Artes Visuales 2 SECUNDARIA.pdf

ARTES VISUALES 2
La imagen del Arte en la Educación Secundaria
Primera edición, México, 2014.
© Heri Arellano Herrera
Gerardo E. Fuentes López
Diseño editorial: Patricia Maldonado Cortés
Derechos Reservados. Ni la totalidad ni parte de esta publicación pueden reproducirse, registrarse o
transmitirse por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma, ni por ningun medio, sea
electrónico, mecánico, fotoquímico, magnético o electroóptico, por fotocopia, grabación o cualquier otro,
sin permiso previo por escrito de los autores.
Impreso y hecho en México.
ISBN: 970940287
Ediciones Preludio
Arte y Tecnología en la Educación.
Tels. 5773 9057 / 5744 4700

PRESENTACIÓN
El siguiente libro es producto del interés y compromiso de un grupo
de docentes dedicados a la formación de nuevas generaciones de
jóvenes. Estamos convencidos de que la enseñanza de las Artes
Visuales es parte de los aprendizajes fundamentales del alumno.
El estudio y comprensión de los lenguajes del arte constituye una
manera de explorar y conocer el mundo, con este material queremos
contribuir de forma creativa al encuentro del alumno con el arte y sus
creadores, además de ser una herramienta que permita desarrollar
aprendizajes significativos, ofrece la posibilidad de conocer y reconocer
emociones y sensaciones por medio de la experiencia estética a partir
de fomentar espacios para la expresión y apreciación de las ideas,
con ejercicios que expongan al adolescente con diversas vivencias
de carácter artístico, construyendo conocimientos que estimulen la
reflexión, el análisis y el juicio crítico para el aprecio de producciones
artísticas a fin de comprender el vínculo de las imágenes con el mundo
social, además de apreciar como las culturas más antiguas entre las
que podemos contar a México han representado la realidad.
En los temas y contenidos de este libro buscamos en apego al programa
de la asignatura, el desarrollo de la percepción visual, la creatividad,
la sensibilidad estética y competencias que sirvan para enfrentar los
retos del mundo actual, esperamos que hagan suyo el contenido de
este libro y sigan cultivando el gusto por las artes.
Heri Arellano

ÍNDICE
BLOQUE 1
Las imágenes y ALGUNOS DE SUS USOS SOCIALES / 7
Antecedentes de la imagen / 9
1.1 Descripción de imágenes a partir de su función social, considerando los motivos
representados, el encuadre y el ángulo de visión, así como la organización de los
elementos del lenguaje visual / 9
1.2 Análisis de dos ejemplos de imágenes publicitarias / 18
1.3 Interpretación de imágenes con anuncios publicitarios / 22
1.4 Elaboración colectiva de imágenes a partir de sus funciones sociales para
difundir un tema de relevancia de su entorno / 26
1.5 Identificación de las posibilidades de composición realizando una imagen donde
se experimente con diversos encuadres y ángulos de visión / 30
1.6 Reflexión acerca de la función e importancia de la imagen en el entorno y en
los medios de comunicación masiva, impresos y electrónicos, así como en el
espacio público / 36
1.7 Reflexión acerca de la función e importancia de la imagen publicitaria en el
entorno cotidiano / 44
Competencias / 48
Retroalimentación / 49
Recortables / 50
BLOQUE 2
IMÁGENES Y SÍMBOLOS / 53
2.1 Identificación del uso de símbolos en las artes visuales / 55
2.2 Descripción de imágenes mitológicas, sagradas y mágicas / 60
2.3 Interpretando imágenes mitológicas / 66
2.4 Identificando imágenes alegóricas del arte mexicano / 73

2.5 Producción de un proyecto personal donde se utilicen representaciones simbólicas / 81
2.6 Reflexión grupal del sentido simbólico de proyectos realizados por los alumnos / 85
Competencias / 87
Recortables / 89
BLOQUE 3
TÉCNICAS DE LAS ARTES VISUALES / 91
3.1 Identificación de las técnicas en diversas manifestaciones artísticas / 93
3.2 Experimentación de recursos técnicos para la realización de una producción visual
individual o colectiva / 97
3.3 Investigación de las técnicas utilizadas en manifestaciones artísticas a lo largo de la
historia / 100
Competencias / 110
BLOQUE 4
EL CUERPO HUMANO EN LAS ARTES VISUALES / 113
4.1 Observación de producciones artísticas que abordan el cuerpo humano en distintas
épocas de la historia de las artes visuales / 115
4.2 Identificación de diversos tratamientos en el retrato / 122
4.3 Experimentación con las posibilidades de representación del cuerpo humano en trabajos
individuales o colectivos / 130
4.4 Elaboración de retratos / 132
4.5 Investigación del trabajo de artistas visuales que han realizado obras, producciones o
representaciones cuyo tema principal es el cuerpo humano / 134
4.6 El cuerpo como soporte artístico en diversas culturas / 137
Competencias / 141

BLOQUE 5
LAS VANGUARDIAS EN LAS ARTES VISUALES / 143
5.1 Observación de las obras más representativas de la producción artística de las
vanguardias del siglo XX / 145
5.2 Experimentación de diferentes conceptos y/o procesos empleados en la producción
artística de las vanguardias del siglo XX / 147
5.3 Socialización en torno a las distintas concepciones artísticas que postularon
los creadores de las vanguardias del siglo XX / 151
Competencias / 157

Las imágenes y algunos de sus usos sociales 7
1
BLOQUE
LAS IMÁGENES Y ALGUNOS
DE SUS USOS SOCIALES
Aprendizajes
• Analiza funciones sociales de la
imagen, empleando sus recursos
visuales y comunicativos en
producciones propias.
• Interpreta la imagen desde su
función social.
Propósitos
• Analizar los recursos de comu-
nicación visual de la imagen así
como algunos de sus efectos en
el entorno social.

APRECIACIÓN
1.1 Descripción de imágenes a partir de su función
social, considerando los motivos representados,
el encuadre y el ángulo de visión,
así como la organización de los
elementos del lenguaje visual.
En el grado anterior estudiaste lo que era una
imagen, sus usos y significados, entendiste
que la representación de un objeto o de un
espacio real o imaginario, se construye y realiza
mediante diferentes técnicas: dibujo, diseño,
pintura, grabados etc.
También realizaste actividades enfocadas a
entender estas imágenes, que existen en tu
entorno cotidiano, descubriste una enorme
variedad de imágenes, así como los temas y
contenidos que abordan; sus soportes, formatos
y técnicas.
Ahora aprenderás sobre diversos tipos de
imagen y algunos de sus usos: Por ejemplo la
imagen publicitaria.
Hoy día, resulta importante considerar que vivimos
en un mundo mediático, donde la imagen se
convierte en el alfabeto de nuestro tiempo y que, sin
importar hacia donde observemos o en donde nos
encontremos; los mensajes visuales nos rodean, ya
sea en la escuela, la calle, nuestra casa, los libros, la
televisión, el cine y las tecnologías de comunicación;
sin embargo, aunque esto sea así, la imagen no
siempre adquiere el valor que le corresponde y
resulta necesario preguntarnos ¿por qué, si es
tan esencial, no somos educados para entenderla
y usarla? o bien ¿por qué su estudio no se han
incorporado en nuestro proceso de enseñanza?
Nota:
Te sugerimos que
desde el inicio de tu año escolar
recolectes en una carpeta:
etiquetas, recortes de anuncios
publicitarios, imágenes de
productos o artículos de consumo
general; con la intención de
contar con imágenes para realizar
actividades y proyectos creativos.

Artes Visuales 2
10
Pues bien, en este bloque abordaremos los temas de la imagen
y algunos de sus usos, con la intención de analizarla y entender
sus contenidos.
La publicidad es paralela al
nacimiento del comercio, por lo
cual podríamos afirmar que es
tan antigua como él.
Donde realmente aparece la
publicidad por primera vez,
al menos todos los indicios
hacen pensar que así fue, es
en la Grecia Clásica; donde
los primeros comerciantes
tienen una vida nómada. En su
deambular constante, llegan a
una ciudad con posibilidad de
desarrollar la venta de sus mercancías y la pregonan, la vocean, es
decir, de alguna forma la anuncian.
Posteriormente, esta costumbre se extiende al Imperio Romano,
donde aparece la “Enseña” que sirve para localizar un centro de
trabajo, ocio o venta.
Roma incorpora a la Enseña y a la voz
del pregonero, la materialidad del texto
escrito: El “Albúm” y el “Libellus”. El
Albúm es una superficie blanqueada
sobre la que se escribe. Unas veces
son pergaminos, otras papiros, otras
las propias paredes blanqueadas
y en definitiva, todo aquellos liso y
blanco que sirviera para enumerar y
clasificar las mercancías, anunciar
espectáculos circenses, venta de
esclavos y decisiones políticas de las
autoridades.
El Libellus, antecesor del cartel, es de
menor tamaño que el Albúm. Una vez que en él, se había escrito
el mensaje o comunicado, se pegaba a la pared. Normalmente era
usado para incitar a la sedición o a la lucha.
En la Edad Media aparece el “pregonero”, que era anunciado con
el sonar de trompetas, posiblemente para llamar la atención del
pueblo sobre el pregonero, que transmitía las órdenes y deseos

de los nobles. Por el contrario, en esta época, el Cartel entra en
decadencia, siendo sustituido por la “Enseña”, que diferenciaba los
comercios entre sí. Es una semejanza, con lo que en la actualidad,
conocemos por “logotipos” de una empresa.
Con el Renacimiento y la aparición de la imprenta, la publicidad va
tomando forma y es definitivamente en el Siglo XVI, con la aparición
de los periódicos, donde de una manera definitiva, la publicidad toma
asiento. Se cree que fue el “The Times Handlist”, periódico inglés,
fundado en 1622, donde el primer anuncio de prensa, propiamente
dicho, apareció.
Es en el Siglo XVIII, cuando en la lucha por independizarse, la
prensa acepta el apoyo de la publicidad, que constituía una forma
de financiación para los editores de
periódicos. Con el transcurso de los años,
este negocio mueve demasiado dinero y
cobra gran importancia como para estar
en manos de aficionados, apareciendo
a principios del Siglo XIX, las agencias
de publicidad, que se dedican a diseñar,
estudiar y difundir campañas para sus
clientes.
Con el Siglo XX, la publicidad llega a
su máximo apogeo. Se ve potenciado
con nuevos medios de comunicación:
Cine, Radio, Televisión... Aparece la
publicidad ofensiva, y en una sociedad industrializada de grandes
competencias, es terreno abonado para ella, donde se intenta por
todos los medios posibles, captar la atención de los clientes; lo que
obliga a plantearse una “ética profesional de la publicidad”, con el fin
de que no se convierta en un campo de batalla comercial.
¿Pero qué es la publicidad?
La publicidad es una disciplina cuyo objetivo, es persuadir al
público con un mensaje comercial, para que tome la decisión de
comprar un producto o servicio, que una organización o marca,
ofrecen. La publicidad tiene como fin, el poder convencer al
consumidor, de comprar un bien productivo; por medio de la
comunicación de ideas, palabras e imágenes.

Artes Visuales 2
12
Formen equipos, observen y analicen detenidamente la obra de
Pancrazzi, al término del intercambio de ideas, respondan las
siguientes preguntas.
¿Por qué recuerdas esos anuncios?
¿Qué crees que comuniquen dichos anuncios?
Actividad 1.1.1
Los temas más importantes de la
imagen publicitaria se clasifican
de la siguiente manera:
Tecnología
La mejor referencia para ver la
evolución de la publicidad, es
la manera en la que ésta se ha
desarrollado. Primero en la radio,
después en la t.v. y finalmente en
Internet; que ha tenido un gran impacto entre los jóvenes, por ser
el lenguaje visual más utilizado por esta población. En una fase
inicial, la publicidad en Internet, buscó replicar los modelos que
llevaban funcionando durante muchos años, en otros medios; pero
el desarrollo tecnológico a permitido poner en práctica, modelos
de publicidad mejor dirigidos, con mayor efectividad y a una mayor
cantidad de consumidores, métodos muy sofisticados de persuasión,
para vender un producto o servicio.

Moda
La capacidad de la publicidad en la moda es tal, que puede hacer de
personajes y productos, toda una sensación mundial en cuestión de
días. Diseñadores, modelos, marcas, fabricantes de ropa, zapatos y
accesorios del vestir, entran en una batalla por
elinterésdelosconsumidores,implementando
campañas publicitarias en medios masivos,
para posicionar sus productos en el gusto de
la gente.
La publicidad detecta nacientes movimientos
en las costumbres y hábitos de vestir de
la sociedad, y los aprovecha para lanzar
productos que marcan las tendencias en el
vestir y calzar.
El sistema de la moda, ha acabado
trascendiendo la estética habitual de una
localidad, para imponerse en el pensamiento,
la sensibilidad y en la percepción de sociedades enteras. Todo ello
ha marcado profundamente la conducta humana de este siglo.
Ha modificado cuerpos y espíritus, ha impuesto doctrinas y ha
estimulado la economía en todos sus ámbitos.
Deportes
En este campo, la publicidad recurre
a la imagen de figuras del deporte
nacional e internacional; forman
parte de las estrategias publicitarias
de marcas deportivas, utilizando la
fama y el éxito en el deporte de estos
personajes, para asociar su marca
al éxito y calidad de sus productos,
las campañas publicitarias y los
patrocinios millonarios a eventos
deportivos, son una fórmula muy
lucrativa para vender productos y
ropa deportiva. Un ejemplo es el Corredor Jamaiquino Usaint Bolt,
que ya ha sido proclamado y considerado como uno de los mejores
deportistas, en la historia del olimpismo; tras lograr 6 medallas de
oro, después de dos competencias olímpicas consecutivas.
Ello ha colocado a Bolt en lo más alto de las campañas publicitarias,
convirtiéndolo en una marca internacional.

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Entretenimiento
En este tema, también encontramos un universo de
imágenes, enfocadas a comunicar la diversidad de
opciones, para el entretenimiento y esparcimiento de la
sociedad, este tipo de publicidad promociona eventos
culturales, funciones de teatro, películas, conciertos,
lugares de interés, vida social y tiempo libre.
Alimentos y bebidas
La publicidad que se hace de los alimentos y bebidas,
es una de las más sofisticadas y efectivas de la
industria publicitaria, los fabricantes invierten grandes
cantidades de dinero en la promoción de sus productos,
ya que muchos de estos, son de primera necesidad y
están al alcance de la mayoría de la población.
Las imágenes que se manejan en los comerciales de
televisión, suelen ser muy seductoras y atractivas,
sobre todo las de bebidas como la cerveza o el tequila;
sus producciones publicitarias alcanzan a todos los
medios masivos de comunicación, estos anuncios
despiertan en la población, el deseo del consumo
por estos productos, también utilizan como forma de
convencimiento, la asociación con el éxito, el sexo, la
diversión, el juego y el humor.
Los supermercados juegan un papel importante en las
estrategias de publicidad, de las marcas de alimentos y bebidas que
venden. Las ofertas, descuentos, la forma de presentar el producto,
sus diseños y la variedad de marcas, hacen creer al consumidor
que comprar en estas tiendas forma parte de toda una experiencia
de vida.
Tomando en cuenta la historia de las imágenes y lo que hemos
estudiado de ellas, responde correctamente a las preguntas del
siguiente cuestionario:
Actividad 1.1.2
¿Cómo era la vida de los primeros comerciantes en la antigua Grecia?

¿En qué época aparece el pregonero?
¿Cuál es el invento más sobresaliente del renacimiento?
¿A qué se dedican las agencias de publicidad?
¿Cuál fue la intención de crear la publicidad?
¿Escribe cuales son los temas que clasifican a la imagen publicitaria?
¿Describe brevemente como son las imágenes publicitarias de alimentos y bebidas?

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Realiza una investigación sobre los anuncios de tu entorno. Usa la
cámara de tu teléfono o una fotográfica.
1. Da un paseo por las calles de tu comunidad o la ciudad donde
vives, para analizar las imágenes publicitarias.
2. Toma fotografías de los anuncios que encuentres y registra el
tema del anuncio: campañas publicitarias de comida, bebidas,
moda, entretenimiento etc.
3. Organiza la información, los apuntes y llévalos a la escuela.
Reúnete en equipo, comparte la información que recabaste y
contesta las siguientes preguntas junto con tus compañeros, anoten
sus conclusiones en sus cuadernos.
En los siguientes espacios pega dos imágenes publicitarias, que
más llamen tu atención sobre los temas que ya estudiamos: moda,
tecnología, alimentos, bebidas, deporte y entretenimiento.
Estos anuncios pueden ser recortados de revistas o periódicos,
obsérvalos y escribe un breve comentario sobre su contenido.
Actividad 1.1.3
Actividad 1.1.4
Actividad 1.1.5
1. ¿Qué imágenes sirven para llevar información valiosa a tu comunidad, cuáles
fomentan el consumismo y cuáles perjudican o engañan a las personas? Reflexiona
y escribe ¿por qué?
2. ¿Qué harías para contrarrestar el bombardeo irracional de publicidad engañosa
en tu entorno?

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APRECIACIÓN
1.2Análisis de dos ejemplos de imágenes publicitarias.
Actualmente, la población en general y, en particular, los jóvenes, se
encuentran expuestos y bombardeados por imágenes de todo tipo,
a las cuales prestamos demasiada atención sin reflexionar sobre
ellas; de tal manera que si tu atención hacia ellas es muy habitual,
será de gran utilidad entender cómo funcionan.
Algunas teorías sobre la imagen establecen que la asimilación
visual de un anuncio depende del contexto, es decir, el significado
de una imagen dependerá de quién la ve, en dónde, cuándo y cuál
es su contexto social, económico, político y cultural, considerando
también cómo fue creada. (Te recomendamos revisar nuevamente
el contenido del bloque 3, del libro Artes Visuales 1 “Composición de
la imagen: formatos y encuadres”).
Veamos algunas imágenes y analicemos como están
compuestas.
Publicidad de José Cuervo
Este anuncio tiene la intención de manifestar un ambiente de pareja
que demuestran un momento de satisfacción, de libertad, de fuerza,
alegría y diversión que, asociado a los colores y
marca del producto, producen un mensaje de júbilo
y satisfacción.
■ Formas y figuras
La verticalidad de la botella da a entender fuerza y
estabilidad.
La línea curva del líquido en la parte inferior de la
imagen transmite movimiento, intensidad y fuerza.
El texto de “Vive Cuervo” va por encima del líquido,
en letras negras para que contraste de forma que
reafirme la marca y la intención del mensaje.

■ El color
La foto de los personajes está en blanco y negro, pero el color amarillo
de la botella y el líquido del tequila funcionan para llamar la atención
del público al que va dirigido y contrasta con el blanco y negro de
los personajes. El amarillo es un color cálido que activa y anima; el
gris es el centro de toda la composición, ya que se encuentra entre
el blanco y el negro que dan sensación de brillantez, tranquilidad
y elegancia; el blanco significa paz, da idea de pureza y modestia,
crea una impresión luminosa de vitalidad.
Las combinaciones cromáticas ayudan a llamar la atención y reforzar
el significado del anuncio, hay algunos que inducen a la tranquilidad
o al movimiento.
■ El encuadre
Los encuadres siempre buscaran realzar el producto o el mensaje
de la marca, también será diferente el impacto de éste, cuando se
observa un encuadre abierto o cerrado, en picada o contra picada.
Su uso variará según las necesidades del
publicista y lo que desee destacar.
Anuncio de relojes Omega
Esunanunciodescriptivo,yaquenosmuestra
una imagen de fuerza, que se relaciona con
el reloj. La intención que busca el anuncio
es mostrar a un hombre con seguridad y
silencio.
El personaje es un actor reconocido, muestra
una apariencia seria y profesional.
En este cartel no se muestra que el personaje
entre en contacto con el producto, pero da a entender que el reloj
tiene esa seguridad y distinción con la que se muestra el personaje.
Su entorno es sólo de color negro, lo que hace fijar la atención del
espectador en el producto y la apariencia del personaje, el anuncio
utiliza el recurso de la fama del actor. El espectador participa en el
sentido de identificación, ya que busca ese espíritu de distinción y
seguridad del personaje.
La publicidad comercial tiene cierta manera de contarnos las cosas,
los cuales dan lugar a elaborados discursos visuales que se resumen
en una imagen muy atractiva.

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Realiza el análisis de las dos imágenes siguientes y contesta las
preguntas
Actividad 1.2.1
Para las actividades de este punto se sugiere que se analicen en
grupo, imágenes publicitarias y que se describan los productos y
marcas representadas en cada una de ellas, así como los elementos
formales que observen.
1. ¿Los colores te parecen adecuados? ¿Por qué?
2. ¿Crees que la imagen difunda valores? ¿Por qué?
1. ¿Los colores te parecen adecuados?
¿Por qué?
2. ¿Crees que la imagen difunda valores? ¿Por qué?

De la misma manera como se analizaron las imágenes publicitarias
de José Cuervo y Omega, analiza una imagen con el tema del
entretenimiento. Toma en cuenta los elementos del color, forma y
conceptos manejados por el anuncio, así como la relación existente
entre la imagen y los textos.
Actividad 1.2.2
Pega aquí tu imagen
Realiza el análisis de la imagen que escogiste.

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APRECIACIÓN
1.3 Interpretación de imágenes con anuncios
publicitarios.
Continuando con el estudio de las imágenes
analizaremos los elementos que nos presentan los
anuncios publicitarios. Comenzaremos con un ejemplo
muy sencillo: una imagen estática, extraída de una
revista. La publicidad suele presentar unidos, como
si fuera una sola cosa, tres conceptos muy diferentes
entre si, veamos cuales son:
El producto, la mercancía y la marca
Un producto es fruto del trabajo humano destinado a satisfacer una
necesidad y, por tanto, tiene un valor de uso. Por ejemplo: unos
zapatos deportivos sirven para calzar y proteger los pies.
Cuando los productos se almacenan con el objeto
de hacer compraventa con ellos, se convierten en
mercancías.
Las mercancías tienen un precio determinado,
que corresponde a una fracción del salario. Por
tanto, las mercancías tienen valor de cambio. Por
ejemplo: los anteriores zapatos podrían costar
300 pesos, precio que corresponde a una fracción
(mayor o menor) del salario de quien las compra
y a otra fracción del salario del trabajador que
las fabrica. Como distintos productos (distintos
zapatos) poseen el mismo valor de uso (proteger
los pies), resultaría muy difícil obligar a las
personas a comprarlos masivamente. Por ello, la industria
inventó las marcas.
Cada marca pretende el dominio de un sector del mercado.
Paraconseguiresedominio,publicitansusmercancíasaunos
consumidores a los que persuaden para que se identifiquen
con la visión del mundo (valor simbólico), que la marca
les ofrece.
Por ejemplo: la marca Nike detenta unos valores asociados a,
“la vida es una competición y yo estoy preparado para ella”, que

resultan útiles para conseguir la venta masiva
a un sector determinado de la población:
adolescentes y jóvenes urbanos.
Pareceevidentequelasimágenespublicitarias
no se apegan mucho a la realidad en sus
mensajes, sino que nos ofrecen una visión
idealizada del mundo. Fíjate en el siguiente
anuncio. ¿Qué información aporta respecto a
las características del producto? (un perfume).
Nada se nos dice acerca de su composición,
de su olor, de cómo está fabricado, este
anuncio no muestra características, sino
valores asociados a la marca.
Por ejemplo: juventud, belleza, placer. ¿Qué
otros valores crees que aparecen en esta
imagen publicitaria, para imponer la venta
del producto?
Segmentación del mercado: Para dar mayor efectividad a sus
campañas publicitarias, los anunciantes seleccionan los medios de
comunicación adecuados para el grupo de consumidores al que le
quieren vender su producto y marca.
Es decir, a la hora de analizar un anuncio publicitario hemos de saber
primero a quién va dirigido.
No todos los grupos de población son receptivos a los mismos
valores. Por ejemplo, distintas marcas de coches suelen dirigirse a
varones de determinadas edades y clases sociales.

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A continuación responde a las siguientes preguntas:
Interpretación y análisis en equipo, de un anuncio publicitario.
La actividad se basa en escoger un anuncio publicitario, hacer una
investigación del mismo y utilizar los conceptos tratados previamente
en este punto. Que cada equipo investigue y analice dos temas de
la publicidad.
Toma en cuenta los elementos del color, forma y conceptos
manejados por el anuncio, así como la relación existente entre la
imagen y los textos.
Actividad 1.3.1
Actividad 1.3.2
¿A qué sector de población crees que va dirigido este anuncio de autos? y
¿por qué?
Se facilitará al equipo el siguiente guión (aplicable a ambos anuncios) con la idea de
que todos sigan un mismo orden y criterio:
1. ¿Qué soporte tiene? (papel, vídeo, cartel, etc.)
2. ¿De dónde procede? (televisión, tu ciudad, etc.)
3. ¿Qué producto se anuncia?
4. ¿Cómo está realizada la imagen? Realiza un análisis formal.
5. ¿A qué sector de la población va dirigido?
6. ¿Por qué eligieron ese anuncio?
7. Finalmente, ¿compraríamos ese producto?

De manera individual responde el siguiente cuestionario en torno a
las imágenes publicitarias que observas a continuación.
Actividad 1.3.3
Escribe que significado crees que tengan estos anuncios.
¿A personas de qué edad crees que estén dirigidos estos anuncios?
¿Estas imágenes publicitarias transmiten valores?
¿Cuáles son y por qué los identificas como tal?
¿Crees que anuncios como estos puedan cambiar la conducta de las personas?
Escribe tus comentarios.

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EXPRESIÓN
1.4 Elaboración colectiva de imágenes
a partir de sus funciones sociales para
difundir un tema de relevancia de su
entorno.
Las imágenes están presentes en nuestras vidas
todos los días, en el caso de las imágenes de
carácter publicitario, estas influyen a la hora de tomar
decisiones más conscientes al momento de comprar
una mercancía, producto o servicio.
Se piensa que la publicidad sirve para vender cosas
que uno no necesita; esto es algo erróneo, en
realidad, la función de la publicidad es informar, no
sólo ayuda para comparar la mejor opción, también
se utiliza para hacer conciencia y sensibilizar a las
personas sobre algún tema que afecta a nuestra
sociedad.
Con la publicidad podemos informar y formar
opinión sobre un tema, servicio o producto, no
vender, pues el que vende es el comerciante.
Lapublicidadcreativaesalgopococorrienteentretanto
bombardeo de publicidad muchas veces carente de originalidad. Por
eso para este apartado elaborarán en equipo imágenes publicitarias
altamente creativas, a través de las cuales
expresen temas e ideas que resulten
relevantes para su comunidad escolar. Tiene
que ser una campaña publicitaria basada en
las necesidades o problemáticas que afectan
a tu escuela o comunidad de alumnos.
Puedes detectar estas necesidades o
problemáticas realizando una pequeña
encuesta. Apóyate en tu maestro de
Formación cívica y ética, quien puede
asesorarte en los contenidos de dicha
encuesta, así como en la cantidad de
cuestionarios que deben elaborar para sacar
una muestra de la opinión de los compañeros
de tu escuela. De esta manera contarán con información valiosa
para construir sus imágenes publicitarias.

En equipos elijan el tema o problemática que quieren abordar en su
campaña publicitaria y el sector a quien estará dirigida: maestros,
compañeros estudiantes o papás. Finalmente realicen la publicidad.
Actividad 1.4.1
Espacio para bocetos

Artes Visuales 2
28
Algunas de las campañas gubernamentales que las escuelas
apoyan son: el cuidado del medio ambiente, el cuidado del agua,
la prevención y combate a las drogas, el respeto a los seres vivos y
entre personas.
Basándote en esta reflexión, realiza un proyecto publicitario en torno
a cualquiera de estos temas. Apóyate en tu maestro de Formación
cívica y ética para recaudar información y para diseñar el formato
que utilizaran en la campaña publicitaria.
Los formatos que puedes utilizar son: el cartel, el tríptico, el volante,
el espectacular, etcétera.
Actividad 1.4.2
Nombre del proyecto:
A quién va dirigido:
Introducción del proyecto:
Involucrados en la actividad:
Acciones preventivas:
Acciones a realizar:

Realiza los bocetos de tu propaganda y la propuesta final en los siguientes
espacios.

Artes Visuales 2
30
EXPRESIÓN
1.5 Identificación de las posibilidades de
composición realizando una imagen donde se
experimente con diversos encuadres y ángulos
de visión.
Proyectos creativos
Ahora ya conoces algunos secretos del mundo de las imágenes
y la publicidad, con sus impresionantes recursos visuales y
elaborados discursos para convencernos de las ventajas de
comprar algún producto y abordar temas y contenidos de
diversa índole.
Es tiempo de realizar algunos proyectos creativos en donde
se expresen tus opiniones y puntos de vista. Experimenta con toda la
gama de colores, tipos de letra, formas, composiciones, encuadres,
formatos y ángulos de visión que conozcas. Te recomendamos
nuevamente consultes los contenidos del libro 1 de artes visuales
bloque 3.
Por equipos, tomen 5 anuncios de su carpeta de imágenes y revisen
con detalle sus elementos, como la combinación y uso del color, tipos
y tamaños de letra, además de los encuadres y ángulos de visión
con que están hechos, asimismo qué mensajes quieren transmitir y
qué emociones les producen.
El ejercicio consiste en ir alterando los elementos que
revisaste y que ya mencionamos. Modifíquenlos y
cambien el significado del anuncio.
Puedes recurrir al fotocopiado y las distintas
ampliaciones que puedes hacer con este medio,
alteren el dibujo y recurran al fotomontaje de imágenes.
Experimenten con otras oraciones e ideas que se
relacionen con el mensaje del anuncio, recurran a
nuevos formatos y soportes.
Por último, en un ejercicio de reflexión, escriban como conclusión
cuales fueron los resultados de los anuncios que modificaron.
Actividad 1.5.1

Artes Visuales 2
32
Conclusiones:

Realiza tu propio anuncio publicitario. De igual manera y en equipos,
seleccionen un producto. Presenten varias propuestas con imágenes
para promoverlo con variantes de color, composición y tipos de texto.
Muestren su propuesta por equipos y analícenla en clase.
Actividad 1.5.2

Artes Visuales 2
34
Dentro de la publicidad, una de las marcas que con frecuencia realiza
buenos anuncios es Coca- Cola, observa cómo ha evolucionado
con el tiempo, la creatividad comercial en torno a este refresco
de cola.
Actividad 1.5.3
Contesta las siguientes preguntas.
¿Cuándo crees que esta marca de refrescos apareció y en qué país?

¿Cuál de estos anuncios publicitarios te es más agradable? y ¿Por qué?
Entre los elementos que conforman las imágenes publicitarias de este refresco
existe uno que no cambia y es fundamental para la promoción visual del producto.
¿Cuál es?
Describe como han evolucionado los comerciales de Coca-Cola con el tiempo.
¿Cuáles son las formas y colores más utilizados por esta marca a través del
tiempo?
¿Cuál es el lema o slogan que utiliza esta marca con más frecuencia en la
actualidad?
Escribe tu opinión personal sobre esta marca de refrescos.

Artes Visuales 2
36
CONTEXTUALIZACIÓN
1.6 Reflexión acerca de la función e importancia
de la imagen en el entorno y en los medios de
comunicación masiva, impresos y electrónicos, así
como en el espacio público.
Es importante siempre examinar cualquier tipo
de imagen, ya sea este un retrato, un paisaje
o un anuncio publicitario, puesto que hoy en
día estas imágenes las recibimos por distintos
medios masivos de comunicación, fotografías,
videos, películas, series de televisión etc. Poco
a poco se van mezclando con la realidad y a
veces es complejo diferenciarlo de la ficción.
Los discursos publicitarios en los medios
masivos de comunicación son una increíble
fábrica de efectos especiales que manipulan la realidad, en algunos
casos de forma creativa y otras de forma engañosa.
Publicidad engañosa
A más de uno de nosotros, nos ha ocurrido “dejarnos llevar” por lo
que la publicidad nos vende. Y también nos ha sucedido que, en
la mayoría de los casos, no terminamos adquiriendo el
producto que esperábamos. Pues bien, bienvenidos al
universo de la publicidad.
La mayoría de las veces, las quejas hacia este tema
abundan, el ejemplo más común son las marcas de
comida rápida, donde nos ofrecen, mediante diversas
fotografías, una serie de productos, que realmente nos
dan ganas de comernos hasta el papel en el cual están
impresos. Pero ya comprado el producto, vemos que ni
remotamente se asemeja a lo que su publicidad ofrece.
Las imágenes pueden manipularnos si no las
analizamos. Por ejemplo, las imágenes de hamburguesas
siempre las presentan saturadas de los ingredientes que
las acompañan, tamaños muy atractivos y colores muy
intensos. Este tipo de publicidad es muy engañosa.

Las imágenes de frutas se
han convertido en un señuelo
publicitario muy rentable para la
comercialización de productos
que apenas contienen este
alimento. Los anaqueles de los
supermercados están repletos de
las imágenes coloridas, frescas
y sugerentes de frutas: lácteos,
mermeladas, cereales, golosinas,
licores y bebidas refrescantes que
ya no sólo se conforman con usar
la atractiva estética y la valorada
imagen de las frutas, sino que, en
algunos casos, incluso llegan a
atribuirse todas sus propiedades
saludables y alimenticias para
ofrecerlos, en muchas ocasiones, hasta como
productos sustitutivos, cuando en realidad, los
aportes propios de las frutas que se les añaden son
mínimos, y en algunos casos se realizan mediante
aromas artificiales.
La publicidad no sólo nos persuade para comprar
y consumir artículos de primera necesidad, sino
que también nos induce y crea otras necesidades
no tan indispensables.

Artes Visuales 2
38
Publicidad subliminal: el término «subliminal» (de sub y el latín
limen, inis, umbral) significa que está por debajo del umbral de la
conciencia. También se dice que es el estímulo que por su debilidad
o brevedad no es percibido conscientemente, pero influye en la
conducta.
Entonces, si se suma este significado al de la publicidad,
entendemos en términos generales, que la “publicidad
subliminal” es de un tipo que utiliza estímulos que no
son percibidos conscientemente, pero que tienen la
capacidad de influir en la conducta de los destinatarios,
con la finalidad de inducirlas a convertirse en
compradores. La publicidad subliminal tiene un alcance
insospechado que es invisible a todos los sentidos,
que su gran recurso está en el uso del sexo y que son
mensajes que se captan pero no se descubren; por
ejemplo, las imágenes que surgen en los cubos de hielo
de un vaso al añadirles licor no son distinguidas por los
ojos, pero sí percibidas por el subconsciente.
Busca en tu carpeta con imágenes publicitarias, en revistas y
periódicos e identifica algunas imágenes con mensajes ocultos
o manipuladores, que proporcionen información no muy exacta.
Presenta al grupo tus descubrimientos.
Actividad 1.6.1
Espacio para imágenes

Conclusiones:

Artes Visuales 2
40
Publicidad creativa
Sin embargo no todo en la publicidad es tan malo,
los métodos para inducir al consumo también se
aplican para hacer conciencia de alguna temática
ecológica o social. Veamos algunos ejemplos:
En el caso de la tubería y el agua, la obra destaca
y sorprende por la unión perfecta entre realidad
y ficción. Las dos obras fueron descubiertas en
Nueva York, el artista es todo un misterio, pero el
mensaje podría muy bien situarse en la conciencia
sobre el desperdicio y el mal uso del líquido vital.
¿Qué producto o mensaje crees que podría anunciar esta imagen?
En estos espectaculares se promociona una
película de ciencia ficción, la cual rompe con los
esquemas tradicionales del formato rectangular,
recurriendo al efecto visual del agua inundando
un espacio.
En esta campaña publicitaria se encargaron de
realizar viniles con las mismas dimensiones de las
rayas de un paso peatonal, los cuales simulaban
las mantas usadas para cubrir cadáveres.
Mediante el uso de sombras, consiguieron crear
el efecto de estar viendo un cadáver debajo
de ella.
Los viniles contenían la leyenda de “Todos los años
7 000 peatones mueren al cruzar las calles en
Europa. Piensa en ello cuando estés conduciendo”. El
anunciante es una asociación de “Jóvenes
Conductores Responsables”.
Sin lugar a dudas resulta una publicidad
creativa y comprometida con problemáticas
colectivas, que nos hace reflexionar sobre
algún problema social.

La gama de anuncios publicitarios es inmensa, en la actualidad
nos podemos encontrar toda clase de recursos visuales que son
utilizados con fines mercantiles; entre todos estos nos encontramos
con la publicidad subliminal y la publicidad creativa. Partiendo de la
lectura anterior, selecciona de la hoja recortable de tu libro (página 51)
las imágenes que consideres pertenecen a la publicidad creativa y a
la publicidad subliminal. Pégalas en los espacios correspondientes.
Escribe además la razón por la cual, las colocas en ese espacio.
Actividad 1.6.2
Publicidad creativa
Publicidad creativa
Publicidad creativa
Publicidad creativa

Artes Visuales 2
42
Publicidad creativa Publicidad creativa
Observa detenidamente el siguiente anuncio y describe cual es el
mensaje subliminal (oculto) y en donde se encuentra. Contesta el
cuestionario que complementa la actividad.
Actividad 1.6.3
Descripción:

La publicidad creativa es muy importante en la actualidad para
los fines propagandísticos; este apartado de tu libro se ilustró con
algunas de ellas. Observa las siguientes imágenes y escribe en el
espacio correspondiente a manera de listado donde las has visto,
que anuncian y describe como son.
Actividad 1.6.4
CUESTIONARIO
¿A qué marca esta publicitando la imagen?
¿Cuál crees que sea la intención publicitaria?
¿Es de carácter subliminal? ¿Por qué?
¿Los colores y el formato utilizado por el publicista influyen en la intención visual
del mensaje?

Artes Visuales 2
44
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
CONTEXTUALIZACIÓN
1.7 Reflexión acerca de la función e importancia de
la imagen publicitaria en el entorno cotidiano.
Como ya vimos, las imágenes publicitarias pueden ser de gran utilidad,
o también pueden transmitir mensajes que confunden o engañen a
los consumidores, pero cuando la publicidad no tiene sentido, o es
excesiva para la comunidad que vive en el lugar donde se muestran y
exhiben estos anuncios, se trata de una forma de contaminación. La
función y propósito del anuncio, se ve cancelada por esta saturación
de imágenes publicitarias.

En ciertas calles, avenidas y espacios
públicosdenuestroentorno,seencuentran
repletos de anuncios y publicidad. En
épocas electorales, bastaría dar un
recorrido para apreciar la multiplicación
de publicidad y propaganda exterior
colocada en postes, parques, puentes,
árboles, jardines, luminarias, semáforos
y demás componentes del mobiliario
urbano. Éste es el lado negativo de la
publicidad.
La invasión masiva de publicidad genera
estrés, daños al sistema nervioso,
dificultad al transitar, falta de estética,
empobrecimiento panorámico del lugar, distracciones
peligrosas, problemas ecológicos, entre otros.
Frente a estas circunstancias, es necesario que las
reformas legales regulen esta situación, que contribuyan
al desarrollo urbano, cuidando el medio ambiente y el
entorno social.
Realiza una investigación sobre el consumo sustentable: ¿Qué es
el consumo sustentable? ¿Cuáles son sus causas? ¿Qué beneficios
traería al medio ambiente? ¿Qué papel juega la publicidad? Ilustra
tu investigación con imágenes.
Actividad 1.7.1
Investigación:

Artes Visuales 2
46

Observa cuidadosamente los anuncios publicitarios que se
encuentran dentro de tu comunidad y responde el cuestionario.
Actividad 1.7.2
¿Cuántos anuncios existen del camino de tu casa a la escuela?
¿Qué clase de producto es el más anunciado en ese trayecto?
La cantidad de publicidad que hay en tu comunidad para ese producto, ¿te parece
poca, suficiente o excesiva? Explica por qué.
¿Qué otras marcas o productos ves con más frecuencia por tu casa?
Las imágenes publicitarias de esos productos, ¿las ves también por televisión,
revistas, periódicos, o sólo por tu casa? Escribe cuáles.
Escribe tu opinión acerca de lo favorable o nocivo que puede ser el exceso de
publicidad para promocionar un producto.

Artes Visuales 2
48
Responde el siguiente cuestionario. Con la ayuda de tu maestro
compara y discute tus respuestas y las de tus compañeros.
Actividad 1.7.3
¿Cuáles son los productos que más consumes? Escribe donde los viste por
primera vez.
De todos los productos que tu y tu familia utilizan, ¿cuáles son realmente los
más necesarios?
¿En dónde crees que tenga más impacto un anuncio publicitario, por la televisión,
la radio, revistas o periódicos?
¿Por qué?
COMPETENCIAS
Al término de este bloque, el alumno podrá desarrollar las siguientes competencias:
Para la vida en sociedad, la convivencia, el manejo de información, usar las herramientas
de forma interactiva. La habilidad de entender y actuar dentro del gran esquema
publicitario, y la habilidad para usar un lenguaje visual determinado, así como reconocer
el medio que lo rodea.
Ejes transversales. Formación Cívica y Ética, Español e Historia.

RETROALIMENTACIÓN
¿Dónde aparece la primera forma de publicidad y en qué consistía?
¿Cuál era el propósito de la enseña, el álbum y el libellus?
¿Qué gran invento del Renacimiento resultó ser un fuerte impulsor de la publicidad?
¿En qué época encuentra la publicidad, su máximo esplendor y que inventos
modernos la beneficiaron?
¿Qué es la publicidad?
Menciona los temas más importantes de la publicidad.

Artes Visuales 2
50
¿Qué tipo de tiendas juegan un papel fundamental para el éxito de la imagen
publicitaria?
¿De qué manera influye en nosotros el sistema de la moda?
¿En qué siglo la prensa acepta el apoyo de la publicidad?
¿En qué periódico inglés se cree que apareció la primera imagen publicitaria?
Para reafirmar el conocimiento adquirido, realiza una actividad
complementaria que tu maestro sugiera.
Recuerda que la Editorial Preludio te invita a que visites
su página electrónica gratuita donde encontraras apoyos
visuales para el desarrollo de cada bloque de tu libro.
www.edicionespreludiomx.com

RECORTABLES

Imágenes y Símbolos 53
2
BLOQUE
IMÁGENES Y SÍMBOLOS
Aprendizajes
• Interpreta el sentido del símbolo a partir del reconocimiento de sus
elementos.
• Reconocer la capacidad de la imagen para simbolizar diferentes
contenidos y utilizarla en sus propias producciones.
Propósitos
• Analiza funciones sociales de la imagen empleando sus recursos
sociales y comunicativos en producciones propias.

APRECIACIÓN
2.1 Identificación del uso de símbolos en las artes
visuales.
La noción de símbolo en las artes visuales es
compleja, los símbolos son imágenes que sirven
como referencia a una realidad, son ideas o
representaciones de conceptos que tienen varios
niveles de significación, es decir, que su sentido
no se agota en un solo significado literal, sino que
abarcan toda una gama de significados posibles. En
el caso de la comunicación visual, el símbolo surge
de la relación que se establece entre un concepto y
una imagen.
Signo
Viene del latín signum que significa “marca” o “señal”.
El signo es la partícula más pequeña dentro del
campo de la expresión gráfica. En su estructura se
puede diferenciar dos partes:
Tonatiuh, el dios solar, cultura mexica.
Significante (imagen, descripción visual) Significado (concepto, idea)
La mujer, las mujeres,
lo femenino.
Denominamos signo no sólo a los artificios humanos, sino además,
a los gestos de los animales, a los colores y a las formas del reino
mineral y vegetal, etcétera. El signo puede tener un significado
natural tanto como convencional.

Artes Visuales 2
56
Símbolo
En latín symbŏlum. Es una invención humana, está compuesto de
más de un signo, y su significado es únicamente convencional.
Un símbolo es toda síntesis de signos que, ordenados de
forma particular, expresan un significado convencionalmente
aceptado.
En última instancia, el símbolo es conocido a través de los
signos que lo conforman. Para algunos, todo signo que sea
susceptible de interpretación es un símbolo.
¿Qué es el signo y qué es el símbolo? ¿Cuál es la
frontera que separa al signo del símbolo?
La diferencia entre signo y símbolo está marcada por la siguiente
característica, mientras el signo puede ser una simple seña
comprendida no solo por el entendimiento humano, sino también por
los animales, no sucede lo mismo con el símbolo que, a diferencia
del signo, solo puede ser comprendido
por el hombre. La diferencia entre
ambos es de carácter técnico, el símbolo
es en sí una síntesis, un símbolo puede
tener varios signos en su construcción.
Podríamos decir que el signo es la parte
más pequeña del símbolo.
En cuanto a las diferencia entre signo
y símbolo, podemos decir que el signo
puede ser conocido inmediatamente por
la imagen sensorial, en cambio el símbolo
para ser conocido necesita de la asociación de ideas. No existe
símbolo sin signo. Por ejemplo, una cruz es un símbolo compuesto
por al menos dos signos, a saber una línea recta horizontal y otra
línea recta vertical. Ahora bien, dependiendo de la forma en la
cual sean dispuestas estas líneas rectas (signos), obtendremos
distintos tipos de cruces (símbolos).
Los símbolos nacen también de representaciones figurativas que
se van sintetizando y estilizando, por ejemplo, el dibujo de un
relámpago indica que se corre el riesgo de recibir una descarga
eléctrica; el dibujo de una silla de ruedas indica que el lugar está
reservado para personas con alguna discapacidad, cuando vemos
un símbolo de este tipo pensamos más en el significado que en la
imagen que vemos.
El símbolo principal de la
religión cristiana.

Los símbolos son pictografías con significado propio. Muchos grupos
tienen símbolos que los representan. Existen símbolos referentes
a diversas asociaciones culturales: artísticas, religiosas, políticas,
comerciales, deportivas, entre otras.
Observa con mucho cuidado los siguientes símbolos y determina el
significado que representa cada uno.
Actividad 2.1.1

Artes Visuales 2
58
Diseña un símbolo para pintarlo en una playera. Primero dibuja
cuidadosamente el diseño sobre la playera o hazlo a través de
plantillas. Después, coloca un cartón rígido dentro de la playera
para que absorba la pintura que se traspase; colorea tu diseño con
pintura para tela.
Contesta adecuadamente las preguntas del siguiente cuestionario.
Actividad 2.1.2
Actividad 2.1.3
¿Cuáles son las características del símbolo?
Dentro de la expresión gráfica, ¿cómo está considerado el signo?
¿Cuáles son las dos partes que estructuran un signo?
¿Qué es un símbolo?
Menciona cuáles son los símbolos o signos que ves con más frecuencia dentro de
tu comunidad.

Observa detenidamente las imágenes de tu hoja recortable (página
89) y sepáralas entre signos y símbolos. Recórtalas y pégalas en
los recuadros adecuados; además, escribe por qué lo consideras
símbolo o signo.
Actividad 2.1.4
Símbolo cultural
Símbolo de justicia
Símbolo escolar
Símbolo deportivo

Artes Visuales 2
60
Símbolo patrio Símbolo prehispánico
APRECIACIÓN
2.2 Descripción de imágenes mitológicas, sagradas
y mágicas.
La mitología aparece de manera constante en casi todas
las civilizaciones y, de igual forma, la mayoría de las
mitologías están relacionadas con una religión.
Los mitos son relatos basados en tradiciones y leyendas,
fundadas en la concepción que cada cultura tiene sobre
el nacimiento del universo, el origen del mundo, los
fenómenos naturales y las conductas del hombre; sin
embargo, la mayoría de los mitos están relacionados
con una fuerza natural o deidad, en otros casos son
simplemente historias y leyendas, que se han transmitido
oralmente, de generación en generación.
El hombre construye estas historias como una forma de
explicarse quién es. La representación de deidades es
un medio para rendirles culto y devoción; a través de
éstas, invocan sus poderes y ofrecen sacrificios.
La mitología tuvo su cuna en Egipto, Fenicia y Caldea. Hacia el año
2000, a.C., Nino, rey de Babilonia, hizo erigir en medio de la plaza
Júpiter y Tetis, de Jean Ingres, 1811.

pública la estatua de su padre Belo y mandó
a sus súbditos que ofreciesen incienso y
elevasen sus plegarias.
Influidos por este ejemplo, los pueblos
vecinos deificaron a sus príncipes, a sus
legisladores, a sus guerreros, a sus grandes
hombres y aun a aquellos que habían
conquistado una vergonzosa celebridad.
Las pasiones y los vicios fueron también
divinizados.
Los pueblos de Grecia fueron los
que elevaron la mitología a su mayor
esplendor; la embellecieron con ingeniosas
concepciones, la enriquecieron con su
sabiduría y vertieron a manos llenas las creaciones de su
imaginación.
Zeus
El poderoso Zeus era el rey de los dioses griegos y el
dispensador de la justicia divina. Soberano de los cielos (sus
hermanos Poseidón y Hades gobernaban el mar y el infierno,
respectivamente), él llevaba un rayo para representar su poder
asociado con el clima. Zeus vivía en el nublado Monte Olimpo,
desde donde contemplaba todo y a menudo intervenía en los
asuntos de los hombres.
Apolo, hijo de Zeus, era un joven atractivo que llevaba el arco o la
lira, y personificaba el ideal clásico de la belleza masculina. Era
el soberano de la poesía, la música, la danza, el pensamiento
intelectual así como también de la medicina, el pastoreo y la
colonización.
Visnú (o Vishnú)
Era un dios hindú. Su nombre podría significar
“omnipresente” en alguna forma de sánscrito
antiguo. Visnú forma parte de la Trimurti (“tres
formas”, a veces descrita de manera inexacta
como “Trinidad” hindú): Brahmā (el Creador,
en la modalidad de la pasión), Visnú (el
Preservador, en la modalidad de la bondad)
y Śivá (el Destructor, en la modalidad de la
ignorancia).
Júpiter y Antíope, Hendrick Goltzius, 1612.
Zeus
Apolo, se encuentra en el Museo Nacional Romano.

Artes Visuales 2
62
Vishnú es el dios principal de la Trimurti, es decir, él
es el creador, preservador y el destructor del universo.
Habitualmente se representa como un ser de forma
humana, piel azul y cuatro brazos sosteniendo una
padma o flor de loto, una caracola (ambas para alentar
a sus devotos), un chakra (disco similar al que usan
los ninjas, que Viṣṇú usa para degollar a los demonios)
y un mazo o cetro de oro (símbolo del poder real en
el Universo).
A diferencia de los dioses griegos o hindúes, en la
mitología prehispánica, además de ser muy rica y
variada, los dioses del México antiguo, podían ser
representados en forma de animal o como elemento; los
dioses están relacionados
con la vida y encarnan la
fuerza de la naturaleza.
Ehécatl-Quetzalcóatl es el
dios del viento, elemento que precede
a la lluvia, ésta última representada por
Tláloc, dios del agua y del rayo, quien
junto con Chalchiuhtlicue, su esposa,
guarda estrecha relación con la tierra a la
que fertiliza, como también lo hace el sol,
para producir las plantas tan necesarias
al hombre.
“Los más antiguos mexicanos creían en un dios llamado
Tonacatecuhtli, quien tuvo cuatro hijos con su mujer
Tonacacihuatl. El mayor nació todo colorado y lo llamaron
Tlantlauhqui. El segundo nació negro y lo llamaron
Tezcatlipoca. El tercero fue Quetzalcóatl.
El más pequeño nació sin carne, con los puros huesos,
y así permaneció durante seis siglos. Como era zurdo lo
llamaron Huitzilopochtli. Los mexicanos lo consideraron
su dios principal por ser el dios de la guerra.
Según nuestros antepasados, después de seiscientos
años de su nacimiento, estos cuatro dioses se reunieron
para determinar lo que debían hacer.
Acordaron crear el fuego y medio sol, pero como estaba
incompleto no relumbraba mucho. Luego crearon a un hombre
Mito prehispánico

y a una mujer y los mandaron a labrar la tierra. A ella también le
ordenaron hilar y tejer, y le dieron algunos granos de maíz para
que con ellos pudiera adivinar y curar.
De este hombre y esta mujer nacieron los macehuales, que fueron
la gente trabajadora del pueblo. Los dioses también hicieron los
días y los repartieron en dieciocho meses de veinte días cada
uno. De ese modo el año tenía trescientos sesenta días.
Después de los días formaron el infierno, los cielos y el agua.
En el agua dieron vida a un caimán y de él hicieron la tierra.
Entonces crearon al dios y a la diosa del agua, para que enviaran
a la tierra las lluvias buenas y malas. Y así fue como dicen que
los dioses hicieron la vida...”.
En esta imagen del dios Tláloc observa con cuidado cada una de
sus formas y elementos, investiga qué simbolizan y escríbelo.
Actividad 2.2.1

Artes Visuales 2
64
De la investigación que realizaste sobre Tláloc, selecciona alguna
otra representación de este dios, dibújala y coloréala, apreciando su
riqueza formal y simbólica. Utiliza tus plumines o lápices de color.
Inventa un personaje mitológico inspirado en la descripción que se
ha hecho sobre estos seres. Tu personaje debe simbolizar algún
valor o concepto: la libertad, la valentía, la belleza, la amistad, etc.
Después haz una descripción sobre tu trabajo y los valores que
representaste.
Actividad 2.2.2
Actividad 2.2.3
Espacio para el dibujo

Realiza una ilustración sobre un mito, partiendo de la lectura de
la leyenda de “La llorona”. No debes olvidar utilizar los elementos
más significativos de la narración en tu composición gráfica; puedes
utilizar un dibujo, recortes de revistas o ilustraciones y pintura.
Actividad 2.2.4
Durante el siglo XVI se desarrolla una
de las leyendas más importantes de
nuestro país, la de La llorona. Cuentan
que La llorona era una mujer mestiza
de nombre Marina (dato no muy claro)
con ciertos privilegios, la cual empezó a
tener amoríos con un español de nombre
Rodrigo de Montesclaros, con el cual
procreó dos hijos.
La leyenda cuenta que Rodrigo realizaba
viajes frecuentes a España, mientras
sus hijos y su mujer lo aguardaban en la
Nueva España. En alguno de los regresos
del español, llegó casado, motivo por el
cual, llena de frustración, Marina reclama
el hecho al señor Montesclaros, el cual,
sin angustia alguna, ignora a la mujer
recordándole su origen y su raza inferior.
En ese momento Marina recordó que
los hijos de ambos eran la adoración
del español y decide tomar venganza
matando a puñaladas a sus propios
hijos, los cuales después de este hecho
fueron arrojados a los canales de aguas
de la Nueva España.
Se cuenta que este asesinato fue muy
sonado en tiempos de la Colonia y que
doña Marina fue condenada a muerte por
la Santa Inquisición, y que cuando esta
mujer llegó a entregar cuentas a Dios,
éste le dijo que tendría perdón hasta
que encontrara todos los huesos de sus
pequeños; por eso hasta nuestros días,
en todo lugar donde corra agua de manera
natural o por modificación convencional
del hombre, se escuchará el ya famoso
lamento de La llorona “¡ayyyyyyyyy mis
hijos!”, la cual busca con desesperación
los restos de sus hijos para poder ser
perdonada.
Mito prehispánico

Artes Visuales 2
66
APRECIACIÓN
2.3 Interpretando imágenes mitológicas.
Las imágenes mitológicas, representan un intento por
hacer comprensible el universo en términos humanos,
y explicar el origen del mundo.
Como ya comentamos, los pueblos de Grecia
engrandecieron la mitología, en una extensa colección
de relatos y representaciones figurativas en cerámica,
pinturas al frescos y esculturas. Los mitos griegos
explican los orígenes del mundo y detallan las vidas y
aventuras de una amplia variedad de dioses, héroes y
otras criaturas mitológicas.
Estos relatos fueron originalmente difundidos en una
tradición poética oral, si bien actualmente los mitos se
conocen principalmente gracias a la literatura griega
los poemas épicos la Ilíada y la Odisea, contienen
relatos sobre la génesis del mundo, la sucesión de gobernantes
divinos y épocas humanas, y el origen de las tragedias humanas y
sus costumbres. Analicemos algunos ejemplos.
Edipo interrogado por la Esfinge, cerá-
mica griega, siglo III a. C.
Castración de Urano por parte de su hijo Saturno, Giorgio Vasari, siglo XVI.
Saturno (Crono)
Se escondió un día y cortó los genitales de su padre Urano. Se supone que el lugar donde
ocurrieron estos hechos pudo ser en Sicilia, por la fama de fertilidad que tiene dicha isla al
haber sido empapada de la sangre de Urano, o bien en el cabo Drépano, por la forma de
hoz que tiene, similar a la que Crono utilizó en la castración. Saturno es imagen o símbolo

del tiempo; por eso se le representa como un
anciano seco y descarnado, con la faz triste y la
cabeza encorvada, llevando en la mano una hoz
como símbolo de que el tiempo lo destruye todo; va
provisto de alas y sostiene un reloj de arena para
indicar la fugacidad de los años, ya que el tiempo
engulle los días, los meses y los siglos a medida que
los produce. También se le representa devorando a
sus hijos, ya que engulló a Deméter, Hera, Hades
y Hestia, tan pronto como nacieron; para evitar que
la profecía se cumpliese; la cual decía que Saturno
sería destronado por uno de sus hijos.
Zeus
Además de lo que ya se ha mencionado sobre
Zeuz, agregamos que ha sido el más representado
de los dioses clásicos, líder del panteón olímpico,
de poder omnipotente y personalidad lujuriosa,
se le solía identificar por llevar un rayo e ir
acompañado de un águila. Entre sus capacidades
estaba la de poder transformarse en otros seres
u objetos, medio del que se valía para engañar a
sus numerosas amantes. Zeus fue frecuentemente
representado por los artistas griegos en dos
poses: de pie, avanzando con un rayo levantado
en su mano derecha, y sentado majestuosamente.
Zeus, en la mitología griega, era el dios del cielo y
soberano de los dioses olímpicos, se le identificó
con el dios romano Júpiter.
Según Homero, se consideraba a Zeus padre de
los dioses y de los mortales, sin embargo no fue
Saturno y Cronos, Rubens, 1636.
Zeus, cerámica griega, siglo l. a.C
Júpiter con los rayos en la mano, copia
romana de escultura griega.

Artes Visuales 2
68
el creador de todos los dioses y de
los seres humanos. Era protector y
soberano tanto de la familia olímpica
como de la raza humana. Señor del
cielo, dios de la lluvia y acumulador
de nubes que blandía el terrible rayo.
Su arma principal era la égida; su
ave, el águila y su árbol, el roble.
Zeus presidía a los dioses en el monte
Olimpo, en Tesalia. Sus principales
templos estaban en Dódona, en el
Epiro, la tierra de los robles y del
templo más antiguo, famoso por su oráculo, y en Olimpia, donde se
celebraban los juegos olímpicos en su honor cada cuatro años.
Horus
Es el símbolo del poder de lo eterno, de lo infinito, de la fuerza y la
sabiduría. Se usó en el Antiguo Egipto como talismán, representando al
equilibrio e invocando la protección contra energías negativas y oscuras.
Según los antiguos textos, Horus nació de la unión de dos dioses
egipcios, Osiris y su esposa Isis. La mitología nos cuenta como Seth
asesinó y descuartizó a su padre Osiris, y luchó contra su hermano
Horus para arrebatarle el derecho a heredar el trono de su padre
asesinado. Horus perdió su ojo en esta lucha intentando vengar a su
padre asesinado. Seth despedazó el ojo de Horus, pero Toth, dios de
la ciencia y de la magia, encontró los trozos, los recompuso
y los unió de nuevo. Entonces Horus se lo dio a comer a
Osiris, para que pudiese resucitar en su asimilación como
dios funerario esencial.
El ojo sagrado utilizado en los ritos funerarios, esculpido y
pintado en joyas, sarcófagos y templos, era un poderoso
amuleto capaz de despertar al difunto como hizo con Osiris,
de alejar influencias maléficas o de actuar con significado de
ofrenda.
Horus es representado sobre las puertas y en las salas de
los templos, como halcón u hombre con cabeza de halcón,
con corona doble. Con forma leonina como Harmajis. A
Horus se le consideró iniciador de la civilización egipcia.
En nuestro país, los pueblos antiguos relacionaban sus
creencias con los fenómenos de la naturaleza y la dualidad
vida-muerte.

En la mitología prehispánica uno de los dioses más
importantes era Mictlantecuhtli, el dios de la muerte, señor
del inframundo o Mictlan. Este dios se identifica por su
cabeza en forma de calavera, muchas veces con la boca
abierta.
La muerte en la mayoría de las culturas mesoamericanas,
no representa el final de la vida, sino el inicio del camino a
una nueva forma de existir junto a los dioses. Más que el
hecho de morir, importa lo que sigue después de la muerte.
Y es ese otro mundo sobre el que hacían representaciones,
costumbres y tradiciones, pues ante el camino desconocido
que la muerte nos señala, sólo es posible imaginarla con
símbolos. Aunque consideraban que el ciclo de la vida
culminaba con la muerte, también pensaban que ésta
última era sólo un paso más en la existencia, por ello debían
realizar algunas ceremonias.
Ningún arte mostrará tal obsesión con el simbolismo de la
muerte como el mexica.
En forma singular esta plástica alude, por un lado, a la
muerte física, a la extinción de la vida, reproduciendo con
maestría las plácidas facciones y posturas del individuo
fallecido.
La finalidad de estas representaciones mitológicas y
religiosas, es relatar y preservar en la memoria colectiva, la
concepción sobre el origen del hombre y su vínculo natural
con el universo. La manera tan peculiar de contar una misma
preocupación en distintas civilizaciones, radica en la forma
de entender la vida y la influencia que ejerce el entorno en
una cultura, lo que define el modo de construir su identidad
a través de estos relatos.
El Códice Borgia
Esta pieza artística es un manuscrito mesoamericano de contenido
ritual y adivinatorio. Las civilizaciones en Mesoamérica, creían que
los dioses influían en todos los eventos de la naturaleza, y en ese
sentido pensaban que había que llevar un registro de la relación,
que los dioses tenían con cada uno de los días del año, para así
invocar sus poderes y ofrecerles sacrificios.
El códice fue hecho al parecer en la región Puebla-Cholula-Tlaxcala,
de donde salían los principales maestros tlacuilos (pintores).
Sus temas son: el calendario de 260 días (tonalpohualli o calendario
ritual y mágico de adivinación), el calendario solar de 365 días,
Mictlantecuhtli, c.1480, Cultura
Azteca. Barro cocido, estuco y
pintura.

Artes Visuales 2
70
los 20 signos de los días, los 9 señores que
regían las 9 regiones del inframundo, el periodo
venusino y una narración ligada a mitos de
Venus-Quetzalcóatl, con su reinado en Tula y su
viaje al mundo de los muertos. En él se pueden
ver imágenes de sacrificios, juegos de pelota, los
13 niveles del cielo, etc.
Se cree que fue escrito antes de la Conquista de
México, en algún lugar en el sur o el oeste del
estado de Puebla.
En esta hoja se pueden ver al dios de la vida,
Quetzalcóatl, “serpiente emplumada” y al dios
del inframundo, Mictlantecuhtli. A los lados, los
símbolos de los 20 días del mes nahua.
El Códice Borgia recibió su nombre en honor del cardenal
italiano Stefano Borgia, su propietario; hasta su adquisición
por parte de la Biblioteca Vaticana.
Luna Conejo, Códice Borgia.
Te recomendamos visitar museos y sitios arqueológicos de tu localidad. Consultar
en la colección de Libros del Rincón SEP de tu escuela “Los días y los dioses del
códice Borgia”, “Escribir con Imágenes”, “Historia de las imágenes”.
Sitios en Internet:http://www.sepiensa.org.mx/contenido.htm
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véase “Artistas del proyecto cómo ves”.

Responde el siguiente cuestionario basado en las lecturas anteriores.
Actividad 2.3.1
¿Qué representaba la hoz que Saturno siempre llevaba consigo?
¿Quién de los dioses griegos es el más representado y con qué elementos se hacía
acompañar identificándose con facilidad?
Según la mitología egipcia ¿quiénes fueron los padres del dios Horus?
¿Con qué atributos es representado el dios Horus?
¿Con qué creencias los pueblos antiguos de nuestro país relacionaban los
fenómenos de la naturaleza?
¿Cómo se le llamó al dios de la muerte dentro de la mitología prehispánica?

Artes Visuales 2
72
¿Cómo se le llamó en su traducción al español al dios Quetzalcóatl?
¿Cuál es la finalidad de las imágenes religiosas o mitológicas?
Partiendo de la observación y explicación de la siguiente imagen,
emite tu opinión acerca de los elementos que acompañan al dios
Tláloc en el Códice Laúd, en cuanto a su forma, representación y
función.
Actividad 2.3.2
Página dos del Códice Laúd. Pigmentos sobre piel de
venado. Biblioteca de la Universidad de Oxford.
La personificación de Tláloc, dios de la lluvia
y el rayo, se caracteriza por la máscara con
serpientes enroscadas alrededor de los ojos,
a manera de anteojeras. De la misma forma,
lo distinguen sus grandes colmillos que
salen del labio superior, la nariz ganchuda,
y elementos acuáticos como caracoles,
lagartos y peces.
Escribe aquí tu reflexión

APRECIACIÓN
2.4 Identificando imágenes alegóricas del arte
mexicano.
Lasalegoríassonunafiguraliterariaotemaartístico;laalegoríaesuna
variante de la imagen simbólica, casi siempre son personificaciones,
las cuales aspiran a representar una idea abstracta valiéndose de
personajes, animales u objetos cotidianos, que ilustran
de modo relista hechos extraordinarios, situaciones
excepcionales y cualidades sobresalientes. Simbolizan
aspectos religiosos, políticos, culturales, sociales y
científicos, con temas como: “el trabajo”, “la justicia, “la
caridad”, etcétera.
Las alegorías se transforman en imágenes metafóricas
que representan un pensamiento más complejo, una
experiencia humana real y, en ese sentido, puede
constituir obras de gran contenido simbólico.
El medio a través del cual se interpreta el significado de
una alegoría es el atributo.
Este puede ser como ya dijimos: un objeto, animales,
atuendos, actitudes y características físicas que
combinadas, construyen un mensaje.
El arte, en distintos momentos históricos, recurrió a
las alegorías que por lo general, combinan una figura
o personaje con algún objeto simbólico; como es el
caso del Ángel de la Independencia, que en una mano
sostiene la corona de laurel, símbolo de la victoria, y
en la otra, una cadena con eslabones rotos; símbolo
de la terminación de la esclavitud, impuesta durante
tres siglos de dominio español.
Alegorías profanas y religiosas en la
pintura virreinal
Las alegorías, fueron un elemento fundamental en
la misión de los evangelizadores durante la Colonia,
para enseñar a los indígenas la religión y tradiciones
católicas.
El descubrimiento del pulque, José
Obregón, 1869.

Artes Visuales 2
74
En este cuadro de carácter religioso, apreciamos los
atributos. los putti o angelillos cargan los instrumentos
de la pasión de Cristo, que a su vez funcionan como los
atributos en esta alegoría: escalera, azote, bofetada (guante
de metal), corona de espinas, dados, clavos, martillo, lanza,
hisopo, etc. La Virgen está sobre peana (base de soporte)
de plata sobredorada, y a sus pies, un ángel acongojado
muestra el paño, el “Vero icono” que después se conocería
como la “Verónica”. El vestido de la Madona sigue el estilo
de “vírgenes hamponas”; coronándola, un enorme resplandor
con potencias y diamantes sobre oro.
Alegorías profanas
En el arte virreinal encontramos diversos ejemplos de pintura
ligada a temas de carácter profano, es decir, a lo que no
tiene relación con el mundo de lo religioso y lo sagrado; más
bien aborda temas cotidianos como costumbres, hábitos
y situaciones de la vida. Uno de los géneros más
conocidos en la pintura fueron los cuadros de castas.
En estas imágenes se ilustraba la mezcla entre
indígenas y españoles, así como con esclavos negros
que traían de África.
El cuadro de Ignacio María Barreda (1777) es un
ejemplo típico. Identificarse con una casta ejercía
mucho control sobre la vida de uno; como el oficio que
podía ejercer un hombre, con quién se podía casar,
dónde podía vivir, etc. Estas imágenes terminaron
siendo documentos visuales que ilustraran la época
María la Santísima
Templo de la Profesa.
De coyote, mestizo y mulata, ahí te estás,
siglo XVIII.

de la Colonia en México, que
hoy en día nos permite entender
el pasado, y tener más claro el
horizonte histórico sobre el que
nuestra nación camina.
Francisco de Fagoaga, luce en la
casaca, el distintivo que lo acredita
como caballero de la Orden Militar
de Santiago. Esta inusitada y
sorprendente imagen de grupo,
ofrece un registro pormenorizado
de la descendencia directa, del
matrimonio formado por don
Francisco de Fagoaga Yragorri y
doña María Josefa Arozqueta. La madre
aparece acompañada por sus hijas, en
tanto que el padre encabeza al grupo de
la descendencia masculina. Las paredes
de este espacio religioso, de carácter
particular, aparecen recubiertas con ricas
tiras de seda de damasco; tela con la
que se decoraban las habitaciones de
las familias adineradas. Al centro, en
el espacio más importante aparece un
óleo, con rico marco de plata labrada de
la Virgen de Aránzazu, devoción que fue
impulsada por los vascos avecindados en
México. La riqueza de esta familia provino
del comercio con la plata y la extracción de
minerales.
Alegorías del nacionalismo
en la pintura del México
independiente
Con la independencia en México,
los temas en la pintura se enfocaron
en retratar la realidad de una
nación independiente, interesada
en construir una identidad y espíritu
nacionalista.
En este cuadro podemos encontrar
una gran cantidad de atributos, que
construyen una alegoría sobre la
coronación de este personaje.
Retrato de la familia Fagoaga-Arozqueta en el oratorio
particular de su casa de la Ciudad de México, Anónimo.
Alegoría de la Coronación de Iturbide, José Ignacio Paz, siglo XIX.

Artes Visuales 2
76
Iturbide está sentado en un trono
frente a un crucifijo; en una mano lleva
el cetro, símbolo de poder, y en la otra
una rama de olivo, símbolo de la paz.
Viste con un manto púrpura y blanco,
atributos imperiales; los personajes
que lo coronan representan la paz y
la fuerza, mientras que un águila que
simboliza al México independiente,
ataca a un león derrotado que
representa a España.
En esta imagen se muestra el arco
triunfal construido en el centro de la
ciudad, precisamente al inicio de la
calle de San Francisco, hoy Madero,
donde se llevó a cabo la ceremonia
de bienvenida organizada por el
Ayuntamiento de la ciudad, para
después darles paso, a las fuerzas
del Ejército Trigarante encabezado
por Agustín de Iturbide y Vicente
Guerrero, en su trayecto hacia la
Plaza Mayor.
La obra El tormento de Cuauhtémoc,
fue pintada en el siglo XIX, por el
pintor Leandro Izaguirre. Representa
la terrible escena en la cual Hernán
Cortes quemó los pies del emperador
mexica, con la idea de que el gran imperio Azteca tenía oro. En
esta pintura, perteneciente al periodo del México independiente, se
puede observar como el emperador
Cuauhtémoc tiene una expresión de
fuerza y valor en el rostro, mientras
que el otro personaje muestra una
cara que parece estarle rogando a
su rey, que confiese donde esta el
tesoro.
La litografía, inventada en 1771
por el alemán J. A. Senefelder tuvo
en México un gran auge. Sobre la
piedra litográfica se puede observar
el registro, con agudeza, de buena
parte del imaginario mexicano del
siglo XIX.

En la imagen de la página anterior abajo, se muestra
la Plaza Mayor de la Ciudad de México, una vez que
fue demolido el Mercado del Parián en 1843. Las
proporciones y el colorido son excelentes y muestra la
Plaza Mayor, emblema del México independiente, en
todo su esplendor y magnitud.
Alegorías del progreso técnico y científico
Durante el régimen de Porfirio Díaz, la cultura y las
artes jugaron un papel sumamente especial: los
intelectuales se sumaron al gobierno, los creadores
exploraron nuevos caminos y se dio un nuevo impulso
a la educación pública.
Se dio la incorporación de “los científicos” al
aparato gubernamental, que implicó la presencia de
intelectuales de primera fila, quienes —por influencia de
Porfirio Parra, Gabino Barreda y Justo Sierra— habían
abrazado el ideario científico de Herbert Spencer y
Augusto Comte. Por vez primera en la historia de México,
la ciencia y la filosofía pretendían guiar el rumbo de la
nación hacia un futuro promisorio.
En efecto, el positivismo de Comte permitió a los
intelectuales porfiristas, pensar en la existencia de una ley
social que inexorablemente conducía hacia el progreso,
donde la ciencia y la técnica regirían la vida y la mentalidad
de los mexicanos. Su apoyo al desarrollo industrial y la
educación, eran una manera de acelerar el nacimiento de
una nación, acorde con las expectativas del positivismo.
Durante el porfiriato, también surgieron importantes
expresiones de la vida cultural y artística del país, mismas
que trataban de seguir los pasos de las corrientes europeas,
sobre todo las francesas.
El Tren, José Maria Velasco.
Durante el porfiriato también surgieron importantes
expresiones de la vida cultural y artística del país,
mismas que trataban de seguir los pasos de las
corrientes europeas, sobre todo las francesas.

Artes Visuales 2
78
Alegorías de la ideología social en el muralismo mexicano
En la Academia de San Carlos se formaron los futuros creadores
del muralismo mexicano: Diego Rivera —quien fue becado por el
gobierno para estudiar en Europa— y José Clemente Orozco, quienes
convivieron con artistas plásticos de gran importancia, como Saturnino
Herrán y José Guadalupe Posada; el grabador popular.
De la dictadura de Porfirio Díaz a la Revolución, David Alfaro Siqueiros, 1957-65.
La marcha de la humanidad, Siqueiros,
(Fragmento). Los soldados de Zapata.
La tierra fecunda, Diego
Rivera,1925-26.
Tras la revolución de 1910, los muralistas
recobraron una estética “nacionalista”, cargada
de significados ideológicos, que plasmaron en
motivos alegóricos de la justicia social y los ideales
revolucionarios.
En la obra de Diego Rivera, La tierra fecunda,
encontramos un ejemplo extraordinario del sentido
alegórico en la temática de una obra. Vemos
cómo la mujer embarazada está representando a
la madre naturaleza, con el atributo de la planta en
la mano derecha; en la parte inferior se aprecia un
molino, haciendo
alusión a la técnica
como herramienta
del hombre para
aprovechar los frutos de la tierra;
observamos que el hombre recibe de
Vulcano la energía del subsuelo, por
otro lado vemos a la mujer mestiza que
representa a la humanidad.

Hombre, controlador del universo, Diego Rivera, 1934.
La trinchera en el Antiguo Colegio de San Ildefonso,
José Clemente Orozco.
Obra capital de Rivera, en el centro
vemos como el hombre manipula
una máquina que representa el
tiempo, la ciencia y la tecnología;
detrás de él, dos elipses cruzan
haciendo referencia al macro y el
microcosmos, así como al conflicto
entre las dos grandes ideologías
del siglo XX: el socialismo con sus
personajes históricos de un lado, y
el capitalismo del otro.
Otra interesante alegoría de la
Revolución la vemos en este
mural de Orozco; en la que rinde
un homenaje a los verdaderos
héroes de esta lucha armada; los
campesinos que murieron en las
trincheras de los campos de batalla.

Artes Visuales 2
80
Observa con detenimiento este cuadro y describe cada uno de los
elementos que lo conforman, e intenta relatar el significado alegórico
de la obra.
El maestro José Guadalupe
Posada fue un grabador de
gran calidad y reconocida
creatividad; a él le debemos
las ilustraciones de calaveras
famosas en el mundo; su
obra más conocida es La
Catrina, entre muchas
otras. Observa la siguiente
ilustración y realiza una
alegoría de cualquier suceso
o hecho, que haya llamado tu
atención recientemente en tu
comunidad.
Actividad 2.4.1
Actividad 2.4.2
Puesto en el mercado, Anónimo, 1766.
Descripción:
Todos se mueven, todos trabajan, José Guadalupe
Posada, 1903.

Realiza aquí tu alegoría
EXPRESIÓN
2.5Produccióndeunproyecto personaldonde
se utilicen representaciones simbólicas.
Las imágenes, en su capacidad de concentrar valores y
conceptos, al ser reproducidas o memorizadas trascienden
el tiempo y se convierten en símbolos. Esta cualidad en las
imágenes simbólicas deriva en iconos.
El término icono, proviene de la palabra griega eikon y
significa imagen en su sentido más literal.
Ernesto Che Guevara (editada),
Alberto Díaz (Korda), 1960.

Artes Visuales 2
82
El concepto de icono se inserta dentro de la tradición
cristiana bizantina, que veneran y reverencian en
la iglesia ortodoxa de los países del este de Europa,
especialmente Grecia y Rusia.
Se trata de imágenes para el culto que representan a la
Madre de Dios (la Virgen María), al Salvador (Jesús) y a
los santos. Los iconos son, en realidad, meras alegorías,
dueñas de un lenguaje visual especial. Los iconos datan
de los mismos orígenes del cristianismo, sus inicios se
remontan a las imágenes conmemorativas del final de
la Antigüedad, o sea del siglo I al IV d. C.
Sin embargo, en la actualidad, la noción de icono
hace referencia a un tipo de imagen, con una carga
simbólica importante que, gracias a la repetición
y referencia a un concepto de valor histórico,
adquiere la expresión de icono. Por ejemplo: la
estatua de la libertad en Nueva York, símbolo de
independencia y, por tanto, un icono estadounidense
de valores como: la democracia, autonomía, soberanía
y libertad.
La Gioconda es uno de los grandes iconos de la pintura. Esta
obra de Leonardo Da Vinci es, quizá, el cuadro más conocido
del mundo.
En el campo de la informática, los iconos de interfaz
son símbolos que representan programas, documentos,
funcionalidad y cualquier otra cuestión del software, estos le
proporcionan una identidad gráfica.
Esta imagen pretende asociar un comportamiento del sistema
de forma sencilla y práctica.
Los iconos de interfaz hacen una referencia metafórica de las
funciones del software, por ejemplo: el navegador Explorer
presenta en la barra de botones el icono de una lupa sobre la
bola del mundo; el significado es “Búsqueda”.
La Gioconda, Leonardo Da Vinci,
1505-1506.
Estatua de la Libertad en Nueva York.

En este sentido te vamos a pedir que realices una iconografía
personal, basado en imágenes que hablen de ti, que te definan como
individuo, que ilustren tu manera de pensar y vestir, que expresen
tus ideas, tus sueños y tus experiencias.
El soporte será un libro objeto. ¿Qué es un libro objeto? Es aquel
libro que se revaloriza como objeto, su función no sólo se limita a
ser soporte de textos para lectura. En un libro objeto se incluyen
dibujos, recortes de periódicos o revistas, fotografías personales
o familiares, poemas y pensamientos. Asocia tus imágenes con
pequeños textos o dibujos. Fabrica tu libro objeto con un cuaderno
reciclado o con una carpeta usada.
Contesta adecuadamente las preguntas del siguiente cuestionario.
Actividad 2.5.1
Actividad 2.5.2
Marcel Duchamp, artista francés, autopublicó un libro que
tituló La caja verde compuesto por 180 documentos: trozos
de papel, fotografías y cartas sin encuadernar metidos en
una caja, materiales que acumuló durante la realización de
su obra El gran vidrio, 1915-1923.
¿Qué es una iconografía?
¿Qué tenemos que hacer para comprender una iconografía?

Artes Visuales 2
84
Menciona una de las características fundamentales del símbolo.
¿Qué se utiliza frecuentemente en el proceso de creación de una iconografía?
¿De dónde proviene la palabra icono?
Realiza un bosquejo de lo que sería tu iconografía personal tomando en cuenta
tus gustos, intereses, aficiones, anhelos y tu origen familiar, con los cuales ya
trabajaste en tu libro objeto; esta actividad será un resumen visual de tu
iconografía.
Para que la idea sobre el trabajo que harás sea
más clara; observa la siguiente imagen; se trata
de una loba amamantando a Rómulo y Remo (los
fundadores de la ciudad de Roma). Esta estatua,
símbolo de la ciudad Italiana, se basó en la leyenda
de la loba que salvó a Rómulo y Remo de la
muerte.
Se conocía que era una escultura etrusca, aunque
recientemente se ha puesto en duda este dato, demostrándose que pertenece
a la Edad Media.
Los dos niños se añadieron en el siglo XV durante el Renacimiento y probablemente
son obra del escultor Antonio del Pollaiuolo.

Boceto
CONTEXTUALIZACIÓN
2.6 Reflexión grupal del sentido simbólico de
proyectos realizados por los alumnos.
En este punto llevarás acabo proyectos en los que pondrás
en práctica, todo los conocimientos que haz aprendido sobre
el uso del símbolo en las artes visuales, así como de las
imágenes alegóricas. Crearás tus propias representaciones
simbólicas y alegóricas, con atributos que representen alguna
idea. Finalmente de manera grupal y con ayuda de tu maestro,
reflexiona entorno a los resultados obtenidos en tus proyectos,
y sobre el carácter simbólico de las obras de tus demás
compañeros.

Artes Visuales 2
86
Crea una alegoría usando imágenes de revistas o periódicos,
con el tema que elijas, los atributos pueden ser contemporáneos,
puedes inspirarte en los héroes de tiras cómicas de carácter literario
o mitológico. Finalmente, escribe una breve explicación de que
representa tu alegoría.
Actividad 2.6.1
Alegoría
Explicación:

Realiza una escultura con la técnica de papel maché o modelado en
plastilina, y representa a un personaje alegórico, con algún atributo
relacionado con la realidad histórica de tu localidad. Realiza tus
bocetos en el siguiente espacio, y escribe una breve descripción
sobre tu trabajo y el elemento alegórico que personificaste.
Actividad 2.6.2
Descripción:
COMPETENCIAS
Al término de este bloque, el alumno podrá desarrollar las siguientes competencias:
El aprendizaje permanente; el manejo de la información; la habilidad de entender;
manejar y resolver conflictos estético-visuales; afrontar los deberes y dilemas del arte.
Así como la habilidad lectora, pasando del pensamiento simple al complejo.
Ejes transversales. Se relaciona con: Historia y Español.

Artes Visuales 2
88
RETROALIMENTACIÓN
Escribe cuáles son las partes del signo que se pueden diferenciar en su escritura
y qué significan.
Menciona ¿cuál es la diferencia entre el signo y el símbolo?
Escribe qué quiere decir la palabra icono.
¿Cuál es el concepto actual de un icono?
¿Cuál es la función de un icono en el campo de la informática?
Describe brevemente que es un mito.
Escribe en qué lugar y en qué año aproximadamente nació la mitología.
Describe cómo podían ser representados los dioses en la mitología prehispánica.
Escribe el nombre del dios de la muerte en la mitología prehispánica y cómo se
identifica físicamente.
Escribe qué es una alegoría.

RECORTABLES

Técnicas de las Artes Visuales 91
3
BLOQUE
TÉCNICAS DE LAS
ARTES VISUALES
Aprendizajes
• Destaca la importancia de las técnicas en las artes visuales.
• Distingue las posibilidades creativas de las herramientas que tiene a
su alcance.
Propósitos
• Analiza la importancia de los materiales y el desarrollo técnico en la
producción de imágenes.

APRECIACIÓN
3.1 Identificación de las técnicas en
diversas manifestaciones artísticas.
El arte, entendido generalmente como una
actividad del pensamiento y la expresividad
del ser humano, tiene como finalidad la
comunicación; ésta se da a través de diversos
lenguajes o disciplinas, dentro de las que se
encuentra el dibujo, la pintura, la escultura, el
grabado, la fotografía y el video; además de
contar con otras disciplinas como: el diseño,
el performance y las artes electrónicas. Pero
algo en común tienen todas; estos son,
sus procedimientos y formas de utilizar los
materiales.
Todas las artes experimentan transformaciones
en sus diferentes procesos y procedimientos
técnicos, a partir de la evolución y utilización
de sus materiales, las artes visuales no son
la excepción. A través de las creaciones y
recreaciones de la realidad, el artista renueva
sus técnicas, adaptando sus herramientas y
medios con las que va construyendo su devenir
creativo, logrando así, una convergencia e
interacciónconotrasdisciplinas,queenriquecen
los lenguajes y las técnicas del arte.
Nota:
Los materiales son
las herramientas con que
podemos dibujar, pintar,
esculpir o realizar las técnicas
de impresión, en el caso del
grabado, la serigrafía y la
fotografía. Para el caso de las
artes digitales, la herramienta
es un software que ayuda en la
edición de imágenes y videos.

Artes Visuales 2
94
Pero ¿qué tanto sabes de las técnicas que se utilizan en las artes
visuales? En este bimestre conocerás, analizarás y experimentarás
con algunas de las técnicas de las artes visuales para entender y
leer obras de arte.
Analiza las siguientes imágenes: la primera es un boceto; la segunda
es la conclusión del proyecto pictórico de Vincent Van Gogh. Después
contesta las preguntas.
Actividad 3.1.1
Noche estrellada, 1889
¿Qué elementos fueron cambiando del boceto al resultado final de la obra de
Van Gogh?
¿Cuántos tipos de dibujo conoces?
¿Te gusta el dibujo?¿Con qué otros materiales conoces que se dibuja?

Investiga en la biblioteca de tu escuela, en libros de arte o en Internet,
a cerca de las diferentes formas de expresión, usos y aplicaciones
del dibujo. Con la información obtenida, realiza un cuadro sinóptico
con imágenes que ilustren tu investigación.
Actividad 3.1.2
Espacio para cuadro sinóptico
Autorretrato de Alberto Durero a los 13 años, 1484.
Una de las expresiones del dibujo, y que seguramente
encontraste en tu investigación, es el Dibujo Artístico; éste se
define como el tipo de dibujo que sirve para expresar ideas,
pensamientos y experiencias estéticas, así como sentimientos
y emociones. El artista, cuando dibuja cosas, las dibuja tal
y como las ve emocionalmente; de acuerdo con su propia y
peculiar manera de percibir la realidad.

Artes Visuales 2
96
Observa detenidamente los ejemplos con ejercicios de diversos
trazos, realiza un dibujo con alguna idea o sentimiento que quieras
expresar, éste puede ser de carácter realista o abstracto, utiliza
y combina distintos materiales para hacerlo, lápices de grafito,
carboncillos, bolígrafos, crayola o marcador negro.
Después de haber realizado tu trabajo, contesta las siguientes
preguntas.
Actividad 3.1.3
Actividad 3.1.4
¿Qué diferencia hubo en los trazos, al utilizar diferentes materiales y herramientas?
¿Con qué herramienta o material te costó más trabajo realizar alguno de los
trazos? ¿Por qué?

Llegó el momento de crear tu obra. Haz lo que se indica para darle
orden y dirección a tu creatividad y talento.
Actividad 3.2.1
Escribe el tema que abordarás en tu obra de arte.
Explica el porqué te interesa abordar dicho tema y llevarlo a una obra de arte
¿Ya sabes qué materiales utilizarás? ¿Será una pintura o una escultura? ¿Qué
características tendrá? Escríbelo a continuación.
EXPRESIÓN
3.2 Experimentación de recursos
técnicos para la realización de
una producción visual individual o
colectiva.
Como ya lo has visto, hacer una obra de arte
no sólo depende de tener una buena idea;
sino también del procedimiento y selección del
material o técnica, que servirá para darle vida
a esta idea.

Artes Visuales 2
98
Describe las técnicas y los materiales que emplearás para llevar a cabo tu
trabajo, ya sea éste de pintura o escultura.
Como en otras ocasiones que has hecho una obra, realiza un boceto de tu trabajo
en el siguiente espacio, esto te servirá, como ya sabes, a tener una perspectiva más
clara del resultado visual que buscas.

Espacio para boceto

Artes Visuales 2
100
CONTEXTUALIZACIÓN
3.3 Investigación de las técnicas utilizadas en
manifestaciones artísticas a lo largo de la historia.
La Pintura
Históricamente, la pintura ha tenido un lugar
especial en el arte. En la antigüedad era
considerada como un oficio menor, por el hecho
de que se ejecutaba a partir de una destreza
manual, más que intelectual. La pintura es una
técnica de representación mediante la cual, se
impregnan pigmentos sobre una superficie, y
permite plasmar un gesto que va directamente
de la mano al soporte, cualquiera que este
sea: tela, papel, tabla, muro, entre otros.
Algunas de sus técnicas son: al fresco, óleo,
temple, pastel, acuarela, encáustica, gouache,
acrílico, entre otras.
Óleo
El origen de esta técnica pictórica, se sitúa alrededor del año
1420, cuando Jan Van Eyck propuso crear una escuela de pintura
realista, a un grupo de artistas; este pintor, investigó y experimentó
con la posibilidad de añadir aceite al pigmento, para un retardado
del secado y una mejora del acabado. Así, dio lugar a un pintura de
gran luminosidad, profundidad y
transparencia; que alcanzó su auge
en torno al siglo XVIII, enmarcado en
el florecimiento del estilo Barroco y
utilizado con gran maestría, desde el
momento de su creación, por autores
como Caravaggio, Georges de La Tour,
Nicolas Poussin, hasta pintores del
siglo XIX y XX, como: Cézanne, Monet,
Van Gogh, Salvador Dalí, Picasso,
Matisse, y una lista interminable de
grandes artistas.
Claude Monet, Camille Monet y un niño en el jardín
del artista en Argenteuil, 1875

Investiga en la biblioteca de tu escuela, en libros de arte o en Internet,
a cerca de las diferentes técnicas en la pintura. Con la información
obtenida clasifica cada una de estas técnicas, con ejemplos de
obras de arte, realizadas con dichas técnicas. Pega estos ejemplos
en los siguientes espacios de tu libro y escribe el resultado de tu
investigación de cada técnica.
Actividad 3.3.1
Pega aquí los ejemplos de imágenes con
la técnica de Acuarela
Acuarela:

Artes Visuales 2
102
la técnica de Pastel
Pastel:

la técnica de al Fresco o Temple
Al Fresco o Temple:

Artes Visuales 2
104
la técnica de Pintura Acrílica
Pintura Acrílica:

Además de las técnicas tradicionales, existen otras técnicas
desarrolladas a partir de los avances tecnológicos.
Las nuevas tecnologías
como el video, la informática
e Internet, han provocado la
aparición de un nuevo lenguaje
estético, caracterizado por
la integración de medios
audiovisuales; el lenguaje
multimedia.
Las nuevas tecnologías se
utilizan como medios de
creación, que proporcionan
magníficos efectos plásticos
que han transformado las
posibilidades de ejecución,
en proyectos de arte y diseño.
Algunas de estas nuevas disciplinas artísticas, basadas en las nuevas
tecnologías, son el arte digital o el net art.
El arte digital es una disciplina de las artes plásticas, que comprende
obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso
de producción como en su exhibición. Los soportes de este tipo de
imágenes son digitales, un ordenador efectúa cálculos para crear una
imagen y sonido, combinando los parámetros programados con un
componente de aleatoriedad. Las técnicas utilizadas para el arte digital
son muy diversas, una de ellas es el modelado 3D.
Observa la siguiente imagen y analiza la propuesta artística, después
responde las preguntas.
Actividad 3.3.2

Artes Visuales 2
106
¿Cómo describirías la imagen anterior?
¿Crees que esa propuesta artística, podría encajar en alguna de las corrientes
pictóricas que has analizado antes? ¿Por qué?
¿Qué opinas de esta propuesta artística?
Laocoonte y sus hijos. Escuela de Rodas (Agesandro,
Atenodoro y Polidoro). 50 d.c. Mármol. 200 x 42 cm.
Museo Pío Clementino (Vaticano)
La escultura
Lo que todos mínimamente conocemos
de la escultura, es que junto con otras
especialidades, está catalogada como
una de las Bellas Artes, por esa inherente
finalidad que tienen de expresar la belleza. La
escultura es una forma de expresión artística,
que consiste en la manipulación de ciertos
materiales; con la intención de crear formas
tridimensionales, cargadas de un sin número
de significaciones estéticas y autónomas.
Indagando más allá, se puede afirmar que
el origen de la escultura, puede explicarse
considerando cuán natural es en el hombre, la
tendencia a imitar las formas de la naturaleza,
y el placer espontáneo que experimenta el
alma humana, en la rítmica combinación de
la forma y el volumen.

El escultor, al hacer formas, trabaja con las tres dimensiones. La
escultura existe en el espacio, son cuerpos en el espacio, tiene sus
propios medios de expresión, como el modelado, la talla, el labrar o
esculpir; pero con el fin de crear formas y figuras con un fin estético,
los volúmenes y las formas, están sometidos a diversas disciplinas
técnicas, según los materiales a trabajar, como: la piedra, madera
barro, cera, hierro, bronce, plomo, entre otros.
Investiga acerca de las características y tipos de escultura: de bulto,
bajorrelieve, altorrelieve, bustos, torsos y escultura cinética. Busca
que técnicas utilizan cada una, que materiales se emplean para
realizarlas e ilustra tu investigación, con ejemplos de obras que sean
representativas de cada variante; pégalas en los siguientes espacios
y después, llena el cuadro con los datos que se te piden.
Actividad 3.3.3
Escultura de bulto Bajorrelieve

Artes Visuales 2
108
Altorrelieve
Torso
Busto
Escultura cinética

Título de la obra Tipo de escultura Material o técnica ¿Por qué es importante?

Artes Visuales 2
110
COMPETENCIAS
Al término de este bloque, el alumno podrá desarrollar competencias como:
Aprender e identificar la variedad y características, de las diferentes técnicas y materiales,
con las que los artistas realizan sus obras; además de las que el alumno crea en el aula.
Ejes transversales. Se relaciona con: Historia.
RETROALIMENTACIÓN
¿Qué importancia tienen las técnicas en la realización de las obras de arte visual?
¿Qué son los materiales?
¿Cuántos tipos de dibujo conoces y con qué diversos materiales se realiza esta
técnica?

¿Cuántas variantes de técnicas existen en la pintura? Describe una.
¿Cuántas variantes de técnicas existen en la escultura? Describe una.

El cuerpo humano en las artes visuales 113
EL CUERPO HUMANO EN
LAS ARTES VISUALES
Aprendizajes
• Reconoce diversas maneras de abordar la representación del cuerpo
humano en producciones artísticas.
• Identificar diversos tipos de retratos y apreciar sus cualidades visuales.
• Emplear elementos del lenguaje visual en la realización de imágenes
que tengan como tema el cuerpo humano.
• Identificar diversas imágenes de artistas y culturas diversas, inspiradas
en el cuerpo.
Propósitos
• Expresar ideas, sentimientos y experiencias de si mismo y de los
demás, por medio de imágenes que representen el cuerpo humano.
• Reconocer el valor estético y cultural de diferentes representaciones
del cuerpo humano,en las artes visuales de México y de otros países.
La creación de Adán, Miguel Ángel,
Capilla Sixtina, Roma.
4
BLOQUE

APRECIACIÓN
4.1 Observación de producciones artísticas que
abordan el cuerpo humano en distintas épocas de la
historia de las artes visuales.
El tema del cuerpo ha sido una fuente de inspiración y
elemento de representación, en el campo del arte a lo largo
del tiempo. La figura humana como objeto de estudio ha
significado una estrategia de reflexión, en torno de cómo
se ve así mismo el hombre y cómo ve la realidad de su
tiempo.
Representaciones realistas
A lo largo de la historia, culturas como Egipto y Grecia han
usado la figura humana como elemento de representación
de sus deidades; la pintura egipcia, como se muestra
en la imagen, establece un máximo control sobre la
representación del cuerpo humano, estableciendo un
canon rígido que prohibía incorporar cambios en el diseño
físico de las figuras. Cada sujeto se mostraba de perfil y
desde el ángulo que lo hacía más fácilmente identificable.
En Grecia, a mediados de siglo V a.C., en tiempos de Pericles,
se concreta el clasicismo griego. En este momento encontramos
por primera vez, el concepto de la
belleza basada en el idealismo de
las proporciones del cuerpo humano,
gracias a la obra de tres grandes
escultores: Mirón, Policleto y Fidias.
En el caso de los mayas
en Mesoamérica, la figura
humana es representada,
en algunos casos, con
el cuerpo en posición
frontal y el rostro de perfil,
similar al tratamiento que
los egipcios daban a sus
personajes; en otras,
completamente de perfil o
frontal.
Adán y Eva, Alberto Durero, 1507.
Discóbolo, Mirón, 450 A.C.

Artes Visuales 2
116
En sus representaciones, abunda la
descripción de detalles de la vestimenta,
y guardan cercanía con las proporciones
reales del cuerpo, en un esfuerzo por no
suprimir nada de la realidad.
En Europa, durante el Renacimiento y
posterior a este, la figura humana es
representada con mucho más realismo y
expresividad, fruto del redescubrimiento y de
la creencia griega que asociaba la perfección
del espíritu, con la perfección física.
Murales de Bonampak (fragmento).
El poeta Li Po, Liang Kai, siglo XII.
En el dibujo de (lado izquierdo, abajo) de origen chino del artista Liang
Kai, con líneas esenciales y sin detalles ni volumen retrata al poeta Li
Po, con mucha exactitud en las proporciones y rasgos físicos.
Es así como el desnudo en la pintura asume un significado
esencial en el arte. Una de las obras representativas del
desnudo femenino la encontramos en Las tres gracias,
(1504-1505), de Rafael Sanzio. Fue pintado en tiempos en
que todavía no estaba permitido pintar mujeres desnudas.
Sin embargo, muestra una confiada asimilación de los
modelos clásicos.
Los pintores decorativos del Barroco del siglo XVII, sobre
todo Rubens, están expuestos a la acusación de presentar
principalmente mujeres como objetos de deseo masculino,
pero la exuberancia física de sus personajes es resultado
natural de la inagotable energía de su estilo, y de la
concepción estética que Rubens tenía del cuerpo humano.
Las tres gracias, Rafael Sanzio,
1504-1505.

El juicio de Paris, Peter Pauls Rubens,
1635 – 1938.
Representaciones no realistas
Poco a apoco los cánones y la estética fueron
cambiando a finales del siglo XIX. El arte sufre
una profunda transformación, y los artistas
dejan de representar la figura humana, como
tradicionalmente se hacia desde el Renacimiento.
Pablo Picasso revoluciona la representación de
la figura humana con su obra, Las señoritas de
Avignon en 1907.
Con la revolución contra el arte figurativo, pareció
queeldesnudoperdíasucategoríacomocentrodel
mundo artístico. Picasso experimenta plenamente
con la luz, la forma y la línea, logrando reconciliar
la representación no literal, con una voluptuosa
insinuación de lo corporal.
En esta obra de Boccioni, el tratamiento formal
a la figura del bebedor, se desdibuja con formas
y líneas anguladas, que generan volumen
mediante el color. En el personaje se percibe
algo de melancolía, incluso de resignación y
pesimismo, acentuado por el predominio de los
tonos amarillos, color que expresa como ningún
otro, las situaciones deprimentes; resaltadas por
su postura inclinada y sus ojos cerrados.
Las señoritas de Avignon, Pablo Picasso, 1907.
El bebedor, Umberto Boccioni, 1914.

Artes Visuales 2
118
La figura humana en el arte contemporáneo
La concepción del cuerpo en las últimas décadas,
ha significado la presencia y participación del propio
cuerpo del artista; usándolo como material artístico o
como soporte de sus creaciones, el cuerpo es para
estos artistas campo de experimentación, así como
lugar de resistencia política, de ahí que éste sea
maltratado, herido, lacerado, denigrado o exaltado en
disciplinas como el perfomance y body art, un ejemplo
de dicha concepción lo vemos en esta pieza del
fotógrafo contemporáneo David Blázquez, Mobiliario
humano. El tratamiento de la figura humana gira en
torno a dos ideas: el cuerpo como materia prima y
la cosificación de lo humano. El artista plantea en
su trabajo que el cuerpo no deja de ser materia
objetual, crece, envejece, se ensucia y se limpia,
además de estar sujeto como los otros objetos a las
transformaciones del tiempo.
El mobiliario humano, David Blázquez, 2009.
Analiza la imagen anterior, coméntala con tus compañeros y profesor,
después escribe una opinión personal de lo que piensas de ella.
Actividad 4.1.1
¿Qué opinas?:

Observa esta obra del muralista Jorge González Camarena, llamada
El abrazo; ésta representa a dos guerreros en el campo de batalla
en el periodo de la Conquista, y finalmente la fusión de dos razas.
Analiza el mural y responde a las siguientes preguntas.
Actividad 4.1.2
Describe ¿cómo es representado el cuerpo humano en esta obra?
Escribe de qué te habla este mural.
¿Qué personajes o figuras históricas están representados en esta obra?
Emite tu opinión acerca del planteamiento de los elementos de composición.

Artes Visuales 2
120
Observa estas dos obras detenidamente, ambas representan al
cuerpo humano pero con un concepto distinto del mismo. Emite tu
opinión acerca de estas dos pinturas, escribe cual te gusta más y
en el espacio en blanco de tu libro, realiza un dibujo con tu propia
interpretación del cuerpo humano.
Actividad 4.1.3
Mujer I, Willem de Kooning, 1952. Antropofagia, Tarsila do Amaral, 1929.
El norteamericano Willem de Kooning,
intentaba disolver las fronteras entre la
abstracción y la figuración en su obra. En la
serie de pinturas de mujeres, nos presenta
una imagen monstruosa y poco común del
cuerpo femenino.
La pintora modernista Tarsila do Amaral,
hace su propia interpretación, deformando
la anatomía de modo que las extremidades
adquieren proporciones gigantescas, y
la cabeza queda reducida a una mínima
expresión. El título de la obra, hace alusión a
un movimiento artístico en Brasil, a principios
del siglo XX, que pretendía “devorar” la
influencia artística europea.
¿Qué opinas?:

Dibujo de tú interpretación del cuerpo humano

Artes Visuales 2
122
APRECIACIÓN
4.2 Identificación de diversos tratamientos en el
retrato.
El retrato es una de las formas de expresión artística con
mayor tradición en el arte, es la representación de una
persona que muestra sus rasgos y características físicas, así
como su posición social, su entorno, su época, su raza y su
contexto histórico.
En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende
mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de
ánimo de la persona. Por esta razón en la pintura, un retrato
no es generalmente un simple cuadro de alguien, sino una
imagen compuesta de elementos que describen actitudes,
conductas y personalidad.
La historia del retrato es casi tan antigua como la historia del
arte; encontramos representaciones de la figura humana,
en pinturas rupestres del periodo paleolítico; sin embargo,
las primera representaciones realistas del rostro de algún
personaje ligado a la historia, empieza a darse en el arte
egipcio y griego. Los primeros retratos de la historia fueron
esculturas.
El retrato que se puede considerar más antiguo, es el de
la estatua sumeria de Gudea (Mesopotamia 2330-1800 a.
C. aproximadamente) a pesar de que cuando se trata de
escultura no se llama retrato, sino busto.
Los retratos cumplen diferentes funciones, una de ellas es
perpetuar el recuerdo y la
imagen de una persona, son
reflejo de una época y de un
tiempo.
La creación de un auténtico retrato
fisonómico, es obra de la civilización
griega. Gracias a las copias que
los romanos hicieron, se conoce el
retrato griego.
Retrato de niño, siglo II d.C.,
Egipto, periodo romano.
Este tipo de retratos se ubican en
el periodo del Egipto conquistado
por Alejandro, en el 300 a.C. hasta
el siglo III d.C., con los retratos
de la ciudad de Fayum en Egipto,
que en su mayoría decoraban
los sarcófagos a modo de retrato
funerario.

Nefertiti, busto policromado de
cincuenta centímetros de altura,
datado en el año 1338 a. C. y que
hizo de modelo el escultor Tutmés.
Los griegos comienzan a hacer retratos de hombres
públicos. El parecido físico del retrato con el representado,
no incluía los defectos naturales o rasgos marcados de su
apariencia, sino que estos se suavizaban y procuraban la
perfección física del retratado.
Posteriormente, en la edad moderna, con la intención cada
vez más encaminada a generar un arte ilusionista, se logra
en la representación del retrato y de la figura humana, una
exactitud casi insuperable, asunto que coincidió con la
invención de la pintura al óleo, y que con la aparición de la
fotografía, el retrato culmina siendo realizado por cualquier
persona.
Algunos tipos de retrato
Retrato alegórico
El retrato aparece asociado más a ideas de representación
simbólica y prestigio, que de literalidad y parecido. Tiene la
finalidad de elogiar, exaltar el prestigio, la gloria y la virtud
del individuo que se retrata. Gobernantes y nobleza, son
asociados con algún atributo que los personifica como
seres casi divinos.
Busto de Platón de Silanio.
Retrato de Lucrezia Panciatichi,
Angelo Bronzino, 1540.
Retrato de la poetisa Safo, mural en la
ciudad de Pompeya, siglo I.
Entre los pintores pompeyanos, arraigó
la moda de retratar a las damas como
escritoras, armadas del punzón (stylus),
de los dípticos de madera encerada y el
peinado de ricitos, adornando la frente.

Artes Visuales 2
124
De la imagen del Napoleón en su trono imprerial ¿qué atributos o
elementos simbólicos identificas? Descríbelos.
Actividad 4.2.1
Retratos documentales
Aquí no sólo se muestra a una persona describiendo sus
características físicas, sino que se muestran detalles relacionados
con su tiempo y contexto; vemos ambientes, situaciones sociales,
personajes relacionados con algún acontecimiento, situación o
suceso histórico. El retrato documental también puede servir para
hacer una denuncia y crear conciencia social.
Retratos publicitarios
En esta modalidad, se suele exponer la imagen de una
modelo ofreciendo un producto o servicio, es común
encontrarlos en revistas, catálogos, folletos, carteles y
empaques comerciales. La intención en estas imágenes
es promocionar y vender
artículos. Los rasgos y
características de estos
retratos, además de
idealizar y estereotipar
la belleza, manipulan las
facciones de los modelos
para eliminar defectos
faciales y de anatomía.
David Alfaro Siqueiros, 1960.
Napoleón en su trono imperial, Jean
Auguste Dominique Ingres, 1806.

Michel, Pierre Gonnord, 2005.
Retrato psicológico
En esta variante del género, el retrato captura aspectos
del interior, trata de ir más allá de la imagen de los
retratados, centrándose en la búsqueda de la expresión, los
sentimientos, la personalidad y el estado de ánimo. El retrato
tiene que captar la imagen real de sus personajes, y no sólo
la representación de ellos; de otra manera la esencia de la
persona permanece oculta.
El autorretrato
A lo largo del tiempo, los artistas han utilizado el autorretrato
como vehículo de expresión y reflexión, pues al representarse
a sí mismos reafirman el valor de su trabajo, como
una actividad intelectual y no sólo manual.
Pocos artistas, como la pintora Frida Kahlo, ilustran
esta variante del género del retrato, y sobre todo del
retrato psicológico.
Autorretrato, Frida Kahlo, 1933.
Te recomendamos consultes los Libros del
Rincón en los acervos de Bibliotecas del
Aula y escolares:
● Mirada y memoria. Archivo fotográfico
Casasola. México 1900-1940.
● La Europa del Renacimiento.
● Detective de fraudes artísticos.
● Historia de la pintura.
También puedes buscar el siguiente sitio en Internet:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm
Véase: “Artistas del proyecto como vez”, “Niñas y niños migrantes en México”.

Artes Visuales 2
126
Busca en Internet dos imágenes relacionadas con alguna variedad
del género del retrato, pégalas en el siguiente espacio, después
escribe un breve análisis sobre cada imagen y qué diferencia
encuentras entre las dos, observa las miradas, gestos y actitudes.
Actividad 4.2.2
Imagen 1 Imagen 2

Busca en tu álbum familiar algún retrato tuyo que puedas escanear
o fotocopiar a color, pégalo en el espacio indicado y escribe como
lo clasificarías y por qué.
Contesta el siguiente cuestionario.
Actividad 4.2.3
Actividad 4.2.4
Retrato
Escribe algunas de las técnicas de pintura o escultura con las que en la Antigüedad
se representaba un retrato.
¿Cuál es la intención de un artista al retratar a un individuo en un cuadro, busto
o fotografía?

Artes Visuales 2
128
¿Qué características físicas y psicológicas podemos descubrir a través de un
retrato?
¿En qué época se empezó a utilizar con más frecuencia el retrato?
¿A qué se refiere el retrato psicológico?
¿Qué papel juega el cuerpo humano en el retrato publicitario?
¿Cuáles son las cualidades que se trabajan en el retrato alegórico?
¿Qué es el retrato documental?
Recorta un pedazo de cartulina del tamaño del espacio siguiente de
tu libro y realiza un autorretrato. Toma en cuenta las características
físicas propias de tu imagen, tu edad, gustos personales y educación
familiar. Reinterpreta tu rostro de forma no realista; puedes hacerlo
con crayones, lápices de color, pintura acrílica, entre otros.
Actividad 4.2.5

Autorretrato de Juan Soriano. Autorretrato de Rufino Tamayo.
Toma como ejemplo los autorretratos de estos dos artistas mexicanos.
Espacio para autorretrato

EXPRESIÓN
4.3 Experimentación con las posibilidades de
representación del cuerpo humano en trabajos
individuales o colectivos.
Hemos hecho énfasis a lo largo de este bloque, sobre el tema
del cuerpo en las representaciones del arte, como una forma de
identificarnos con el mundo y nuestro entorno. La variedad con que
distintas culturas han reinterpretado la figura humana, corresponde
al modo de ver y entender su realidad y tiempo. Es momento de
que realices tus propias representaciones del cuerpo, realistas y no
realistas.
Con el uso de retícula, copia la figura en el siguiente espacio, copia
las líneas de contorno del cuerpo cuadro por cuadro. Este mismo
recurso lo puedes usar para copiar cualquier tipo de imagen.
Actividad 4.3.1
Artes Visuales 2
130

Realiza una propuesta de representación del cuerpo humano, con
el tema que tu elijas de forma no realista. Busca en revistas, libros
y cómics.
Actividad 4.3.2

Artes Visuales 2
132
EXPRESIÓN
4.4 Elaboración de retratos.
El rostro humano es uno de los principales objetos
de estudio del arte. En un retrato, el rostro no es sólo
modelo, sino también un vehículo de expresión.
En el contenido anterior, comprendiste que el
género del retrato tiene diferentes modalidades
y funciones, además de responder a distintas
necesidades de representación. Como parte de
este apartado, es momento de experimentar con
el retrato; haciendo de éste una herramienta para
expresarte.
Autorretrato con 7 dedos, Marc Chagall
1912-1913.
Pablo Picasso.
Realiza un retrato de algún
personaje histórico o artista
favorito, con las características
de alguna modalidad del retrato.
Hazlo con la técnica que más te
guste, pintura, lápiz, plumines,
etcétera.
Retrato tipográfico. Realiza un retrato con
una fotografía tuya o de un compañero,
saca una ampliación de esta y junto con
un papel calca, traza el contorno de la
imagen en el siguiente espacio. Trabaja
el volumen, las formas y el detalle de
las expresiones con letras y textos de tu
autoría, si lo crees conveniente, recorta
tipografía de revistas o periódicos. Busca
ejemplos en la red que te inspiren para
este ejercicio.
Actividad 4.4.1
Actividad 4.4.2

Apóyate en lo siguientes sitios en Internet:
www.todo-arte.es/retratos-tipograficos
http://creativenerds.co.uk/inspiration/25-beautiful-examples-of-typography-portraits/
Retrato tipográfico

Artes Visuales 2
134
CONTEXTUALIZACIÓN
4.5 Investigación del trabajo de artistas
visuales que han realizado obras,
producciones o representaciones cuyo tema
principal es el cuerpo humano.
El cuerpo humano es uno de los temas más contundentes
en las artes visuales, las representaciones del cuerpo
realistas y no realistas ocupan un lugar destacado en
los contenidos de la pintura, la escultura, el grabado, la
fotografía y el cine. El interés por representar la figura
humana nace de la necesidad de explicarse y plantearse
dilemas universales como el amor, la vida, la muerte, el
tiempo, la sexualidad, la individualidad,
la trascendencia, etc. En todas las épocas
del arte, desde la Antigüedad hasta las
vanguardias del siglo XX, el cuerpo ha
funcionado como espejo y depósito de
la esencia humana; el alma, como una
manifestación más de la belleza y la
naturaleza.
Michelangelo Merisi da Caravaggio, fue
un pintor rebelde y temerario, cuya obra
influyó mucho en el periodo Barroco. Su
trabajo llamó la atención de la iglesia y el
público en general, aunque no siempre
de buena manera. La controversia giró en
torno al uso de gente común y de clase
trabajadora como modelos para representar
personajes y escenas de carácter religioso.
En esta obra de Caravaggio, encontramos
una reflexión sobre el tema de la muerte y
la resurrección de Jesús, planteada por el
teólogo y filósofo del medievo Santo Tomás
de Aquino.
El insuperable dominio de la técnica que
Rembrandt alcanzó, en la representación de
la figura humana, le permitió capturar con
gran naturalidad, la variedad de expresiones
en los rostros de los protagonistas que
vemos en esta obra; miradas de asombro,
La crucifixión de San Pedro,
Michelangelo Merisi da Caravaggio.
1600-1601.
La incredulidad de Santo Tomás, Michelangelo Merisi
Da Caravaggio, 1602.
La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp,
Rembrandt Hamernszoon Van Rijn, 1632.

curiosidad en la actitud de los retratados, reflexión
y análisis en la conducta de otros, además del
concepto de identidad, explorado a través de los
retratos y la recreación de esta escena.
El amor es uno de los temas más recurrentes,
no sólo de las artes visuales, sino también en la
literatura, la música, el teatro, la ópera y la danza.
Las pasiones por la vida y las relaciones entre seres
humanos, han inspirado composiciones repletas
de sentimientos relacionadas con el amor. En esta
obra del escultor Augusto Rodin, El beso; vemos
una escena colmada de emotividad, producto de la
efusión generosa de un beso.
Otro tema que se relaciona con la imagen del
cuerpo, es el erotismo y la sexualidad; en la
pintura de Occidente, fue poco habitual hasta
antes del siglo XVIII. Escenas cargadas de erotismo las
encontramos en pintores del Barroco como Peter Paul
Rubens.
Egon Schiele es un pintor de confrontación; notablemente
diferente en el modo de representar la figura humana; en
mucha de su producción se halla una constante presencia
del erotismo. Sin embargo, de alguna manera, en otra parte
de su trabajo, encontramos alguna relación con el tema de
la edad en el ser humano, la expresividad. El modo de usar
la línea y el tratamiento de la fisonomía de sus personajes,
sirven de pretexto para hablar de la fugacidad de la vida y
los efectos del tiempo en nuestro cuerpo.
Susana y los viejos, Peter Paul
Rubens, 1607.
Mujer sentada con la pierna izquierda
doblada, (Edith Schiele),
Egon Schiele, 1917.
Dos niñas, Egon Schiele, 1911.
El beso, Augusto Rodin, 1898

Artes Visuales 2
136
Realiza una serie de tres retratos, en los que se aprecie la identidad
y edades diferentes de tres personas que conozcas, pueden ser
alguno de tus padres o hermanos, algún amigo o profesor. Auxíliate
de fotografías para realizar tu trabajo y emplea la técnica que más
te guste; lápices para dibujo, lápices de color, bolígrafo, plumones,
etcétera.
Actividad 4.5.1
Retrato 1
Retrato 2
Retrato 3

CONTEXTUALIZACIÓN
4.6 El cuerpo como soporte artístico en diversas
culturas.
El ser humano ha acostumbrado usar su cuerpo como
medio de expresión. La transformación de la apariencia
natural del cuerpo, ya sea de manera temporal o
permanente, está presente en casi todas las culturas. El
uso de tatuajes, maquillaje, adornos y alteraciones de
algunas partes del cuerpo, han sido característicos de
la vida religiosa y social del hombre. A través del tiempo
han variado los modos y estilos de intervenir el cuerpo
con color, maquillaje o tatuajes; seguramente al principio
sólo acostumbraban colorearse el cuerpo, con el fin de
protegerse de las inclemencias ambientales o como
camuflaje artificial, que sirviera en la caza de algún animal.
Lo cierto es que esta práctica se perpetuó hasta nuestros
días, formando parte de las costumbres que embellecen
nuestra apariencia.
Maquillaje
Desde siempre, la gente ha hecho uso del maquillaje para
potenciar su atractivo y disimular sus defectos. Siempre ha
tenido el mismo fin, aunque a lo largo de la historia se han usado
diferentes utensilios y materiales para ello. Las costumbres
de maquillarse han variado según la cultura; los egipcios
realzaban sus ojos con colores fuertes y vivos, expandiendo la
línea hacia la sien, fueron ellos los primeros en pintar sus labios
con ocre rojo y óxido de hierro natural, los griegos y romanos
blanqueaban su piel y rostro.
Lo mismo sucedía con los pueblos asiáticos,
hindúes, africanos y mesoamericanos, pintaban
sus cuerpos para ceremonias religiosas, rituales
funerarios y bélicos. Marcar el cuerpo significaba
de algún modo, prepararlo para alguna de estas
actividades.
El tatuaje
El arte de tatuar se puede decir que es tan
antiguo como el propio ser humano. En el año
1991 se encontró una momia neolítica dentro de
Un sadhu, monje del hinduismo, esparce cenizas
en su rostro en un campamento de Calcuta.

Artes Visuales 2
138
un glaciar de los Alpes austro-italianos:
la momia tenía 57 tatuajes en la espalda.
Sin embargo, las distintas culturas
que utilizaron el tatuaje lo hicieron de
distintas maneras; tanto como arte en
el sentido de creación de significados
rituales, religiosos y simbólicos.
En la cultura africana, encontramos
en su concepción de belleza la
escarificación (marcas de cicatriz),
las incrustaciones, perforaciones y
tatuajes en el cuerpo. Por ejemplo, los
mbororo, del norte de Camerún, usan
marcas tribales con escarificaciones e
incrustaciones, éstas son un elemento de
diferenciación entre etnias. Se ejecutan
con frecuencia en los ritos de pubertad, y
en ocasiones determinan la pertenencia a
un clan, una clase social determinada o a
ciertas sociedades secretas masculinas,
además de ser consideradas un elemento
decorativo.
Hoy en día, los tatuajes son parte de las
diferentes posibilidades de significar el
cuerpo. Consiste en una moda que ha
cobrado un nuevo auge entre los jóvenes,
los hay de todas formas, estilos y tamaños.
Mientras que para unos, el aspecto
del tatuaje es lo más importante, para
otros es el significado de éste lo que cuenta. Igualmente
hay quien puede pensar que tatuarse el cuerpo, puede
estar relacionado con conductas delictivas o con hábitos
de consumo de drogas, pues el tatuaje es una realidad
cotidiana en las cárceles y en la vida de los pandilleros.
Fuera de esto, los tatuajes son considerados artísticos
por sus diseños y representaciones de gran complejidad.
Por otro lado, hay que tomar en cuenta y hacer conciencia
de las implicaciones que tiene el hacerse un tatuaje en el
cuerpo, ya que estos permanecerán el resto de tu vida en
la piel. Debes saber que hay cosas que pueden salir mal, si
no se desinfectan y esterilizan las herramientas y materiales
para hacer tatuajes, o si comparten la tinta y agujas entre diferentes
personas. Puedes contraer infecciones virales, como hepatitis B o
VIH, además de representar un factor que impida tu desarrollo en el
campo laboral y profesional.
Cráneos de la cultura paracas
de Perú.
Mujer de la tribu Mbororo, en África.
Los Mbororo, en África.

Estilizaciones y deformaciones
El ser humano, desde hace milenios, ha mezclado distintas
costumbres sociales y religiosas, que han conformado el sentido
estético del cuerpo, éstas han ido variando en función de los propios
cambios en la sociedad.
Como ya revisamos; el uso de tatuajes, la pintura en el cuerpo
para ceremonias y danzas festivas, y en otras ocasiones para
salir de caza o a la guerra, han dado lugar a otras incorporaciones
ornamentales más radicales, por llamarlas de alguna manera; la
mayoría de las veces con un alto sentido simbólico y religioso,
entre las que podríamos destacar el uso de depilaciones, cicatrices,
perforaciones de nariz, labios y orejas, incrustación y limado de
dientes, incluso en algunos casos, deformaciones corporales;
como el caso de las famosas “mujeres jirafa” de Birmania y
Tailandia de la etnia “kayan”, que logran —tras un largo proceso de
incorporación gradual de anillas en la región cervical— alargar sus
cuellos desproporcionadamente.
En el México antiguo los mayas acostumbraban la deformación
craneal; dentro de su estética corporal era común la modificación
de su cráneo con tablillas ortopédicas que usaban desde neonatos
(recién nacidos) en la región occipital y frontal del cráneo.
Vestimenta
El hombre es el único animal
racional, y no sabemos si ésa será
la explicación de que sea el único
que se viste. Desde el principio de
nuestra historia, hasta nuestros
días, la vestimenta ha sufrido
numerosas transformaciones
que en la mayoría de los
casos, se han debido al
descubrimiento de nuevos
tejidos y materiales.
A pesar de que el propósito
principal de la vestimenta es
proteger al cuerpo humano, la ropa también se usa como medio
de representación de ideas culturales, sociales y religiosas.
Las personas se visten de diferente manera de acuerdo con la
ocasión, el clima y su estado de ánimo.
Oto benga, Pigmeo del
Congo 1904. Dientes
limados.
Vestimenta griega.

Artes Visuales 2
140
En un inicio el vestido obedecía principalmente a las
condiciones climáticas de los pueblos, los que estaban
situados en lugares cálidos usaban vestimenta ligera,
los que vivían en tierras frías usaban vestuario grueso.
Mientras que algunos atuendos a veces son
considerados como símbolos de un estatus elevado,
otros muestran que la persona que los viste, está en el
extremo más pobre de la escala social.
Lavestimentacambiadeacuerdoconlastendenciasque
siguen las personas durante un periodo determinado,
es decir, en relación con la moda. Los factores más comunes
que pueden tener un efecto en la moda son cambios sociales,
económicos, políticos, religiosos y artísticos.
Indígenas huicholes.
Hanbok femenino (Corea).
Investiga en Internet como adornan o
estilizan sus cuerpos diferentes culturas en
el mundo. Realiza un dibujo de la vestimenta
y otro del adorno corporal que más te llame
la atención. Realízalo con la técnica que más
te guste.
Actividad 4.6.1
Vestimenta Adorno corporal

COMPETENCIAS
Al término de este bloque, el alumno podrá desarrollar competencias como:
La capacidad de usar este conocimiento e información de manera interactiva; la
habilidad de manejar y resolver conflictos estéticos, sociales y culturales; la habilidad de
relacionarse bien, respetando en los demás, su forma de pensar y su cultura.
Ejes transversales. Se relaciona con: Español, Formación Cívica y Ética
e Informática.
RETROALIMENTACIÓN
Escribe cuáles son los cuatro tratamientos básicos del retrato
¿Qué se pretende captar por medio de un retrato?
Describe ¿cuál es una de las funciones que cumplen los retratos?
¿Por qué los artistas utilizan con frecuencia el retrato?

Artes Visuales 2
142
¿Cuál es uno de los motivos frecuentes del estudio artístico?
¿Con que fin artístico las culturas antiguas han utilizado al cuerpo humano?
¿Cómo se representaba al cuerpo humano dentro de la cultura maya?
¿En qué se basó la cultura griega en cuanto a su concepto de belleza?
¿Qué riesgos implica hacerse un tatuaje?
¿Qué valor cultural tiene la vestimenta?

Las vanguardias en las artes visuales 143
Aprendizajes
• Distingue las características de algunas producciones artísticas, de
la primera mitad del siglo XX, y los incorpora en sus producciones
personales.
Propósitos
• Reconocer diversas ideas y expresiones en torno a la sociedad, el
mundo natural y el construido por el hombre, mediante sus significados
culturales, simbólicos y Psicológicos; a partir de las propuestas
vanguardistas surgidas a principios del siglo XX.
Las cómplices del mago,
1927, Rene Magritte.
5
BLOQUE
LAS VANGUARDIAS EN
LAS ARTES VISUALES

APRECIACIÓN
5.1 Observación de las obras más representativas
de la producción artística de las vanguardias del
siglo XX.
Entre las últimas décadas del siglo
XIX y las primeras del siglo XX, en
casi todos los países con un cierto
grado de desarrollo industrial, se
puso de manifiesto un sentido
del presente y una necesidad de
romper con los estilos del pasado.
Se conoce como vanguardias
históricas, a los estilos artísticos
que aparecieron en la primera
mitad del siglo XX. Su propuesta
rupturista fue tan radical que
más de un siglo después, siguen
siendo un modelo que influye
en los lenguajes artísticos de la
época actual, produciendo obras
con esta misma intención de
transformar y concebir de forma
critica, la realidad que nos rodea.
Tomando literalmente el término
de vanguardia, implica la idea de lucha, de combate, de pequeños
grupos destacados del cuerpo mayoritario que avanza, que se
sitúan por delante. Efectivamente, la vanguardia artística se
manifestó, como acción de grupo reducido, que se enfrentaba a
situaciones más o menos establecidas y aceptadas por la mayoría.
Estas tendencias se enfrentaron al orden establecido, a los criterios
asumidos por las clases altas económicas e intelectuales, hablando
con ánimo de ruptura.
Escultura y pintura, participan de estos mismos supuestos. Los
movimientos de vanguardia, son más una actitud ante el arte, que
una estética que abandonará la imitación de la naturaleza, para
centrase en el lenguaje de las formas y los colores.
Al espectador se le exige una nueva actitud ante la obra de arte. Los
estilos dejan de ser internacionales para ser característicos de un
grupo de artistas.
“Mujer sentada”, Erns. L. Kirchner, 1910.

Artes Visuales 2
146
Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos,
se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, de
ahí, se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia
América, en donde se enfrentaron al modernismo. La característica
primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se
manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas
tabú y desordenando los parámetros creativos. En poesía se rompe
con la métrica y cobran protagonismo, aspectos antes irrelevantes,
como la tipografía; en arquitectura se desecha la simetría, para dar
paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas,
los colores neutros, la perspectiva, las representaciones figurativas
y realistas.
Observa las siguientes imágenes y escribe una letra A si se trata de
arte antiguo o una M si se trata de arte moderno.
1
3
2
4

A partir de lo que acabas de leer y observar en estos ejemplos de
pinturas, contesta las siguientes preguntas:
Actividad 5.1.1
¿Cómo distinguirías una obra antigua de una obra de vanguardia?
¿Qué diferencias y similitudes encuentras entre las imágenes 1 y 2?
¿Qué diferencias y similitudes encuentras entre las imágenes 3 y 4?
EXPRESIÓN
5.2 Experimentación de diferentes conceptos
y/o procesos empleados en la producción
artística de las vanguardias del siglo XX.
En poesía el Dadaísmo abrió el campo para la llegada del
surrealismo en las artes visuales, ayudó a crear un lenguaje
poético libre y sin límites e influenció a los pintores de la
época. Para entender la estética dadaísta en el mundo de
la poesía, nada mejor que seguir los consejos que el artista
Tristan Tzara propone para hacer un poema dadaísta.
“Portada de la revista Dadá, nº 4-5”.
Francis Picabia:

Artes Visuales 2
148
Toma un periódico y escoje en el periódico uno o varios artículos, con
unas tijeras recorta con cuidado palabras y mételas en una bolsa,
agita suavemente y saca cada recorte uno tras otro, copia o pega
en el siguiente espacio las palabras en el orden en que hayan salido
de la bolsa. Aparecerá un poema dadá de autoría propia y serás
un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante,
aunque incomprendido por los demás.
Actividad 5.2.1
Realiza aquí tu poema

Hemos llegado al final de nuestro libro, y es momento de que los
aprendizajes que has recibido en este y anteriores bloques, los
pongas en práctica. Es momento de que te conviertas en un artista
experimental, decide que movimiento de vanguardia te gustaría
experimentar. Puede ser cualquiera de los movimientos que
investigaste en este bloque.
Selecciona el tema de tu obra, tomando en cuenta que las
características de cada movimiento de vanguardia, fueron diferentes.
Escribe en el siguiente espacio; qué te gustaría transmitir con tu obra.
Actividad 5.2.2

Artes Visuales 2
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Espacio para tu boceto

En el siguiente espacio pega una imagen de tu obra terminada.
Actividad 5.2.3
CONTEXTUALIZACIÓN
5.3 Socialización en torno a las distintas concep-
ciones artísticas que postularon los creadores de
las vanguardias del siglo XX.
Dentrodelacorrientevanguardista,losismosenel
arte, surgieron contra una concepción envejecida
y desgastada de los lenguajes tradicionales, los
artistas de vanguardia propusieron innovaciones
radicales de contenido, lenguaje y actitud vital,
a la escena artística de ese momento histórico;
influyeron también la evolución tecnológica del
siglo XX, propiciando diversos movimientos
artísticos como el futurismo, caracterizado por
el replanteamiento de los cánones estéticos y
temáticas del arte. Los artistas asumieron la
libertad de expresión como una necesidad capital,
para el proceso creativo individual; así como para
los movimientos colectivos de vanguardia.
Velocidad de un automóvil, Giacomo Balla, 1912.

Artes Visuales 2
152
Reúnete en equipo con tres compañeros, para investigar en la
biblioteca de tu escuela, en libros de arte o en Internet; a cerca de
las diferentes manifestaciones artísticas de vanguardia como: el
postimpresionismo, el cubismo, el fauvismo, el expresionismo, el
futurismo y el surrealismo. Con la información obtenida realiza un
cuadro sinóptico con imágenes que ilustren tu investigación. Sigue
el ejemplo de la siguiente página.
Actividad 5.3.1
Vanguardia
Vanguardia
Fauvismo
1905-1908
EXPRESIONISMO
Contexto histórico Imagen
Características, contenidos y
artistas representativos
Agotamiento de las
distintas tendencias del
siglo XIX, especialmente
del realismo, provoca
en artistas y escritores
un deseo de ruptura
con el pasado.
Crecimiento económico,
descubrimientos
científicos y técnicos,
las potencias europeas
comienzan su expansión
colonial en África y Asia
El Fauvismo cuestiona el Arte
como representación de la
realidad, abogando por un
arte subjetivo que expresa
sentimientos por medio del color.
Denominado así por su
violencia cromática, por sus
agresivos contrastes, tintas
planas, simplicidad en el dibujo
y su ausencia de claroscuro.
Se trataba de enfrentarse a la
realidad por medio de la visión,
el Fauvismo intenta pintar con la
mente. Sus autores principales
son Matisse, Derain, Dufy
y Braque.
Puente en Londres, 1906
André Derain (1880-1954)

Vanguardia
Vanguardia
Post-impresionismo
Fauvismo
1905-1908

Artes Visuales 2
154
Vanguardia
Vanguardia
CUBISMO
SURREALISMO

Vanguardia
FUTURISMO
Después de realizar tu investigación, responde a las siguientes
preguntas:
Actividad 5.3.2
¿Por qué son importantes las vanguardias en el arte?
¿Qué importancia tienen en la historia?
¿En qué contexto histórico surgen las vanguardias?

Artes Visuales 2
156
¿Cómo describirías a estas obras?
¿En qué se relaciona el Fauvismo y el Expresionismo?
La casa azul, Maurice de Vlaminck, 1905. Niños en la fuente, August Macke, (Hacia 1912).
Una de las vanguardias más singulares por sus postulados antiarte
fue el Dadaísmo. Esta tendencia artística que surgió en Zúrich
(Suiza) en 1916, se extendió por Europa y llegó hasta Estados
Unidos. Estaba en contra de toda lógica y actividad de la razón,
para producir obras de arte; en desacuerdo con las convenciones
artísticas, los códigos y valores de su época, la primera guerra
mundial y los sistemas establecidos. Este movimiento tuvo gran
repercusión en todos lo movimientos de post vanguardia, Influyó en
el arte gráfico, en la música, en la poesía y se presentó como una
ideología o una forma de vivir, que al mismo tiempo, renovó el arte
mezclando objetos e ideas que antes nunca convivieron. Dadá va
a plantear que lo que no es arte, puede serlo; que lo bello y lo feo
forman dos caras de la misma realidad, que la tradición debe ser
rechazada y que lo espontáneo e improvisado, puede dar origen a
verdaderas creaciones artísticas.
Cadeau, Man Ray,
1921 (Replica)

El espíritu provocador del movimiento, trajo consigo manifestaciones
llenas de rebeldía que fueron fundamentales para el arte en general,
incluyendo el que hoy en día se hace.
Observa las siguientes imágenes y realiza un análisis en tu cuaderno,
a partir de las siguientes preguntas:
Actividad 5.3.3
L.H.O.O.Q, Marcel
Duchamp, 1919..
Das baumer bild, Collage,
Kurt Schwitters, 1920. Fuente, Marcel Duchamp,
1917.
Cabeza mecánica
(El espíritu de
nuestra época)
Raoul Hausmann,
1920.
1.- ¿Qué obra te parece más provocadora? ¿Por qué?
2.- ¿En cuáles de las obras que observas encuentras el concepto de antiarte?
3.-¿Por qué crees que las obras del Dadaísmo renovaron los lenguajes de expresión
del arte?
4.-¿Cómo describirías las obras de estos artistas?
5.- ¿Qué características puedes observar?
COMPETENCIAS
Al termino de este bloque, el alumno habrá desarrollado competencias cómo:
El aprendizaje permanente, manejo de información y elementos para ver
críticamente movimientos artísticos de época y contemporáneos, vinculados a
contextos específicos.
Ejes transversales. Historia y FCE.

Artes Visuales 2
158
RETROALIMENTACIÓN
¿Cuáles consideras que fueron los movimientos de vanguardia, más representativos
de principios del siglo XX? ¿Por qué?
¿En qué contexto histórico se desarrollaron?
¿Qué características formales y temáticas definieron al expresionismo alemán?
¿Cómo describirías las obras de los artistas surrealistas?
¿Por qué fueron tan importantes las vanguardias en el arte?
¿Cómo influyeron en el arte que le sucedió y qué se ve en nuestros días?

Examen diágnostico 159
Este examen diagnóstico tiene la intención de sondear los conocimiento adquirido en el
curso de Artes Visuales 1 con el propósito de identificar el desempeño de los estudiantes y
planear las estrategias de aprendizaje del presente curso.
Examen diagnóstico
DATOS DEL ALUMNO
Nombre del alumno:
Grupo, grado y turno:
Nombre de la escuela: Núm.
Domicilio de la escuela:
Nombre del profesor:
1. ¿Cuáles son los géneros de la fotografía de prensa?
2. ¿Cuáles son los elementos formales de una imagen?
3. Escribe el nombre de los colores primarios y secundarios.
4. ¿Cómo describirías a la imagen realista?
5. ¿Qué características tiene la imagen abstracta?
6. ¿Qué es un soporte?
7. ¿Qué es un formato?

ARTES VISUALES 2
La imagen del Arte en la Educación Secundaria.
Se termino de imprimir en Agosto de 2014.
El cuidado de la edición estuvo a cargo de:
8. ¿Qué es un encuadre?
9. Menciona los tipos de paisaje que conoces, describe uno de ellos.
10. ¿Qué es la escultura?
11. ¿Qué características formales definen a la escultura?

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