La fotografia en la educacion

1. LA FOTOGRAFÍA EN LA EDUCACIÓN INFANTIL

2. PERO…..¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA?
Se llama fotografía a una técnica y a una
forma de arte que consisten en capturar
imágenes empleando para ello la luz,
proyectándola y fijándola en forma de
imágenes sobre un medio sensible (físico
o digital).
La fotografía toda se basa en el mismo
principio de la “cámara oscura”, un
instrumento óptico que consiste en un
compartimiento totalmente oscuro
dotado de un agujero pequeño en uno de
sus extremos, por el cual ingresa la luz y
proyecta sobre el fondo oscurecido las
imágenes de lo que ocurra afuera del
compartimiento, aunque invertidas.

3. ¿Para qué sirve la fotografía?
La fotografía cumple un rol documental o
periodístico importante en nuestros días, ya que
permite capturar imágenes reales y reproducirlas
en medios físicos o digitales, pudiendo así
observar evento que ocurrieron en otras latitudes
y/o en otros tiempos históricos.
El periodismo, la ciencia y la historia hoy en
día son inseparables de la fotografía, y
en cualquier casa del siglo XX se conseguían
álbumes de fotos o portarretratos. En el siglo
XXI, en cambio, el lugar para acumular las
fotografías parece ser el digital: los discos rígidos
de las computadoras o incluso las redes sociales.

4. Características de la fotografía
• Composición Inteligente. ...
• Provoca una reacción. ...
• Ofrece más de una capa de experiencia. ...
• Tiene su contexto en la fotografía. ...
• Contiene una idea. ...
• No imitan.

5. Composición Inteligente
Esta es, quizás, la parte más técnica de lo que sería
una "buena fotografía". Normalmente tendemos a
considerar una buena imagen aquella que está
correctamente enfocada, bien expuesta, compuesta
siguiendo las reglas. Una fotografía limpia. Pero
muchas veces hemos dicho que una fotografía
"perfecta" no tiene por qué ser buena.
Pero realmente una "composición inteligente" es
aquella composición pensada para transmitir lo que
sea que queramos transmitir: "existe una gran
diferencia entre errar el enfoque por ignorancia o
por error y desenfocar para crear un efecto
determinado".

6. Provoca una reacción
O lo que es lo mismo, llama la atención. En
más de una ocasión me he encontrado con
imágenes (propias y ajenas) que me han
tenido largos ratos enganchada al papel o a
la pantalla mirándolas. Hay imágenes que
tienen "algo" que te atrae los ojos.
"una buena fotografía es visualmente
estimulante". Te invita a mirarla, genera
una reacción de interés.

7. Ofrece más de una capa de experiencia
Contemplar una "buena fotografía" es
siempre una experiencia completa. Una
imagen buena no se observa sin más, una
fotografía de alta calidad se debe leer,
debe tener distintos planos expresivos.
Una buena fotografía es expresiva en su
totalidad.
¿Cómo generar distintas capas de
experiencias con una fotografía? La
manera más fácil es utilizando la
composición y la profundidad de campo
para contar distintas cosas. No centrarnos
en el primer plano, contextualizar
nuestras historias, esconder detalles a lo
largo de la composición de nuestras
imágenes.

8. Tiene su contexto en la fotografía
Las buenas fotografías tienen un
contexto cultural: definen un
"ahora" y un "aquí". Sirven para
explicar historias, o para mostrar
eventos, personajes, objetos. Este
contexto, además, también está
condicionado por los referentes que
puedan tener tanto el artista como
el público de la imagen. Y todo ello
se involucra para dotar de sentido a
una buena fotografía.

9. Contiene una idea
Esto no quiere decir que las buenas
fotografías necesiten transmitir un
mensaje profundo que invite a todo aquel
que las vea a reflexionar sobre algún tema
importante de la vida.
Una idea puede tener numerosas formas:
puede ser un concepto, sí, pero también
puede ser una forma concreta de ver la
realidad. O una forma concreta de
enseñarla mediante la composición
fotográfica o eligiendo los valores de
exposición determinados para hacerlo de
la manera que al artista más le interese. Lo
importante es que la fotografía transmita
algo.

10. No imitan
La fotografía como arte tiene
limitaciones, es cierto, pero
también tiene características
muy concretas que la hacen
única (al igual que otro tipo de
artes tienen, también, las suyas
propias).
Una buena fotografía "explora y
explota su propio medio, y esto
significa tener una idea clara de
aquello en lo que destaca la
fotografía."

11. ¿Qué es una buena fotografía?
Es una imagen consciente, con sentido.

12. Tipos de fotografía
• Fotografía publicitaria. Aquella que sirve de publicidad o promoción a los productos de
consumo, sean los que sean. A menudo es objeto de intervenciones digitales y otro tipo
de “correciones” estratégicas.
• Fotografía de moda. Aquella que acompaña a los desfiles y a otros eventos de moda,
haciendo énfasis en la manera de vestir o de lucir o de peinarse.
• Fotografía documental. También llamada histórica o periodística, se hace con fines
informativos o pedagógicos, es decir, como parte de la transmisión de un mensaje.
• Fotografía paisajística. Aquella que se toma para exhibir la naturaleza en su plenitud,
como las tomas aéreas o submarinas, usualmente muy abiertas y llenas de color.
• Fotografía científica. La que toman los estudiosos de la naturaleza a través de
telescopios, microscopios y otras herramientas, para mostrar lo que comúnmente no se
puede observar a simple vista.
• Fotografía artística. La que persigue fines estéticos: retratos, montajes, composiciones,
etc.

13. La fotografía como arte
No siempre se consideró la fotografía como
un arte posible, dado que carecía en sus
inicios de la difusión y aceptación de hoy en
día, y se prefería la pintura como medio
artístico de representación de la realidad.
Sin embargo, a lo largo del siglo XX se
desarrollaron tendencias estéticas novedosas
que influyeron en las sensibilidades de la
época y le abrieron campo al arte fotográfico
para demostrar su potencial subjetivo, ya que
se pensaba que no hacía más que mostrar los
objetos puestos delante de la cámara.

14. La fotografía en la educación infantil
Las fotografías son
imágenes creadas por
el ser humano para
inmortalizar, de
alguna forma, su
existencia, la de
quienes le rodean y su
entorno.

15. A través de las fotografías
congelamos y seccionamos un
momento específico, por lo que
se convierten en
importantes testigos del paso de
los años, de los cambios en las
personas (y,
con crudeza, de su
envejecimiento), de la variación
del entorno, de las
transformaciones socioculturales
y, en definitiva, del transcurso del
tiempo y de
su influencia en la historia de los
individuos y en las sociedades.

16. La fotografía como instrumento de
aproximación a otras culturas y
como herramienta narrativa.
Instrumento de aproximación a
otras formas de vida y
manifestaciones culturales
estimulando en los niños/as el
interés, el valor y respeto por
las culturas que están
presentes en el entorno en el
que viven. En segundo
término, en el la utilidad del
medio fotográfico como
herramienta narrativa.

17. Uno de los elementos básicos de la formación
social y ciudadana se basa en la convivencia
dentro de entornos multiculturales. La
integración en aulas interculturales, no es más
que una extrapolación de lo que niños y niñas se
van
a encontrar en la sociedad contemporánea. La
fotografía permite, en primer lugar, observar
elementos de diferencias físicas, del entorno o de
la forma de vivir, por lo que el profesor puede
fácilmente ir introduciendo conceptos
relacionados con la diversidad cultural. Y, por
otro lado, gracias a la fotografía los pequeños
tienen la posibilidad de observar interacciones
multiculturales efectivas y pacíficas, por lo que
obtiene un modelo de convivencia positivo.

18. Utilizar la fotografía como un
elemento testimonial del mundo
contemporáneo; emplear la
fotografía como recurso para
explicar entornos culturales
diferentes al del niño/a; y, por
último, utilizar la fotografía para la
adquisición y fomento de
valores y actitudes de comprensión,
tolerancia y respeto hacia culturas
diferentes que conviven en nuestro
entorno cercano.

19. BENEFICIOS DE LA EFOTOGRAFIA
EN LA EDUCACIÓN INFANTIL
• Estimular la creatividad artística en los niños como parte fundamental de
su desarrollo integral.
• Distinguir los elementos que conforman la imagen fotográfica y
• profundizar en la importancia estética de la composición.‐ Propiciar que los
niños tengan de forma independiente un primer
• acercamiento a equipos digitales.
• Valorar la importancia de la fotografía en la formación de códigos, señas
de identidad y elementos distintivos de una cultura.
• Apreciar el valor de la imagen fotográfica como fuente de goce estético y
como parte integrante del patrimonio cultural, contribuyendo activamente
a su respeto, conservación y divulgación.

20. Lenguaje visual y plástico desde lo
cotidiano
La Educación plástica y visual se hace
imprescindible en la Educación a partir de
la necesidad del alumnado de desarrollar
las capacidades de expresión, análisis,
crítica, apreciación y creación de
imágenes. Este desarrollo se convierte en
más necesario a medida que aumenta su
relación con todo el entorno social y
cultural que lo rodea, un entorno
sobresaturado de información visual,
hasta el punto de ser característico de
nuestra época.

21. Es indispensable tomar conciencia de la necesidad de trabajar a
partir del entorno del alumnado, el mundo cotidiano de
imágenes que le proporciona la naturaleza y la actividad y
creación humanas a través de la pintura, la publicidad, la
arquitectura, el diseño gráfico e industrial, la escultura, etc.,
como también las imágenes visuales ?cada vez más
absorbentes? transmitidas por los distintos medios: Internet,
cine, vídeo, fotografía y, evidentemente, televisión. La
referencia básica sobre la que trabajar ha de ser que nuestras
alumnas y alumnos asimilen todo este entorno con una actitud
reflexiva y crítica, y que sean capaces, a partir de aquí, de
elaborar nuevas propuestas de trabajo, de crear y
experimentar.
Como cualquier otro lenguaje, el lenguaje plástico-visual
necesita de dos niveles interrelacionados de comunicación:
saber ver para comprender y saber hacer para expresarse, con
la finalidad de comunicarse, producir y crear y conocer mejor la
realidad y a uno mismo para transformarla y transformarse, en
definitiva; para humanizar la realidad y al propio ser humano
como eje central de la misma.

22. ELEMENTOS ESTRUCTURALES
DEL LENGUAJE VISUAL
Por una parte tenemos la imagen bidimensional que engloba:
- Forma: Punto, Línea y Mancha.
- Color.
- Textura.
Por otra parte tenemos la imagen tridimensional, que engloba:
- Forma: Volumen, Espacio, Espacio vacío.
- Color.
- Textura.
Cuando hablamos de los recursos de presentación hay que hacer referencia a:
- Claroscuro.
- Perspectiva intuitiva.

23. La importancia de aprender a
observar en la expresión plástica y
visual
El lenguaje visual, más universal que el verbal, es hoy crucial como medio de
comunicación en nuestra cultura de la imagen. Los nuevos sistemas de
comunicación multidimensional requieren de una imaginación visual que hace
imprescindible aprender este lenguaje. Este conocimiento ha de permitir
asimilar el entorno visual y plástico con una actitud crítica y reflexiva. El acceso
con profundidad a la realidad y la capacidad de distanciamiento crítico
respecto de esta posibilitarán, en último término, interpretar y elaborar
mensajes de cariz subjetivo y objetivo, para distinguir lo real de lo mediático.
La apreciación y el disfrute de los valores estéticos del patrimonio natural y
cultural podrán alcanzarse desde el desarrollo ético de aptitudes creativas,
ingenio, imaginación, intuición y actitudes de reflexión y autonomía.
La percepción visual y la creación de imágenes, la lectura de formas e imágenes
y la producción de obras de creación, el saber ver para comprender y el saber
hacer para expresarse son las dos líneas que configuran nuestra materia. El
saber ver implica dos procesos: la percepción visual inmediata y la
comprensión conceptual o interiorización de aquello percibido. Mientras que el
saber hacer implica igualmente otros dos procesos: la representación y la
expresión, los cuales necesitan la instrumentación, la lectura, el análisis, la
interpretación y la elaboración de imágenes.
Estos procesos permiten sistematizar los contenidos de la materia. Según los
tres ejes que interrelacionan: la sintaxis de los lenguajes visuales y plásticos; la
exploración, el análisis y la apreciación del entorno visual y plástico y la
utilización y el análisis de técnicas y procedimientos expresivos.

24. El alumnado aprende a mirar, ver, observar y percibir y, desde
el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores
estéticos y culturales de las producciones artísticas. Por otra
parte, se contribuye a esta competencia cuando se
experimenta e investiga con diversidad de técnicas plásticas y
visuales y se es capaz de expresarse a través de la imagen.
La Educación plástica y visual colabora en la adquisición de
autonomía e iniciativa personal dado que todo proceso de
creación supone convertir una idea en un producto. Ayuda
estrechamente a desarrollar estrategias de planificación, de
previsión de recursos, de anticipación y evaluación de
resultados. En resumen, sitúa al alumnado ante un proceso que
le obliga a tomar decisiones de manera autónoma. Todo este
proceso, junto con el espíritu creativo, la experimentación, la
investigación y la autocrítica fomentan la iniciativa y autonomía
personal dentro de la ética de la plástica y la comunicación.

25. ELEMENTOS ESTRUCTURALES
DEL LENGUAJE VISUAL
Hay que tener en cuenta las interrelaciones que abarcan:
- Igualdad, Semejanza, Proporción.
- Simetría, Superposición, Trasparencia, Penetración, Contacto, Tensión, Contraste.
En la composición hay diferentes aspectos a tener en cuenta:
- Centro de interés.
- Recorrido visual o dirección.
- Movimiento.
- Ritmo.
- Peso.
- Tamaño/situación.
- Equilibrio: Estático/Dinámico.

26. El arte como registro psicológico del
niño
Si una sociedad basada en el
mito de la productividad solo
tiene necesidad de hombres
mutilados –fieles ejecutores,
diligentes reproductores, dóciles
instrumentos sin voluntad –
quiere decir que está mal hecha.
Para cambiarla son necesarios
hombres creativos, que sepan
usar su imaginación (Gianni
Rodari, 1979).

27. Cada niño es portador de una
historia personal, singular, e
incluso de una prehistoria que se
relaciona con el imaginario
depositado por la familia durante
su vida intrauterina. Niños
y niñas crecen inmersos en su
cultura de pertenencia. «El
aprendizaje es un proceso que se
desarrolla en un medio cultural
determinado» (Bruner, 1998).

28. DECOLLAJE
(literalmente, «despegue» en francés) designa la técnica artística
opuesta al collage; en lugar de construir una imagen con la suma de
otras imágenes, cómo en el collage, consiste en construir una nueva
obra arrancando o rasgando partes de la original, viéndose parte de la
imagen de atrás.