Este documento describe los componentes institucionales que configuran el sistema del arte, incluyendo la obra de arte, el artista, y la crítica de arte. Explica que para que algo sea considerado una obra de arte necesita aceptación institucional, intencionalidad artística, y autonomía de sentidos. También resume cómo los aspectos que determinan la categoría de obra de arte han cambiado de objetualidad a crisis del objeto, de espiritualidad a carácter mundano, y de unidad a serialidad.
2. ¿Qué es lo que confiere a un producto o una
propuesta artística, en la actualidad, el valor y
reconocimiento de “obra de arte”?
1. Es preciso antes que nada su aceptación
institucional como tal, que se produzca su
inserción y encuadramiento en los canales
institucionales del arte.
2. Es necesario presente una intencionalidad
artística, que se trate de una elaboración
concebida para tal fin.
3. Que la propuesta alcance una autonomía de
sentidos, de significados.
3. Aceptación institucional
Cuando aparece en los canales
institucionales que producen y hacen
circular las practicas que incluimos
dentro de su ámbito.
La inserción de las propuestas en los
canales institucionales requiere de su
admisión en los mismos a través de
unos filtros en distintas instancias y Damien Hirts. Madre e hijo
niveles como: galerías, revistas divididos. 1993
especializadas, exposiciones públicas,
medios de comunicación en general. Lo más característico de su trabajó
son las instalaciones con cuerpos o
En la elección y la manera de fragmentos de cuerpos de animales,
presentar las obras ya implica un uso disecados o tratados químicamente,
interpretativo y critico, cuando existe en varias de sus piezas los cuerpos
una argumentación, que justifica su están suspendidos en formol.
inserción en el ámbito artístico.
4. intencionalidad artística
Prácticamente en todas las culturas humanas las figuras de los animales se
utilizan para representar simbólicamente emociones, sentimientos y conceptos
enteramente humanos. Hay que tener en cuenta que, más allá del primer
choque, la utilización de animales busca en no pocas ocasiones producir en el
espectador la toma de conciencia del trato cruel o indiferente y casi siempre
instrumental que casi siempre les damos. Y también de su proximidad al ser
humano en el universo de las sensaciones, el dolor y la muerte. Hay una voluntad
explicita de despertar una sensibilidad cada vez más adormecida ante todo tipo
de imágenes, por muy duras e impresionantes que estas sean.
5. Autonomía de sentido
Desde sus inicios el arte de nuestro tiempo se caracteriza por no
poseer un código único, homogéneo, a diferencia de lo que sucede en
la tradición clásica.
El espectador de nuestros días debe aceptar la pluralidad de la
representación, de códigos y lenguajes y examinar cada propuesta a la
luz de su coherencia interna, conceptual y poética.
7. LOS CAMBIOS EN LO QUE DETERMINA LAS OBRAS DE ARTE SE
RELACIONA CON:
La transformación del sistema productivo que tiene lugar con la
modernidad.
La noción obra de arte se cristaliza en una época en que el sistema
de producción es básicamente manual. Es así, como el trabajo del
artista puede convertirse en una especie de modelo ideal de todo
tipo de trabajo.
El impulso y desarrollo de la tecnología en el proceso productivo
tiene como consecuencia una alteración en las determinaciones
de la categoría obra de arte que la tradición había ido fijando. Los
parámetros que parecían determinar la categoría han dejado de
tener validez y han sido sustituidos por otros que en ocasiones se
aproximan a los contrarios de los anteriores.
8. COMPONENTES INSTITUCIONALES QUE CONFIGURAN EL
UNIVERSO DE LAS ARTES.
LA OBRA DE ARTE.
Caracterización de la categoría obra en la tradición artística
occidental.
1.Objetualidad: En su dimensión material, sensible, la obra de arte es
un objeto producido, incluso una cosa.
2. Espiritualidad: La obra de arte se concibe como la expresión de un
contenido espiritual.
3. Definición: Estas se construyen con un entramado que parte de un
inicio y culmina en un fin.
4. Clausura: Su estructura es cerrada, delimitada respecto de lo que
se sitúa fuera o más allá de ella. Se supone que la acción del artista
la deja completa.
5. Unidad: En su constitución, siendo de carácter único e irrepetible.
9. TRANSFORMACIÓN DE LOS ASPECTOS QUE DETERMINAN LA
CATEGORÍA ARTE.
1. La crisis del objeto artístico tradicional: En lugar de un objeto o
una cosa, las obras se conciben como estructuras dinámicas
favorecidas por la emancipación de la imagen de soportes
sensibles específicos.
2. El carácter mundano: La secularización de la cultura moderna
afecta también al arte, lleva a concebir las obras como propuestas
conceptuales y estéticas de carácter mundano.
3. La indeterminación: Este planteamiento favorece el
inacabamiento, la consideración del sentido provisional de todo
término de la obra y el azar en el acto creativo.
4. La apertura: La obra de arte se concibe en nuestro tiempo como
una estructura abierta, dinámica, en la que la intervención creativa
del espectador en la propia obra constituye otro de sus rasgos.
5. La serialidad: En el marco de una cultura tecnológica que hace
posible la reproducción masiva e introduce las propuestas artísticas
en una dinámica de serialidad, multiplicidad y repetibilidad.
10. Transformación de los aspectos que
determinan la categoría arte.
1) De la objetualidad a la crisis del objeto,
2) De la espiritualidad al carácter mundano,
3) De la definición a la indeterminación,
4) De la clausura a la apertura,
5) De la unidad a la serialidad.
11. COMPONENTES INSTITUCIONALES QUE CONFIGURAN EL
UNIVERSO DE LAS ARTES.
MUSEOS
FERIAS DE ARTE
EXPOSICIONES
FESTIVALES
GALERIAS
DISEÑO
PUBLICIDAD
MEDIOS DE COMUNICACIÓN CRITICA
DE
ARTE
ARTISTA OBRA DE ARTE PUBLICO
MEDIOS
DE COMUNICACIÓN
ARTESANIA