1. NÚCLEO:4A
Parte 1: IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
En Primer lugar
- La realidad es relativa.
- La de los alumnos puede ser diferente a la nuestra.
En segundo lugar:
- El conocimiento escolar es aún más relativo que la realidad.
- Está hecho por una serie de personas cuyos motivos no conocemos.
- Es necesario que tengamos un criterio sobre qué queremos enseñar, porqué. Es preciso reflexionar
sobre por qué o para qué enseñamos.
MODELOS TRADICIONALES DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
A) Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo
Es considerado el modelo más antiguo y su importancia es dibujar, se pretende enseñar a dibujar, se
busca lo perfecto y lo bello estéticamente. Como todos los modelos aporta cosas beneficiosas pero
también otras menos buenas. Por ejemplo, el dibujo sobre todo en niños, ayuda a dominar la
psicomotricidad fina, refuerza la capacidad de atención, desarrolla la visión espacial, etc. Y sin
duda, a los niños les encanta hacerlo, pero no tanto a los adolescentes, sobre todo, cuando les
obligan a copiar otras obras, cosa que hoy día ya no es necesario con las cámaras de fotos. El copiar
o el reforzar los métodos es bueno para el niño para que desarrolle sus habilidades manuales pero
también es necesario que se expresen, y no todo el arte tiene que ser estéticamente perfecto, si no se
entiende lo que se esta haciendo no sirve de mucho.
B) Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión

2. Este modelo, más reciente que el anterior, surgió en el siglo XX y ya no trata simplemente de copiar
sino de “expresarse”, se les deja a los niños pintar libremente. Uno de sus máximos representantes
por aquella época fue Van Gogh, hoy día se sabe que también en sus obras había mucha técnica
aplicada.
O el arte infantil, que ni siquiera para él es siempre espontáneo, ya que muchas veces los niños
pintan lo que ven, las formas aprendidas o estereotipos.
Que sea bueno que los niños se expresen y sean creativos no quiere decir que no les haga falta un
profesor que los guíe y les enseñen herramientas y técnicas para que puedan hacerlo.
C) Educación Artística para el desarrollo de la percepción y de la alfabetización visual.
Es el modelo de la LOGSE, pero sigue presente hoy día en la LOE. Este método es efectivo para
algún tipo de arte o diseño, ya que afirma que hay un lenguaje visual.

3. Este modelo también afirma que hay que educar al niño como consumidor de imágenes. Y las
personas no pueden ser concebidas como consumidores de imágenes porque son ellas las que nos
construyen y construyen la realidad. Además, el conocimiento de los procesos más técnicos no
siempre les ayuda entender las imágenes.
-Buscaba darle cientificidad a la materia, hacerla disciplinar.
-Afirma que hay un lenguaje visual, y que los niños tienen que aprender sus componentes.
-Hay que educar al niño como consumidor de imágenes
-Es importante conocer el código de lo visual y “leer” los significados explícitos e implícitos de las
imágenes.
-Aprovechó la traducción de libros muy importantes.
-Está ligado a una concepción de la imagen y lo visual derivada del
-Diseño y de la Psicología del Arte de Arnheim.
D) Educación Artística para la comprensión crítica.
Para presentar este modelo tenemos que reflexionar antes sobre algunas cosas, ya que con los tres
anteriores nos quedamos un poco cortos y este cuarto, que es el que utilizaremos, es el
aprovechamiento de las aportaciones de los tres modelos anteriores pero haciendo un modelo más
amplio y actual. ¿Por qué es Importante enseñar EA? Fundamentales por dos motivos: Para alcanzar
las competencias básicas necesarias y porque es imprescindible en el mundo real. En el mundo real:
-La información visual es cada vez más importante. Es la visión el sentido por el que recibimos más
información, y cada día más, por partes se encuentran todas. Nuestra propia vida la recordamos más
por cosas que vemos, como puede ser un álbum de fotos, que por otro sentido.

4. -Un giro epistemológico, cultural e informacional hacia lo visual. Estamos en un mundo donado por
dispositivos visuales, tecnologías y de la representación. Por ello, es preciso adquirir un “crítico
Alfabetismo visual”. Finalmente, el carácter altamente estético de la mayoría de los productos y
prácticas públicas de nuestra sociedad exige una formación estética lo más amplia posible. Una
formación que no está destinada a los artistas, sino al ciudadano común. Son muchas las cosas que
creemos porque las vemos, es más importante ver para luego creer.
No podemos dejar de ver imágenes, porque están por todas partes, luego tenemos que aprender a
utilizarlas y a comprenderlas, y a veces una de ellas protegernos, porque nos venden lo que quieren
Darnos
- Relevancia de lo visual en la construcción e Identitaria en la comprensión de la realidad. Como
dije anteriormente recordamos más cosas de nuestra vida y del mundo través de las imágenes, es
decir, construimos nuestra propia realidad a través de ellas.
Además, las imágenes no están ahí porque sí, sino que alguien las ha puesto y con algún motivo. En
muchos de los anuncios no vemos todo lo que nos muestran pero están en él y tienen un peso
político o comercial. Es decir,contienen más información de la que vemos, incluso a veces tocan
temas machistas o de alto contenido sexual.
- Relevancia de las artes visuales en la cognición. Los humanos interpretamos los conocimientos
mayormente a través de las imágenes.
- Visualidad y capacidad para construir argumentos y relatos. Narratividad. En una sociedad que
construye sus interpretaciones de la realidad principalmente a través de medios visuales, es preciso
ser capaz de construir las narrativas visuales imperantes y las naturalizadas.
La creatividad es la capacidad cada vez más demandada en el mercado laboral.

5. PARTE 2: ¿ Por que es importante enseñar EA?
Porque es imprescindible para alcanzar las competencias necesarias
Porque es imprescindible en el mundo actual.
LA EA ES IMPRESCINDIBLE EN EL MUNDO ACTUAL
1. La información visual es cada vez más importante:
· Mas de un 80% de las informaciones son percibidas visualmente.
· Las Artes Visuales y el resto de manifestaciones visuales son, con diferencia, el medio
que más información permite.
· Las relaciones discursivas cada vez son más visuales, los procesas de adquisición de
información y conocimiento también.
· El imaginario visual se incrementará aún más en los próximos años.
2. Un giro epistemológico, cultural e informacional hacia lo visual.
- Un nuevo régimen de visualidad: un mundo dominado por dispositivos visuales y
tecnologías de la presentación.
- Un desafío de gran calado: adquirir un alfabetismo visual crítico.
- Además del arte, comprende un nuevo campo de estudio, el de la cultura visual.
- El carácter altamente estético de la mayoría de los productos y prácticas públicas de
nuestra sociedad exige una formación estética lo más amplia posible.
Ver es más importante que creer. Nuestras imágenes cambian nuestra forma de ver hasta de reír.
Las imágenes están en las pantallas, la vida ocurre hoy en la pantalla. No podremos dejar de ver las
imágenes por lo que tenemos que aprender a usarlas.
3. relevancia de lo visual en la construcción identitaria y en la comprensión de la realidad.
- Cada vez más lo visual es el referente principal para niños y jóvenes.
-Procesos de construcción social de la realidad a través de las
imágenes.
- Procesos de construcción identitaria.
- Extremadamente urgente proveer a niños y adolescentes de
herramientas que le permitan un abordaje crítico y autocrítico sobre
sus propias experiencias de subjetivización en relación con la
información visual que consumen.
- Educar ciudadanos reflexivos, autónomos y responsables para una sociedad democrática
y libre exige prestar cada vez más atención a lo visual.
- Las imágenes poseen un gran poder evocación y mediación.
- Construimos el mundo a través de imágenes.
- La vida reconstruida a partir de imágenes.
- Muchas veces, la única posibilidad que tenemos de conocer algo es aprenderlo a través
de imágenes.
- Imágenes muy potentes.

6. - Que cuestionan las fronteras de lo real y la representación.
- Las imágenes no son inocentes, están ahí porque alguien lo ha decidido.
4. Relevancia de las artes visuales en la cognición
- Importancia radical de las artes visuales en la cognición humana.
- Capacidad para promover procesos de aprendizaje complejos.
- Nuestro pensamiento y representaciones mentales tienen un carácter fundamental
icónico.
- Está muy ligado a la capacidad para desarrollar conceptos y relaciones.
- No es posible una interpretación inmediata de las imágenes, si no que el alumno tiene
que aprender a interpretarlas y construir aproximaciones fundamentadas a sus
significados : el significado de las imágenes siempre es fruto de procesos sistemáticos, lo
que hace necesarias estrategias de cognición poliédricas y complejas incluso desde los
primeros niveles educativos.
5. Visualidad y capacidad para construir argumentos y relatos. Narratividad.
- Los jóvenes sean capaces de crear propuestas, construir conocimientos y narrar
mediante imágenes y recursos visuales.
- Los analfabetos del siglo XXI serán aquellos que no sepan narrar
con imágenes.
-Es preciso ser capaz de de-construir y re-construir las narrativas visuales imperantes y las
naturalizadas.
6. Creatividad.
- La competencia creativa es una capacidad cada vez más demandada en el mercado
laboral de calidad.
- Las artes visuales construyen incuestionablemente al mejor desarrollo del pensamiento
divergente y la creatividad.
- La creatividad es uno de los factores necesarios para la libertad.
7. Creación plástica
-Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental.
- La importancia del Software de creación con medios plásticos y visuales.
-La totalidad de los niños utiliza habitual y naturalmente medios visuales, para la
reflexión, expresión y comunicación.
-Las prácticas de las artes visuales es decisiva para el desarrollo de la psicomotricidad
infantil.
-Que el niño sea capaz de dar sentido a aquello que le rodea y también a otorgar sentido a
sí mismo y a su acción. Le permite además construir una explicación propia que puede ser
hecha pública.
- La forma tiene una importancia radical en cómo el contenido es comunicado y recibido.
Las artes ayudan a refinar la sensibilidad necesaria para que cualquier producto sea más
eficaz y más atractivo.
-La experiencia estética como medio y como fin para obtener satisfacción personal y
grupal. Una búsqueda de consciente de resultados caracterizados por la calidad, que es

7. más una de las características especificas del comportamiento humano.
-Enseñan la flexibilidad de propósito en el curso del propio trabajo, lo que cualifica los
aspectos más inteligentes de la conducta organizada.
-Para comprender el trabajo plástico de los artistas y el resto de ls personas , incluidos sus
compañeros, es necesario elaborar trabajos artísticos propios.
Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental.
Es mayor la importancia del Software de creación con medios plásticos visuales.
El desarrollo de la capacidad de crear imágenes y contar cosas con ellas es fundamental.
La forma tiene una importancia radical en cómo el contenido es comunicado y recibido. Las artes
ayudan a refinar la sensibilidad necesaria para que cualquier producto sea más eficaz y más
atractivo.
EVITAR LO CUTRE.
Las artes estimulan el aprecio del proceso de trabajo, la atención por la calidad del producto final.
El alumno no esta satisfecho cuando su trabajo es cutre.
La práctica de las artes visuales introduce al alumno en la experiencia estética como medio y como
fin para obtener satisfacción personal y grupal.
La experiencia estética puede ser contemplada con la búsqueda consciente de resultados
caracterizados por la calidad, que es una de las características específicas del comportamiento
humano.
El trabajo con artes visuales mejora el grado de satisfacción en el contexto escolar

8. NÚCLEO 4B
APARTADO 1: Fundamentos para una EA más innovadora y rica
La EA surge a finales del siglo XX, donde se plantea que sea:
-Más significativa para el alumnado, donde abarque el sentido de éste y aborde el mundo que
realmente vive.
-Más abierta y plural.

9. Toda imagen o cuadro que vemos en la pantalla tiene derecho a ser analizada y estudiada por el
espectador, ya sea la opinión propia que obtenga (ya sea de mejora o de mal en peor).
Podemos sacar muchas críticas, pero su comprensión de la Cultura Visual repara la importancia en
las imágenes y en su capacidad obtenida de las imágenes sacadas.
-Poder de agencia: Poder para actuar en el mundo y cambiarlo a partir de la reflexión y del ser
consciente de cómo puede hacerse el cambio, cómo podemos actuar en la realidad.
Afirma que las imágenes hay que comprenderlas críticamente en profundidad. Mantiene la
necesidad de sintetizar interpretaciones para interpretar la comprehensión las reflexiones sobre las
imágenes y lo visual de la realidad.
“El espectador es un intérprete, y el asunto es que puesto que la interpretación cambia conforme
cambia la realidad, la historia del arte no puede pretender un conocimiento definitivo o absoluto
de su objeto. Aunque esto desde cierto punto de vista pueda parecer una limitación, es también una
condición imprescindible para el desarrollo: una vez que la visión quede colocada del lado de la
interpretación, y no de la percepción, y una vez que la historia del arte admita el carácter
provisional o la irremisible inconclusión de su empresa, entonces acaso se hayan puesto los
cimientos de una nueva disciplina”.
Norman Bryson (1991; 15)
¿Qué quiere decir esto? Quiere decir que el alumno haga su propia investigación y busque sus
propias interpretaciones y producciones de la postura visual, pero debe partir de una documentación
madura y serena donde sea interdisciplinar.

10. Podemos decir que las imágenes, como hemos dicho antes, construyen la realidad, la interpreta y la
simboliza. Las imágenes influyen en su identidad, afectando al modo de comportarse del alumno.
Se podría decir que le afectaría a su libertad y a su criterio.

11. Las imágenes son el producto final de interacciones innumerables
Cualquier cosa, obra y persona está en una relación recíproca e inseparable con el medio en el que
existe. ¿Qué quiere decir esto? Quiere decir que para entender/conocer bien algo hay que hacerlo
atendiendo igualmente al contexto en el que existe:
COMPRENSIÓN ECOLOGIZANTE
Un ejemplo sería el contexto de la guerra, la parte que nos pone los pelos de punta, las que da miedo
hablar de ellas…

12. Nuestra comprensión del mundo es inseparable de la cultura en la que vivimos.
Las imágenes a su vez influyen en todo lo que hemos visto:
•Sociedad, imaginario, cultura, tópicos, modas,…
•Modos de ver y construir la realidad
•Modos de sentir, de relacionarse las personas, etc.
•Ideologías, creencias,…
•Comportamientos, conductas, performatividades, etc.
•Identidades grupales e individuales. Identidad propia. Las imágenes nos construyen, nos “sitúan”
•Etc.
Siempre se ha dicho que las imágenes son una posibilidad de REALIDAD, EXPERIENCIA Y
ACCIÓN.
-Además, procura crear imágenes y narrativas que utilizan diversidad de alfabetismos, utilizando
medios diferentes.
-Obtienen producciones diferentes de posicionamiento.

13. HAY QUE COMPRENDER LA REALIDAD Y ASÍ MISMOS DESDE LA LIBERTAD, LA
AUTONOMÍA Y EL CONOCIMIENTO.
Tenemos que construir imágenes para tener un diálogo con las que existen, para producir contra
discursos, para crear narrativas alternativas, para explicitar asuntos…
“La producción artística es un camino crucial para la comprensión, en parte porque el proceso y el
producto de la creación artística permiten a los alumnos experimentar con conexiones creativas y
críticas entre forma, sentimiento y conocimiento. Capacita a los alumnos a través de su expresión
de ideas y la construcción de identidad, ya que les hace conscientes de las motivaciones,
intenciones y capacidades artísticas de otros.”
(Freedman, 2006; 189)
Lo importante de todo lo que hagamos es todo el sentido a lo que se construye alrededor nuestra.
Todos los modelos o trabajos tenemos que tener un acabado sublime o perfecto. Tenemos que
superarnos así mismo, y evitar todo lo cutre que nos podemos encontrar por el camino.

14. Hay que tener dominios de adiestramiento para utilizar todas las herramientas posibles que se
presenten en torno al futuro. Se pueden buscar motivos y dinámicas que faciliten el aprendizaje, lo
hagan significativo para los alumnos. Y hay que trabajar muchísimo la creatividad porque es la base
de libertad personal y comunitaria para el trabajo de un futuro próximo… Aplicándola como un
poderoso instrumento cognitivo, expresivo, narrativo, performativo.
Tenemos que reflexionar sobre el final que tal vez sea el producto con más prestigio que nos
encontremos. Y el desarrollo de la capacidad de metacognición es básico para la Libertad y para un
aprendizaje significativo. Sobre todo hay que tener en cuenta a todo el alumnado porque el propio
alumno es el centro del aprendizaje. Y siempre tendremos una doble cara dentro y fuera de la
escuela…

15. APARTADO 2: El alumno como protagonista de su aprendizaje
Trabajar la pasión por aprender; el “deseo”
¿Creéis que es normal que de tantos trabajos absurdos nos estemos educando así? Nosotros como
futuros maestros, por lo menos nosotros no vamos a consentir que alumnos hagan trabajos que no
sirvan para su base de la educación.
Los alumnos tienen que trabajar con cosas que les atrape y que les rete así mismos. Así tiene que ser
un viaje fascinante.
NUNCA SE TRATARÁ DE UN TEMA PUNTUAL O UNA CUESTIÓN QUE ADMITE UNA
RESPUESTA SIMPLE Y LINEAL.
Ahora vamos a hablar de las preguntas complejas:
•Preguntas que no se pueden contestar con una respuesta única ni sencilla
•Facilitan un aprendizaje más rico que las preguntas simples.
•Su valor cognitivo es mucho mayor que el de las preguntas simplesy fuerzan un aprendizaje desde
la complejidad.
Tienen que trabajar en cosas interesantes y siempre que podamos desde lo emergente. Aquí hay que
trabajar muchísimo en el arte actual, donde permite abordar asuntos y experiencias actuales.

16. Para llegar a todas estas conclusiones tenemos que partir de problemas, donde la mayoría de ellas
son INDIVISIBLES, que son TRANSDISCIPLINARES.
Abordar problemas transdisciplinares implica abordar problemas en los que concurren
indisolublemente conocimientos de diversas disciplinas.
-Multidiciplinar: El problema se subdivide en cuestiones más pequeñas, cada cuestión es abordada
por una disciplina con su metodología y enfoque característicos y se suman los resultados de cada
disciplina en un trabajo de adicción.
-Transdisciplinar: Problema unitario, se aborda su complejidad y mantiene su riqueza y
complejidad.
ES IMPOSIBLE ABORDAR DESAFÍOS COMPLEJOS EN UNA ESCUELA SIMPLIFICADORA
Y BASADA EXCLUSIVAMENTE EN LO TRANSMISIVO
Parte 3 Re-construyendo el mundo al aprender para una escuela posible.
Porque cambia el concepto de educación: ya no es transmitirá/bancaria/reproductiva
•El profesor ayuda al alumno en su búsqueda de información/trabajo, pero no se lo transmite todo
(aunque parte de la ayuda puede ser transmitirle conocimiento): es el alumno/a quien construye su
conocimiento SE TRATA DE SER ACTORES Y PROTAGONISTAS EN EL PROCESO DE
CONSTRUCCIÓN DEL CONOCIMIENTO Y DE COMPRENSIÓN DEL MUNDO.
•El objetivo no es sólo acumular datos, informaciones, técnicas/procedimientos,… sino sobre todo
darles sentido desde el yo o desde el grupo: ayudar a la comprensión crítica y la reflexión.
•No se trata de repetir, sino de re-crear o crear.

17. 1. APRENDER/ENSEÑAR ES UN DIÁLOGO
Donde ese diálogo relevante y que requiere esfuerzo, exige salir del lugar donde estamos y cambiar,
abrir los ojos y modificar las estructuras del pensamiento... Además para que haya un gran diálogo
entre ellos tiene que haber una gran voz.
2. APRENDER/ENSEÑAR EXIGE NO IGNORAR LA COMPLEJIDAD DE LAS COSAS
• Simplificar a veces puede ser necesario, sobre todo para iniciar un aprendizaje.
• La simplificación empobrece la realidad.
• La simplificación “ya hecha”, “preta porter” (por ejemplo la de los libros de texto) oculta la
realidad, desposee al alumno de su aprendizaje y su saber y es fuertemente autoritaria (e
ideologizante).
• La simplificación incuestionable es una herramienta de poder que priva al alumno de su
iniciativa y su libertad y constituye una nefasta educación para la vida.
Diremos que asumir la complejidad implica asumir que hay un repertorio de acciones y están unidas
a toda la realidad en una red muy gruesa de relaciones sin las cuales es incomprensible.
Además la complejidad implica también a asumir la necesidad de evitar las explicaciones correctas,
como señala Hernández. Pero para una gran cantidad de cosas y diversidad de interpretaciones, es
decir, interpretaciones muy diferentes.

18. Toda la educación que obtuvimos en la escuela y en un futuro próximo nosotros enseñaremos bajo
una orden superior de los políticos sobre el poder educativo, ya que ellos controlan el tipo de
educación que ellos quieren tener.
Pero aparte la escuela nos enseña a escuchar por todos los medios de una determinada manera a
considerar correctas o incorrectas determinadas aptitudes. Ejercicios basados en una única visión
del arte, repetitiva e igual para todos. Además hay mil y una maneras de entender las cosas…
Las obras de arte, un ejemplo que vamos a pone ahora:

19. Aquí se puede demostrar q son instrumentos de creación realidad e identidad.
Pero tenemos que comentar que la realidad es muy compleja, sin embargo la Escuela tiende a
ofrecer explicaciones sencillas para que podamos comprenderlo.
Las artes son “MATERIAS MAL ESTRUCTURADAS”
3. ES IMPRESCINDIBLE TENER EN CUENTA A LOS SUJETOS Y CONCEBIR EL
APRENDIZAJE COMO UN FENÓMENO DE SUBJETIVIDAD
• “Ante todo, creo que la necesidad misma del tipo de pensamiento complejo que sugiero necesita
reintegrar al observador en su observación.” (Morin, 2001; 135).
• El conocimiento es un producto social, pero su plasmación última se da en un cerebro y una vida
concretos: en el marco de una individualidad socializada.
• No hay conocimiento separado del sujeto que conoce: aunque la distinción cartesiana entre el
objeto cognoscible y el observador es necesaria, no podemos olvidar que se establecen
interrelaciones entre ambos.
• El sujeto es el protagonista de la Educación.
• La Educación tiene que ayudar a entender la vida, el mundo, a los otros y a uno mismo: no existe
en el vacío ni puede ser aséptica o imparcial.
Todo trabajo que se realice nunca esta acabo, es decir, siempre se puede reconstruir otra vez como
sea.
4. TRABAJAR LA COMPLEJIDAD EXIGE PROCESOS ABIERTOS
•Procesos que utilizan estrategias de aprendizaje, no programas cerrados.
•En los que cabe cambiar y variar cuando haga falta

20. •En los que se puede abordar lo que ya sabe el docente, pero también lo que no sabe pero parece
necesario abordar
•En los que tiene cabida lo inesperado, lo que no dominamos, lo que no sabemos, lo que aportan los
estudiantes, la creatividad…
Tenemos que darnos cuenta que todas las bases de conocimientos, en general, mayormente no son
escolares y por tanto se tratan con ellos fuera del marco escolar… Y tenemos que adaptarnos a ello
porque pueden ser claves.
El uso de tecnologías son imprescindibles en esa construcción educativa. Además a la hora de
hablar maestros se tienen en cuenta que tienen que quiebra las normas especialmente las de
homogeneización. Un aprendizaje de los tópicos se cuestiona no didactizar los intereses de los
alumnos que se tratará de partir de los intereses políticos, conductas…
Ahora hablaremos del Producto Final
1. Lo importante es que sea un producto “propio”, no una serie de fragmento.
2. Los alumnos son capaces de hacer una propuesta propia, han aprendido muchas cosas.
Además hay muchas maneras de entender las cosas. Al final cada uno de nosotros tenemos que
tener un tipo de enseñanza, nuestros métodos y nuestros modelos.
En Conclusión, LAS ARTES PLÁSTICAS SON FASCINANTES