espiritual
que creía que residía en toda la
naturaleza.
33

34. Lavanderas a orillas del río Durance. Paul Guigou. Óleo sobre lienzo. 66 x 115 cm. 1866.
34

35. En la orilla del agua.
Paul Cézanne.
Óleo sobre lienzo. 73 x 92,5 cm.
1890.
El énfasis en la luz y la reflexión
revela claramente la asociación de
Cézanne con los impresionistas con
quienes expuso en 1874. y 1877.
35

36. El Bosque de Fontainebleau.
Jean-Baptiste-Camille Corot.
Óleo sobre lienzo.
175,6 x 242,6 cm.
1834.
Aunque el tema principal de
Corot aquí era el paisaje, los
contemporáneos fácilmente
identificaron a la mujer recostada
en primer plano como María
Magdalena. Su cabello suelto y el
traje campesino, el ciervo en el
fondo, y su soledad en el desierto
son atributos tradicionales de la
santa.
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37. Estudio de las nubes sobre la campiña romana. Pierre-Henri de Valenciennes. Óleo sobre papel en cartón. 19 x 32,1 cm. 1782-1785.
37

38. La Tumba de Cecilia Metella.
Léon-François-Antoine Fleury.
Óleo sobre lienzo.
27,9 x 33 cm.
1830.
Cecilia Metella era hija del
cónsul Quinto Cecilio Mettelo.
38

39. Paisaje marino en Port-en-
Bessin, Normandía.
Georges Seurat.
Óleo sobre lienzo. 65,1 x 80,9 cm.
1888.
39

40. Vista panorámica de la región de Île-de-France. Théodore Rousseau. Óleo sobre lienzo. 22,1 x 75,9 cm. 1830.
Vista panorámica de la región de Île-de-France es un ejemplo sofisticado del naturalismo en la pintura francesa, ejemplificando la
observación precisa del paisaje y la luz límpida de la región de Île-de-France.
Junto a Corot y Courbet, Théodore Rousseau fue uno de los grandes paisajistas de mediados del siglo XIX en Francia.
40

41. Contradanza en el Moulin Rouge. Henri de Toulouse-Lautrec. La madre y la hermana del artista. Berthe Morisot.
Óleo sobre cartón. 81 x 59,8 cm. 1892. Óleo sobre lienzo. 101 x 81,8 cm. 1869.
41

42. El santuario de Hércules.
Arnold Böcklin
Óleo sobre madera.
113,8 x 180,5 cm.
1884.
Tres soldados
arrodillados
reverentemente en el
escalón de un
santuario, mientras que
un cuarto se ve
desafiante en la
distancia. El cielo, de
gris, azul y
blanco, anuncia una
tormenta, y un fuerte
viento azota los árboles
del interior del
santuario, esparciendo
las hojas. Al fondo, vista
de perfil, una estatua de
Hércules, el héroe mítico
y protector del peligro.
42

43. Fatata te Miti (por el mar).
Paul Gauguin.
Óleo sobre lienzo. 67.9 x 91,5cm.
1892.
43

44. El faro de Honfleur.
Georges Seurat.
Óleo sobre lienzo. 66,7 x 81,9 cm.
1886.
Este faro fue un motivo que atrajo a
muchos pintores:
Turner, Courbet, Corot, Boudin y
Claude Monet, entre otros.
No es un cuadro convencional. Seurat
no deja cielo por encima de la punta
del faro y corta bruscamente los objetos
de la derecha.
Honfleur es un histórico puerto en el
estuario del Sena, en Normandía.
44

45. Catedral de Rouen. Fachada oeste.
Claude Monet.
Óleo sobre lienzo. 100,1 x 65,9 cm.
1894.
La serie de vistas de La Catedral de Rouen llevada a cabo
por Claude Monet entre 1892 y 1894 consiste en 31
lienzos que muestran la fachada de la catedral gótica de
Rouen bajo distintas condiciones de luz y clima.
Pero no era tanto la fachada gótica tallada lo que
interesó a Monet como la atmósfera, el enveloppe, que
rodeaba el edificio. "Para mí, el motivo en sí es un factor
insignificante. Lo que quiero reproducir es lo que existe
entre el motivo y yo”, dijo Monet.
Provocó una admiración inmediata entre los críticos de
su tiempo.
45

46. Baile de máscaras en la ópera.
Edouard Manet. Óleo sobre lienzo.
59,1 x 72,5 cm.
1873.
Manet ofrece una muestra de la vida
nocturna parisina donde se encuentra con
los amigos y las jóvenes que trabajaban en
la obra con las que se relacionaban en el
entreacto.
El grupo de personajes se caracteriza por el
contraste entre tonalidades oscuras y
claras, uno de los recursos más habituales
en las obras de Manet aunque introduce
otros tonos, como el azul, el naranja o el
verde, especialmente en el polichinela que
aparece en la zona de la izquierda.
Ninguno de los hombres usa máscaras a
diferencia de las mujeres, excepto una.
46

47. El artista dibujando en Mount Desert, Maine. Sanford Robinson Gifford. Óleo sobre lienzo. 27,9 x 48,3 cm. 1864-1865.
47

48. Louis Guillaume. Paul Cézanne. Mademoiselle Malo. Edgar Degas.
Óleo sobre lienzo. 55,9 x 46,7 cm. 1882. Óleo sobre lienzo. 81,1 x 65,1 cm. 1877.
48

49. Barcos en el Sena, en Rouen.
Claude Monet.
Óleo sobre lienzo. 37,7 x 46 cm.
1872-1873.
49

50. Orilla del río.
Paul Cézanne.
Óleo sobre lienzo. 73 x 92,3 cm.
1895
50

51. Estudio de nubes de
tormenta al atardecer.
John Constable.
Óleo sobre papel sobre
lienzo. 20,3 x 27,3 cm.
1821-1822.
Como pintor de
paisajes, Constable es
consciente de la
importancia del cielo como
fuente de luz y reflejo de los
diversos fenómenos
atmosféricos.
Este trabajo es uno de los
cerca de cuarenta estudios
que realizó sobre las nubes
y el cielo.
51

52. Jean Monet, hijo del artista, en su cuna.
Claude Monet.
Óleo sobre tela. 116,2 x 88,8 cm.
1867.
El 8 de agosto de 1867 nace Jean Monet, fruto de la relación del artista
con su modelo Camille Léonie Doncieux. El padre del pintor no veía con
buenos ojos esta relación por lo que, al conocer la noticia del embarazo
de Camille, envió a su hijo a Saint-Adresse. Por esta razón Monet no
pudo asistir al nacimiento de Jean. Meses más tarde realizaría esta
intimista escena protagonizada por el bebé en su elegante cuna
acompañado por su madre, que lo mira con ternura.
Los años entre 1864 y 1869 son realmente angustiosos para Monet, que
tiene compromisos familiares a los que se ve en la obligación de
responder y no tiene ingresos para hacerles frente. En 1870 se casa por lo
civil con su compañera modelo Camille.
52

53. Niña en un sillón azul.
Mary Cassatt.
Óleo sobre lienzo.
89,5 x 129,8 cm.
1878.
El verdadero tema de la
obra es la armonización
de los diversos azules
organizados por
escalas, con una gran
variedad de matices en
la composición, desde el
azul pavo real de las
sillas, al azul
profundo, el cobalto de
la faja y calcetines de la
niña, a la menor señal
de luz azul en el blanco
de las ventanas y el
vestido.
53

54. Lancha.
Gustave Caillebotte.
Óleo sobre lienzo. 88,9 x 116,2 cm.
1877.
54

55. Las murallas de Aigues-Mortes. Frédéric Bazille. Óleo sobre lienzo.
60 x 100 cm. 1867.
Frédéric Bazille. Edmond Maître.
Óleo sobre lienzo. 83,2 x 64 cm. 1869.
55

56. Mujer planchando. Edgar Degas. Dama con un perro. Henri de Toulouse-Lautrec.
Óleo sobre lienzo. 81,3 x 66 cm. 1887. Óleo sobre lienzo. 75 x 57,2 cm. 1891.
56

57. Diana.
Auguste Renoir.
Óleo sobre lienzo. 199,5 x 129,5 cm.
1867.
Renoir realizó esta obra como estudio de un desnudo. La modelo es
Lise Tréhot, la amante del artista. Al final, Renoir admitió que "el
cuadro era bastante inadecuado." Por esa razón añadió el arco, el
animal muerto, y la piel de ciervo para transformar Lise en Diana, la
diosa antigua de la caza, cuya voluptuosa desnudez sería más
aceptable para un jurado del Salón que la de una mujer de verdad.
Sin embargo, el cuadro fue rechazado por el Salón en 1867. Su retrato
tal vez pareció más real, de carne y hueso, que el de una mujer
heroína mitológica clásica.
El estilo de la imagen muestra la influencia del pintor realista Gustave
Courbert en la particular atención prestada a la sangre que sale de la
boca del animal y el musgo que cubre las rocas.
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58. El viejo músico.
Edouard Manet.
Óleo sobre lienzo.
187,4 x 248,2 cm.
1862.
En esta pintura Manet representó
a un músico rodeado por una niña
gitana, un acróbata, un golfillo, un
borracho y un trapero, personas
que el artista pudo haber
observado cerca de su estudio.
El barrio donde Manet tenía su
estudio estaba siendo demolido
para dar cabida a las amplias
avenidas arboladas planificadas
para modernizar París.
58

59. Almiares en Bretaña.
Paul Gauguin.
Óleo sobre lienzo.
74,3 x 93,6 cm.
1890.
Esta visión estilizada de
campos y granjas cerca de Le
Pouldu es típica de las obras
que Gauguin pintó en
Bretaña.
La composición está
organizada en bandas: desde
el desfile de vacas y
pastorcillos en primer plano
hasta el cielo.
Fuertes contrastes de luz y
oscuridad.
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60. Alfred la Guigne. Toulouse Lautrec. Remeros en Chatou. Auguste Renoir.
Óleo sobre cartón. 65 x 50 cm. 1894. Óleo sobre lienzo. 81,2 x 100,2 cm. 1879.
60

61. En el palco del teatro. Mary Cassat. Óleo sobre lienzo.
79,8 x 63,8 cm. 1882.
61

62. El hijo pródigo.
Pierre Puvis de Chavannes.
Óleo sobre lienzo.
106,5 x 146,7 cm.
1879.
62

63. La mousmé (la joven japonesa). Autorretrato. Paul Gauguin. Óleo
Vincent van Gogh. Óleo. 73,3 x 60,3 cm. 1888. sobre madera. 79,2 x 51,3 cm. 1889..
63

64. La casa de Père Lacroix. Paul Cézanne. Mujer con una cinia roja. Mary Cassatt
Óleo sobre lienzo. 61,3 x 50,6 cm. 1873. Óleo sobre lienzo. 73,6 x 60,3 cm. 1891.
64

65. Un rincón del Moulin de la Galette. Henri de Toulouse- Flores en un jarrón rococó. Paul Cézanne.
Lautrec. Óleo sobre cartón. 100 x 89,2 cm. 1892. Óleo sobre lienzo. 73 x 59,8 cm. 1876.
65

66. Joven en blanco. Vincent van Gogh. Óleo. 1890.
La botella de menta. Paul Cézanne. Óleo sobre lienzo.
65,9 x 82,1 cm. 1893-1895.
66

67. Cuatro bailarinas.
Edgar Degas.
Óleo sobre lienzo. 151,1 x 180,2 cm.
1899.
67

68. El Jinete Caído. Edgar Degas. Óleo. 180 x 152 cm. 1895-1897.
68
Muchacha arreglándose el cabello. Mary Cassatt. 1886..

69. La playa de Villerville. Eugène Boudin. Óleo sobre lienzo. 45,7 x 76,3 cm. 1864.
69

70. La ciruela. Eduard Manet, Óleo sobre lienzo.
73,6 50,2 cm. 1878-1879.
70

71. El actor trágico
(Rouvière como
Hamlet).
Edouard Manet.
Óleo sobre lienzo.
187,2 x 108,1 cm.
1866.
Muchacha gitana con mandolina.
Jean-Baptiste-Camille Corot. 1870.
71

72. .
.
El torero muerto. Edouard Manet. Óleo sobre lienzo. 75,9 x 153,3 cm. 1864.
72

73. El trabajo. Pierre Puvis de Chavannes. Óleo sobre lienzo. 108,5 x 148 cm. 1863.
73

74. El descanso. Pierre Puvis de Chavannes. Óleo sobre lienzo. 108,5 x 148 cm. 1863.
74

75. Arlequín.
Paul Cézanne.
Óleo sobre lienzo. 101 x 65 cm.
188-1890.
Desde el siglo XVIII los pintores sintieron especial admiración por los
personajes de la "Comedia del arte" entre los que estaba arlequín
(Watteau, Goya, Daumier). En el siglo XX Picasso recupera el
tema, especialmente en su época rosa. Cézanne está entre estas dos etapas.
La figura posa en una estancia, sosteniendo un bastón blanco bajo su brazo
derecho. Avanza una de sus piernas para otorgar mayor dinamismo a la pose y
entrelaza sus manos. El rostro manifiesta un evidente aspecto de
máscara, anticipando las obras cubistas de Picasso. La geometrización se
presenta en los rombos del traje. Se renuncia a las aportaciones impresionistas
respecto a la luz y el color.
75

76. Una vista cerca de Volterra.
Jean-Baptiste-Camille Corot.
Óleo sobre lienzo.
69,9 x 95,5 cm.
1838
76

77. Madame René de Gas.
Edgar Degas.
Óleo sobre lienzo. 72.9 x 92 cm.
1872-1873.
Un género recurrente fue el retrato.
Degas seleccionó a su familia y
amigos como modelos en lugar de la
pintura de retratos por encargo, y
por eso presentan a menudo
caracterizaciones poco
convencionales.
Este retrato de Estelle Musson
Balfour de Gas, prima hermana del
artista y su cuñada, fue pintado
durante la visita de Degas a Nueva
Orleans cuando ella había perdido
gran parte de la visión.
77

78. Edmondo Morbilli y Teresa.
Edgar Degas.
Óleo sobre lienzo. 117,2 x 89,7 cm.
1876-1877.
Retrato inacabado de la hermana de Degas y su marido
napolitano. El vestido de Teresa y el mantón son masas
indefinidas de color. Las caras, por el contrario, están
cuidadosamente terminadas y detalladas.
Degas esperaba captar a sus modelos, dijo, en "actitudes típicas y
familiares."
78

79. Agostina. Jean-Baptiste-Camille Corot. Paseo en barca. Mary Cassatt.
Óleo sobre lienzo. 132,4 x 97,6 cm. 1866. Óleo sobre lienzo. 90 x 117,3 cm. 1893-1894.
79

80. Autorretrato. Henri Fantin-Latour. Autorretrato. Camille Pissarro.
Óleo sobre lienzo. 25,1 x 21,4 cm. 1861. Óleo sobre lienzo. 18,7 x 17,7 cm. 1890.
80

81. George Washington. Gilbert Stuart. John Adams. Gilbert Stuart.
Óleo sobre madera. 67 x 55 cm. 1821. Óleo sobre madera. 66 x 54.5 cm. 1821.
81

82. Ann Barry. Gilbert Stuart. Ann Calvert Stuart Robinson. Gilbert Stuart.
Óleo sobre lienzo. 74,3 x 61 cm. 1803-1805. Óleo sobre madera. 71,8 x 57,5 ​cm. 1804.
82

83. La presentación “THE NATIONAL GALLERY OF ART. WASHINGTON. I. PINTURA. SIGLO XIX”
tiene únicamente una finalidad educativa y cultural que es la de dar a conocer y difundir el Museo
así como una parte de la enorme riqueza artística que contiene. Presentación sin ánimo de lucro.
FUENTE: Página oficial del Museo: http://www.nga.gov/
IMÁGENES: Cortesía de The National Gallery of Art. Washington.
Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores.
MÚSICA: Schubert. “Serenade”.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández.
eferna@telefonica.net
http://www.slideshare.net/efeferna
83

84. F I N
NATIONAL GALLERY OF ART.
WASHINGTON. PINTURA. SIGLO XIX
FEBRERO 2013.
84