Brebe descripción sobre los espacios artísticos en el arte hondureño y hallazgos que debe conocer cualquier artista que incursione en el mundo del arte.

1. Las galerías y críticos como componentes de los espacios del arte en
Honduras.
Las galerías, salones, centros, museos, bienales, exposiciones, premios y escritores críticos suelen
constituirse en elementos para la promoción de un artista, aunque como en todo hay excepciones,
se dan casos donde éstos se desarrollan y destacan gracias al artista y su producción. Estos canales
enunciados, brindan a los artistas plataformas para mostrar su trabajo, llegar a un público más
amplio y recibir un mayor reconocimiento y visibilidad. Efectivamente, estos componentes
articulados, deben ser considerados en la planificación y estrategia de promoción de una carrera
artística.
Las galerías de arte son lugares, donde los artistas pueden exponer y vender sus obras, funcionan
como intermediarias entre los artistas y los compradores, dando lugar al mercado de bienes
artísticos. Además, las galerías suelen organizar exposiciones regulares y tienen una amplia red de
contactos en el mundo del arte, permitiendo el conocimiento de los artistas a un público más
amplio. El artista por su parte, debe involucrarse en la actividad de venta para conocer el precio de
su trabajo, ya que, si bien esta es una actividad cultural, también es comercial donde todos ganan
con el producto arte, pero ese precio se opaca, al no ser el artista el vendedor directo de su obra y
generalmente, desconoce el margen de ganancia de la galería, pudiendo ser una distribución
asimétrica e injusta para el artista, recordemos que son empresas con fines de lucro, por lo que el
Estado deberá procurar más espacios culturales públicos y transparentes donde crezca el arte con
más ventajas para autores y artistas.
Pero el arte va más allá de los espacios físicos, y en esto, también tiene que estar atento el artista,
pues es él quien crea, construye y produce obras de arte, consensuando esta máxima, deberá
posicionarse arriba de cualquier pirámide cultural-mercantil. Por eso es vital que se auto conciba
y no ceda espacios mentales; creatividad, estética e ideología de su obra, en aras del éxito o la
fama. Estos espacios se ven constantemente asediados por intereses mercadológicos de las
empresas y sus contribuyentes, quienes generalmente, pretenden ver reflejados en la obra ajena
sus constructos particulares, pues no son capaces de crear una obra y firmarla. Estos seres
vinculados a la crítica, a las galerías y al esnobismo suelen apostarles a propuestas enajenadas
marcadas por la moda, lo llamado contemporáneo, muy lejos de los entornos artísticos, sociales
locales y particulares de los artistas, que son, a la larga, quienes enriquecen la diversidad cultural
del arte universal.
Estos mismos entes aviesos ponen el ojo en víctimas novatas, fáciles de confundir y manipular,
inducirlos a la imitación y hasta el plagio, una especie de sombras de títeres en manos de
charlatanes, a los que les deben rendir pleitesía y agradecimiento, en una total despersonalización
del artista. Al hacerlos caer en sus telarañas sospechosas, obtienen productos que después venderán
en las galerías y a clientes de escasa formación y apreciación cultural. Y es así, como aparecen en
la escena pública a modo genios imprescindibles, sin los cuales el mundo del arte no puede dar un
paso sin su comisaria o mercenaria aprobación.
El artista debe prepararse para crear su obra, desde su manufactura física, estética y su
estructuración conceptual e ideológica, empoderarse de ella sin necesidad del asentimiento ajeno,
por eso, es importante que trabaje duro, lea e investigue más allá de lo aprendido en la academia,
solo así podrá primero crear buena obra y a la vez establecer un discurso plástico, conectado con
sus interlocutores sin necesidad de intermediarios disléxicos, que evidencian a menudo un

2. desconocimiento del universo simbólico del artista y hasta una lectura semiótica del texto artístico
que tienen enfrente. Aunque no les negamos que hagan sus traducciones libres, pero ¿Cómo puede
ser traductor alguien que ni siquiera habla el idioma a traducir, o se traba en su rebuscada lengua?
Las galerías, críticos y similares pueden promocionar, pero no hacer artistas, no es esa su
especialidad, por lo que no deben tomarse esas atribuciones, pues en dado caso, estarían vendiendo
un producto manipulado y prefabricado a la medida de sus cálculos comerciales, cooptando al
artista real que nace en la academia y se perfecciona en su experiencia de taller y vida. Así se
capacita para expresar su propia visión del mundo, una visión original, revolucionaria basada en
su espíritu crítico y sus propias realidades culturales, solo desde estas perspectivas es que se
provocan las grandes revoluciones y las refundaciones en el arte que le pondrán en el mapa a él y
a su país.
Los espacios artísticos físicos y mentales, deben ser protegidos mediante el auspicio estatal, sus
instituciones y acompañamiento de iniciativas para el bien de arte y artistas, que con sus aportes
contribuirán al asentamiento de una cultura nacional auténtica que tanto nos urge.
Leonel Obando Rosales
Lic. en Artes Visuales.
Escuela Nacional de Bellas Artes, Honduras, C.A, 2023