Tema 15.1 el arte en la segunda mitad del siglo xx (arquitectura)

La arquitectura en la segunda
mitad del siglo XX.
TEMA 15.1
Antonio Casquet y Marta López Ave María Casa Madre 1

• La arquitectura al margen del estilo internacional:
• Posmodernidad
• Deconstructivismo
• High tech
• Obras:
• el Segram Building en Nueva York, de Mies van der Rohe y Philip Johnson
(tema anterior)
• l´Unité d´Habitation en Marsella, de Le Corbusier
• el Museo Guggenheim de Nueva York, de F Lloyd Wright (tema anterior)
• Posmodernidad: AT&T Building de Nueva York de Ph. Johnson
• Deconstructivismo: Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O Gehry
• High tech: Centro Pompidou de R Piano y R. Rogers
• los edificios de Norman Foster.
• Otras propuestas: Sydney Opera House de J. Utzon

La arquitectura en la segunda
mitad del siglo XX.
• 1.- Continuidad del movimiento moderno o estilo
internacional.
 Le Corbusier.
 Frank Lloyd Writh.
 El urbanismo y la arquitectura en América Latina, Brasil:
Lucio Costa y Óscar Niemeyer.
 OBRAS:
• Segram Building en Nueva York, de Mies van der Rohe
y Philip Johnson (tema anterior)
• l´Unité d´Habitation en Marsella, de Le Corbusier
• Museo Guggenheim de Nueva York, de F Lloyd Wright
(tema anterior)

Edificio Seagram
Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969 y
Philip Johnson, 1906-2005.
 Torre de oficinas en la Park Avenue de Nueva
York.
 Estilo internacional en su vertiente racionalista o
funcional.
 Estructura de acero forrada de hormigón
atendiendo a la normativa contra incendios y
muro cortina de vidrio con perfiles de bronce de
doble T enmarcando las vidrieras selladas y
mostrando al exterior la estructura interna de
acero del edificio.
 Planta rectangular de cinco por tres módulos
cuadrados, vestíbulo acristalado , 39 plantas y un
remate superior que sirve para ubicar cuartos de
mantenimiento, aires acondicionados, etc.
alcanzando 157 m. de altura.
4Antonio Casquet y Marta López Ave María Casa Madre

Pureza de líneas sin
concesiones a lo ornamental,
extraordinaria muestra del
diseño racional.
Buen ejemplo de su premisa
“menos es más” simplicidad
absoluta en sus formas
escuetas, sinceridad en el uso
de los materiales y elegancia
y belleza en el resultado final.

Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York
1956-1959.
En la esquina de la calle 89 y la Quinta avenida de Nueva York. EE.UU.

• Solomon Robert
Guggenheim fue un
magnate estadounidense
de origen judío y dueño de
una mina de oro en Alaska.
Empresario dedicado al
cobre. Apasionado del arte
moderno, comenzó a
coleccionar importantes
obras de artistas
estadounidenses del siglo
XIX
• Encargo a Wright este
edificio para acoger su
extraordinaria colección de
arte contemporáneo.

Construido con hormigón armado y piezas de hormigón prefabricado.

Edificio administrativo:
despachos y oficinas.
Patio interior
acristalado y rampa
de exposiciones
La propuesta de Wrigth consistía en una colosal rampa helicoidal de hormigón armado cuya
curvatura se iba ampliando a medida que ascendía, abrazando un amplio espacio cubierto
con una claraboya de vidrio. El espacio queda envuelto en una dinámica y expansiva curva9Antonio Casquet y Marta López Ave María Casa Madre

Atrio acristalado y rampa de exposiciones.
El visitante sube en ascensor –también dispone de escaleras- hasta el final de
la rampa y baja por esta dando cinco vueltas completas formando una espiral
que va estrechándose a medida que desciende. El interior está iluminado por
un gran tragaluz

A través de la rampa es posible mostrar la colección del museo o la obra de un artista de
acuerdo con su proceso evolutivo. Las paredes están ligeramente inclinadas hacia fuera para
exponer los cuadros como si se dispusieran sobre un caballete. 11Antonio Casquet y Marta López Ave María Casa Madre

L´Unité d´Habitation en Marsella, de Le Corbusier
Después de la Segunda Guerra
Mundial, la necesidad
de vivienda se encontraba en un
nivel sin precedentes. En 1947 Le
Corbusier fue el encargado de
diseñar un proyecto
de vivienda residencial
multifamiliar para la gente
de Marsella que habían sido
desplazada después de los
bombardeos en Francia

L´Unité d´Habitation en Marsella,
de Le Corbusier
• Enfoque innovador hacia la organización
espacial para dar cabida a los espacios de
vida, así como los espacios públicos
comunales.
• La cubierta techo se convierte en una
terraza jardín que cuenta con una pista
de atletismo, un club, una guardería, un
gimnasio y una piscina de poca
profundidad.
• Al lado de la azotea, hay tiendas, centros
médicos, e incluso un pequeño hotel,
distribuido en todo el interior del edificio.
• La Unité d'Habitation es esencialmente
una "ciudad dentro de una ciudad", que
está espacialmente, así como,
funcionalmente optimizada para sus
residentes.

La arquitectura en la
segunda mitad del siglo XX.
• 2.- La arquitectura al margen del estilo internacional:
posmodernidad, high-tech y deconstructivismo.
• A finales del siglo XX, a partir de 1970 nuevas tendencias
frente al movimiento moderno o estilo internacional.
• Una nueva generación de arquitectos incorporan
progresivamente soluciones innovadoras
 Arquitectura posmoderna: Philip Jonhson y Michael
Graves.
 La Deconstrucción: Frank Gehry
 Arquitectura High Tech: Richard Rogers y Renzo
Piano
• Eco Tech: Richard Rogers y Norman Foster.
• 3.- Otras propuestas:
 Jorn Utzon
 Eero Saarinen

• El movimiento posmoderno en arquitectura
es otra respuesta más al agotamiento y la
rigidez de la arquitectura moderna que
comienza en la década de los años 70 del
siglo pasado.
• Frente al principio de los arquitecto
modernos de romper con el pasado y partir
de cero, el movimiento posmoderno
promueve el retorno a valores olvidados
recuperando las enseñanzas de la historia.

• CARACTERÍSTICAS:
• Los edificios adoptan a menudo tipologías
heredadas del pasado.
• Se recupera el ornamento: columnas clásicas,
pilastras, molduras, el color frente a las
superficies acristaladas.
• Se huye de las formas puras o limpias que
dominaban en la arquitectura racionalista,
buscando la yuxtaposición, el abigarramiento,
frente al “menos es más” de Mies van der Rohe,
“menos es aburrido” de Robert Venturi, dando
cabida a la variedad, la creatividad y la
imaginación.
• Propone una arquitectura ecléctica, que se
acerca a los estilos históricos reinterpretándolos
con cierta ironía y según las nuevas tecnologías.
• Máximo exponente: Philip Jonhson, 1906 –
2005, arquitecto estadounidense.

Philip Jonhson, 1906 - 2005
Sony Building (originariamente AT&T building),
Manhattan, Nueva York.
• Considerado como uno de los máximos exponentes
del posmodernismo arquitectónico y uno de los edificios más
controvertidos de la década de 1980.
• Las novedades del movimiento posmoderno se encuentran en
las fachadas, la estructura interior es muy similar a la de los
edificios anteriores.
• Muestras del eclecticismo de la arquitectura posmoderna son: el
coronamiento por un frontón partido e inspirado en los muebles
del siglo XVIII diseñados por Thomas Chippendale, su
característica más singular y las divisiones verticales que
recuerdan las obras arquitectónicas de la Escuela de Chicago de
finales del siglo XIX.
• Se utiliza el granito de color rosa frente al cristal dominante en
las fachadas de los rascacielos americanos
• Influenciados por la obra de Mies van der Rohe.
Antonio Casquet y Marta López Ave María Casa Madre
17

El edificio AT&T fue un hito en la arquitectura postmoderna.
Philip Johnson llegó a exclamar: "yo admiro mucho a Mies Van
Der Rohe, pero en EEUU ya estamos aburridos de 20 años de
sus cajas negras". Antonio Casquet y Marta López Ave María Casa Madre
18

19

Philip Jonhson con la maqueta de su edificio AT & T, construido
en Nueva York entre 1981 y 1984.
La entrada principal resuelta como una gran arco de medio
punto entre dinteles, otro elemento historicista.
20

La casa de cristal de Philip Jonhson.
• Se hace evidente uno de los principios arquitectónicos más importantes propuestos por Mies van der
Rohe: “Less is more” (menos es más) aquí son mínimos los materiales aplicados, la economía de
elementos es muy clara y prácticamente se prescinde de cualquier tipo de ornamento.
• El concepto básico de La casa de Cristal fue tomado de la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe,
aunque con diferencias como la simetría y el asiento firme sobre tierra.

• El espacio
interior está
dividido por
gabinetes
bajos y un
cilindro de
ladrillo que
contiene el
cuarto de
baño.
• Mucho del
mobiliario
Bauhaus de
Johnson
permanece
en la casa.

La Casa de cristal
marcó un punto
importante en la
búsqueda hacia la
transparencia y la
flexibilidad de la
modernidad
europea que sin
lugar a dudas
representa el
extremo de la
Desmaterialización
de la Arquitectura
23

• La casa lleva la propuesta del prisma rodeado totalmente de vidrio a su síntesis
extrema resolviendo los distintos ambientes y funciones de la vivienda como
distintos sectores dentro de un único espacio, solo ritmado por la presencia del
volumen del hogar y el cubículo en forma de medialuna del baño.

La influencia de Mies van der Rohe en Philip Jonhson.
La planta del edificio: parte de un cubo cuyo contorno se forma gracias al fino
trabajo de herrería de acero pintado de negro.
En la casa de cristal se hace evidente uno de los principios arquitectónicos más
importantes propuestos por Mies van der Rohe: “Less is more”, aquí son mínimos
los materiales aplicados, la economía de elementos es muy clara y prácticamente
se prescinde de cualquier tipo de ornamento.
25

• El acero negro de los marcos y el cilindro de
tabique rojo que contiene la chimenea y el
baño, definen el volumen de esta obra y
anclan la composición al piso, lo que provoca
que el edificio se erija casi de manera natural
sobre el terreno, lo cual lo distingue de los
diseños de Mies van der Rohe, que
generalmente -flotan- en el espacio.
• Debido al techo opaco y a las paredes
transparentes de la Casa de cristal, los
visitantes tienen la maravillosa sensación de
estar definitivamente debajo de un techo,
pero nunca de encontrarse dentro de un
edificio.
• La transparencia del material permite que el
paisaje sea prácticamente el elemento que
construye la imagen interior de la casa.

La Glass House o Casa de Cristal, New Canaan, Connecticut, Estados Unidos, fue presentada como tesis durante sus estudios
en Harvard y residencia de Philip Johnson desde su construcción en 1949 hasta la muerte de éste.
27

La Casa de cristal se sitúa
sobre un hermosísimo
terreno en el que los
árboles son la única
barrera – que hace las
veces de muro de
colindancia – que puede
detener la visión de los
visitantes a través de los
muros de cristal.
28

Antonio Casquet y Marta López Ave María Casa MadrePhilip Jonhson y John Burgee, Torres KIO, 1989 – 1996. Madrid. 29

 Se las conoce como
la de Torres «Puerta
de Europa», en la
entrada de Madrid
desde el norte
concretamente en la
Plaza de Castilla.
 Popularmente se
les denomina las
Torres KIO debido a
que fueron encargo
de la Kuwait
Investments Office
30

Philip Jonhson y John Burgee
Torres KIO, 1989 – 1996.
Madrid.
 Las Torres KIO son dos torres de cristal,
granito y metal, inversamente simétricas.
 La singularidad de estos dos grandes
edificios radica en que son los únicos y
primeros rascacielos del mundo con una
inclinación de 15º con respecto a la
vertical.
 Ambos constan de 26 plantas y alcanzan
la altura de 114 metros.

 La solución estructural a la espectacular inclinación es lograda a
través de acero estructural, unido a un núcleo rígido y una caja
prismática de hormigón armado que alberga las escaleras y
ascensores.
 Para contrarrestar el empuje de los pisos hacia el lado inclinado, un
sistema de cables une la parte alta del edificio con un contrapeso
subterráneo ubicado en el lado opuesto, los contrapesos son dados
de hormigón de 60 x 10 x 10 m+.

Michael Graves, 1934 – 2015.
Edificio de la Administración Pública en
Portland, Oregón EE.UU. 1982.
• Puede considerarse la primera construcción
posmoderna.
33

• Una reformulación de lo
clásico con la disposición de
franjas que sugieren las
estrías de dos enormes
pilastras con capiteles de
color ocre-rojo sobre los que
descansa una enorme clave.
34

• La variedad de color rompe con
la monocromía de los edificios
modernos.
• Los elementos ornamentales
vuelven a cobrar protagonismo
en la construcción.
• La construcción se concluye con
una estatua voladora con forma
de figurada-diosa de la ciudad
que el arquitecto define como
Portlandia.
35

• El deconstructivismo o arquitectura deconstructiva, es una corriente arquitectónica iniciada a finales de la década de
1980 y en la que trabajan algunos de los arquitectos más representativos de finales del siglo XX.
• Se caracteriza por:
1. El rechazo de todos los principios de la arquitectura histórica, como la relación forma-función, la proporción, la armonía,
el equilibrio, la simetría, la estructura y la superficie exterior del edificio. .
2. Usa formas irregulares, atormentadas, dinámicas y desequilibradas, que producen sensación de inestabilidad provoca la
apariencia caótica en el aspecto final del edificio
3. a D
4. e su inspiración formal
36

3. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza
por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado, dominado tanto por la
línea curva libre como por el ángulo y la esquina violentos.
1. va tendencia

4. La perspectiva
multifocal: el edificio
deconstructivista es la
materialización de un
elemento que se ha
contemplando desde
todos los puntos de
vista posibles.
5. El uso de las nuevas
tecnologías
informáticas en el
proyecto del edificio
así como materiales de
última generación.

• Tiene su base en el
movimiento teórico-literario
también
llamado deconstrucción y
en
el constructivismo ruso de
la década de 1920 de donde
toma algunos aspectos
formales.

40

Weisman Art
Museum de Frank
Gehry, 1993
ROYAL
ONTARIO
MUSEUM
Toronto, Canada
Casa danzante. Praga.
The Crooked
House (Sopot,
Polonia
41

En abril y mayo de
1991 por invitación del
Gobierno Vasco y la
Diputación Foral de
Bizkaia, Thomas Krens,
Director de la Solomon
R. Guggenheim
Foundation, se reunió
en varias ocasiones con
los funcionarios,
firmando un acuerdo
preliminar para traer
un nuevo Museo
Guggenheim a Bilbao.
42

El Museo Guggenheim
Bilbao es obra del
arquitecto
estadounidense Frank
Gehry y representa un
magnífico ejemplo de la
arquitectura más
vanguardista del siglo
XX.
Con 24.000 m2 de
superficie, de los que
11.000 están destinados
a espacio expositivo, el
edificio representa un
hito arquitectónico por
su audaz configuración
y su diseño innovador,
conformando un
seductor telón de fondo
para el arte que en él se
exhibe.Antonio Casquet y Marta López Ave María Casa Madre 43

En conjunto, el diseño de Gehry crea una estructura escultórica y espectacular perfectamente integrada en la
trama urbana de Bilbao y su entorno.
44

La construcción del Museo Guggenheim Bilbao tuvo lugar entre octubre de 1993 y octubre de 1997 y el
emplazamiento elegido, en una curva de un antiguo muelle de uso portuario e industrial, supuso la
recuperación de la ría del Nervión para la ciudad y su reurbanización para la cultura y el ocio.
Debido a la complejidad matemática de las formas curvilíneas proyectadas por Gehry, éste decidió
emplear un avanzado software inicialmente utilizado en la industria aeroespacial, CATIA, para trasladar
fielmente su concepto a la estructura y facilitar su construcción.
45

Para la piel exterior del edificio, el arquitecto eligió el titanio –
El acabado de las cerca de 33.000 finísimas planchas de titanio consigue un efecto rugoso y orgánico, al que se suman los
cambios de tonalidad del material según la atmósfera reinante. Los otros dos materiales empleados en el edificio, piedra
caliza y vidrio, armonizan perfectamente, logrando un diseño arquitectónico de gran impacto visual, hoy día convertido en
verdadero icono de la ciudad en todo el mundo.

El diseño del edificio sigue el estilo de Frank Gehry. Inspirado en las formas y texturas de un pez, se puede
considerar una escultura, una obra de arte en sí mismo.
Las formas no tienen ninguna razón geométrica ni se rigen por ninguna ley.
El museo es fundamentalmente una cáscara que evoca el pasado industrial y la vida portuaria de Bilbao, sus
industrias tradicionales, metalúrgica y naviera están presentes en los materiales y las formas: titanio y
acero, velas desplegadas, barcos, un pez inmenso….
47

• Se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y
otros de forma orgánica cubiertos por una piel metálica de titanio, que recuerdan imágenes de Metrópolis,
con sus pasarelas y puentes atravesando el espacio.
• La conexión entre volúmenes está dada por la piel de vidrio.
• Se integra a la ciudad tanto por su altura como por los materiales empleados.
• Al encontrarse por debajo de la cota de la ciudad, no sobrepasa al resto de los edificios.
• La piedra caliza, de tono arenoso, fue especialmente seleccionada para este fin.
• Visto desde el río, la forma del edificio se asemeja a un barco, mientras que visto desde arriba posee la
forma de una flor con tonos que cambian según la hora del día, pasa de tonos celestes a un brillo
deslumbrante al mediodía, de un ocre a un rojizo al atardecer.
48

49

50

51

Una vez en el vestíbulo, que
sirve de distribuidor, el
visitante accede al Atrio,
auténtico corazón del Museo y
uno de los rasgos distintivos
del diseño arquitectónico de
Frank Gehry.
Se trata de un gran espacio
diáfano de volúmenes curvos
que conectan el interior y el
exterior del edificio mediante
grandes muros cortina de
vidrio y un gran lucernario
cenital.
Los tres niveles del Museo se
organizan en torno a este
Atrio central y se conectan
mediante pasarelas
curvilíneas, ascensores de
titanio y cristal, y torres de
escaleras
52

•
El Atrio, que también
funciona como espacio
expositivo, sirve como eje
que ordena las 20 galerías
que alberga el Museo,
algunas de aspecto más
clásico y líneas ortogonales
y otras de volumetrías más
orgánicas e irregulares.
• El juego de volúmenes y
perspectivas permite
disponer de espacios
interiores en los que, sin
embargo, el visitante no se
siente en absoluto
desbordado.
53

De las salas dedicadas a exposiciones,
destaca la “Galería Pez”, con sus 130
metros de largo por 30 de ancho,
libre de apoyos interiores, que se
escurre bajo el puente hasta toparse
con la torre, que simula abrazarlo e
incluirlo en el edificio.
Una obra sin título de Yves Klein

Richard Serra
La materia del tiempo (The
Matter of Time), 1994–
2005
Ocho esculturas
Acero patinable
Dimensiones variables
Guggenheim Bilbao
Museoa

Antonio Casquet y Marta López Ave María Casa Madre56

El espacio libre alrededor del edificio se convierte también en espacio para exposición
de obras de arte contemporáneo.
Puppy de Jeff Koons
Louise Bourgeois Mamá.
Jeff Koons, Tulipanes , 1995–2004
El gran árbol y el ojo, de Anish Kapoor

Corriente arquitectónica desarrollada durante los años 60 y 70 del pasado siglo, sobre todo en Europa y América del Norte,
como respuesta al creciente cansancio y agotamiento de la arquitectura y el urbanismo modernos defendidos por Le
Corbusier.
Sus características esenciales son:
1. Confianza ciega en la tecnología y la innovación científica básicas para promover un cambio y mejora social.
2. Estética industrial: el edificio presenta una apariencia industrial, semejante a una fábrica o un centro de producción
industrial.
3. Todos los componentes técnicos y funcionales se disponen en el exterior del edificio; las superficies exteriores
aparecen revestidas por conductos y respiraderos de aire, tuberías, conducciones de agua y electricidad, ascensores y
montacargas, todos ellos dispuestos de manera clara y ordenada.
58

4. Utilización sistemática de materiales
prefabricados preferentemente en acero,
acero inoxidable, vidrio u hormigón, tanto
en cubiertas como en cerramientos o
elementos de sostén, -pilares cilíndricos
de acero, muros cortina de vidrio-.
5. Amplios espacios interiores sin puntos de
apoyo intermedios que permitían una
posterior utilización de estos con total
flexibilidad.
6. Del movimiento moderno incorpora el
principio de que la forma debe
determinarse por la función.
7. Son arquitectos representativos de esta
tendencia Norman Foster, Richard Rogers
o Renzo Piano.
8. La arquitectura High Tech incorpora en el
siglo XXI las energías renovables
tendiendo a la sostenibilidad y la defensa
del medio ambiente; es la denominada
arquitectura Eco Tech.

Centro Georges PompidouAntonio Casquet y Marta López Ave María Casa Madre
60

Centro Georges Pompidou.
1970-1977. París
Richard Rogers y Renzo
Piano.
Impulsado por el presidente
francés Georges Pompidou.
Centro cultural destinado a:
- Museo de Arte Moderno y
contemporáneo.
- Biblioteca.
- Centro de Diseño.
- Escuela de Música .
61

El edificio consta de:
• Un espacio subterráneo en
tres plantas construido en
hormigón y destinado a
aparcamientos y salas
insonorizadas para
espectáculos
• Seis plantas exteriores
realizadas en acero y
recubiertas por un entramado
de tubos y cristal de todas las
funciones que normalmente
se alojan en el interior de los
edificios como son la
climatización, conducciones
eléctricas y de agua y
circulación de personas y
materiales.
62

En este dibujo esquemático puedes observar la gran plaza, que ocupa en superficie la mitad del solar disponible, con una ligera
inclinación hacia el edificio, los tres niveles subterráneos, los seis pisos en altura con la planta libre y la estructura envolvente
de tubos, escaleras, ascensores o montacargas.
63

El esqueleto de acero, sin revestimiento de ningún tipo, constituye la estructura fundamental del edificio.
Pilares
cilíndricos
Vigas de 45
m. de luz.
Planta
libre
Ménsulas que
estabilizan la
estructura y
amplían la
superficie útil.
Tirantes de
sujeción
Refuerzos en X

Montaje de una de las ménsulas y sus tirantes de sujeción.
65

El Centro Pompidou generó polémica y fue cuestionado desde un primer momento, considerado como un atentado contra
el buen gusto, fuera de contexto en el centro urbano de París, considerado peyorativamente como una refinería de petróleo
o un edificio en construcción. Hoy se ha convertido en uno de los iconos de modernidad de la capital francesa.
66

Para su construcción se
convocó un concurso
internacional al que
concurrieron más de 600
proyectos, el vencedor,
defendido por Richard
Rogers y Renzo Piano,
propuso ocupar la mitad de
la parcela disponible para el
edificio y el resto para una
plaza que enlaza el Centro
con la ciudad e invita a
penetrar en su interior.
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La fachada abierta a la plaza se encuentra presidida por la escalera que permite el acceso a cada una de sus plantas y calles
horizontales protegidas por un tubo de cristal trasparente. Antonio Casquet y Marta López Ave María Casa Madre
68

El hecho de situar las escaleras, ascensores y montacargas en el exterior , aumentó la superficie útil en el interior del edificio y
propició una circulación más cómoda y eficaz.

Calle a la altura
del último piso
totalmente
acristalada.
70

En las fachadas del
edificio destacan tubos
y conductos técnicos de
cuatro colores: azul
para el aire
(climatización); verde
para los fluidos
(circuitos de agua);
amarillo para los
revestimientos
eléctricos; y rojo para
las comunicaciones
(ascensores) y la
seguridad (bombas
contra incendios).
71

La planta libre, sin puntos de apoyo intermedios. La maraña de tubos y conductos también en el interior.
72

73

Norman Foster
Reconstrucción de la cúpula del Reichstag, Berlín
Alemania. 1993
• Con esta cúpula o domo,
Norman Foster intenta
representar la reunificación
alemana.

Se trata de una cúpula o domo de
cristal en la parte superior del
reconstruido edificio del Reichstag en
Berlín.
La cúpula está pensada para ser
respetuosa con el medio ambiente y
busca la eficiencia energética para así
disminuir las emisiones de carbono del
edificio.
Cuenta con un sistema de control de la
temperatura que como función
principal implica el uso de la luz del día
que brilla a través de un cono de
espejos aplicando luz a casi todos los
espacios interiores.
Un sistema de conductos de agua al
interior de esta estructura refresca el
ambiente en verano.

Posee un diámetro de 40 metros y una altura de 23,5 y pesa 800 toneladas. Su armazón de acero consta de 24 nervios verticales
y 17 anillos horizontales y una superficie acristalada de 3.000 metros cuadrados.

RICHARD ROGERS.
EL EDIFICIO
LLOYD'S DE LONDRES
Es la sede del mercado de
seguros Lloyd’s of London,
lugar en el que se comercia con
seguros.
Está situado en el número 1 de
Lime Street en la City de
Londres, Inglaterra.
Fue diseñado por el arquitecto
británico Richard Rogers.
Inaugurado en 1986.

Conocido también como el edificio Inside-Out o edificio del
revés, tiene todos sus servicios a la vista en el exterior,
como los ascensores, las escaleras, las tuberías o los
conductos eléctricos, dando una imagen fría y industrial
por fuera pero dejando lugar en el interior para un
sorprendente el espacio de oficinas.

El vestíbulo central recibe luz natural a través de
la bóveda de medio cañón acristalada con la
que se techa.

HSBC Edificio Principal,
Sede de Hong Kong and
Shanghai Bank. Hong Kong.
1979-1985.
Lord Norman Foster.

Otras propuestas

Casa de la Ópera de Sydney, Australia. Jorn Hutzon, 1959 – 1973.
92

La construcción consta de dos elementos claramente diferenciados: una base maciza y unas cubiertas sobre ella de aspecto
ligero.
 La primera es, de hecho, el edificio propiamente dicho y distribuye todos los espacios de servicio: las dos salas principales,
una para la ópera y otra para conciertos, camerinos, salas de ensayo, almacenes, oficinas y biblioteca. Todo el edificio
zócalo, realizado en hormigón, es anguloso y recubierto de piedra oscura, con lo que se da una imagen de solidez
tectónica. Incluso las aberturas practicadas parecen haber sido hechas después de construir las fachadas, de manera que la
misma piedra se levanta formando una visera a la ventana. Antonio Casquet y Marta López Ave María Casa Madre93

Utzon quería que las conchas representaran las grandes velas de un barco, contrastando con las profundas
aguas azules del océano sobre el cual se levantaban. Para lograr esta estética, las conchas se cubrieron con
1.056.066 azulejos de cerámica hechos en Suecia a partir de arcilla y piedra triturada.
 La otra parte del edificio, la cubierta, consiste en una serie de conchas triangulares apoyadas en un vértice
y abiertas hacia arriba como retando a la estabilidad. Estas conchas cubren los tres espacios de
concurrencia pública: el teatro de ópera, el auditorio para conciertos y el restaurante. Cada una de las
salas se cubre con cuatro parejas de valvas y el restaurante con dos parejas.
El planteamiento plástico de estas cubiertas responde a criterios opuestos a los de la parte inferior: se
trata de superficies curvas, blancas, brillantes y que representan una idea de fragmentación contraria a la
idea unitaria del zócalo.
94

Detalle del revestimiento cerámico.

Las bóvedas, como cáscaras, son fragmentos de una misma esfera de un radio de alrededor de 75 metros . Al trabajar con una
esfera no sólo se simplificó la construcción, sino también los cálculos, así con doce encofrados se construyeron las 1498 vigas
que forman el esqueleto de las bóvedas.
96

Para permitir el acceso al interior, la explanada se abre a la calle en forma de gran escalinata, en toda su anchura.
Al levantar contra todo criterio funcional unas bóvedas en forma de cascaras superpuestas y arbitrarias, sin tener ninguna
relación con el espacio interior, afirma así que “la autonomía de la expresión debe reafirmarse en los edificios por encima de lo
puramente utilitario.” Giedion (2009). Antonio Casquet y Marta López Ave María Casa Madre
97

la sala principal propuesta en el diseño original como un
hall multiuso de ópera/conciertos, se convirtió en un
espacio exclusivamente para conciertos que acomoda hasta
2.800 personas, conocida hoy como la Sala de Conciertos.
La segunda sala, prevista originalmente para producciones
teatrales, fue modificado para albergar óperas y ballets, se le
denomina Teatro de Ópera
99

101

El 28 de febrero de
1966 después de un
largo conflicto con
el Gobierno de
Nueva Gales del Sur,
debido a los
crecientes costos de
la construcción a
medida que las
conchas de
hormigón
avanzaban hacia su
finalización, Utzon
renunció al
proyecto.
La obra fue
terminada por otros
arquitectos.

Después de innumerables dificultades y de superar diecisiete veces el presupuesto inicial, Sídney Inaugura en 1973, la Casa de
la Ópera, sin la presencia de Jorn Utzon, quedando empotrada en su bahía como una de las más maravillosas representaciones
arquitectónicas del siglo XX, por su creatividad formal y su innovación estructural, con un carácter escultural y fascinante que lo
transforma en símbolo, pero que una vez se camina sobre su plataforma, o se accede a sus salas se torna de una escala humana
que lo hace vivencial y participativo
JØRN UTZON Y LA CASA DE LA OPERA - ARQ. JORGE BICHARA BITAR RAMIREZ
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Eero Saarinen
Terminal de la compañía Trans World Airlines, TWA.
Aeropuerto JFK de Nueva York.
1956 - 1961
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En 1956 el arquitecto Eero Saarinen recibe uno de sus últimos encargos: crear una vanguardista terminal para Trans World
Airlines (TWA) en el aeropuerto Idlewild de Nueva York (ahora JFK) para que la aerolínea pudiese eclipsar a sus rivales
–American Eastern o Pan Am–, que contaban con sus propios edificios.
El presidente de la TWA, Ralph Dawson, quería un diseño que capturase "el espíritu del vuelo”, un edificio “en el que la
propia arquitectura expresase la emoción de los viajes” y que no fuese un lugar estático, “sino un lugar de movimiento y
transición”. Saarinen, famoso, por sus diseños de líneas curvas, se sacó de la manga un impresionante edificio alado en forma
de águila –símbolo nacional estadounidense– tomando tierra, cuatro conchas de hormigón, las alas, sobre las patas del
animal, los soportes.
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Saarinen se inspira en las bóvedas de crucería gótica para albergar un espacio sin columnas que da cabida a varios servicios.
Los materiales: hormigón visto blanco, acero y vidrio.
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Tema 15.1 el arte en la segunda mitad del siglo xx (arquitectura)

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