Tema 13.1 el arte del siglo xix. arquitectura y escultura

TEMA 13. 1 EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN
TRANSFORMACIÓN
ARQUITECTURA Y ESCULTURA
Marta López Rodríguez, Ave María Casa Madre 1

CONTEXTO HISTÓRICO
• PRINCIPALES HECHOS HISTÓRICOS:
• La expansión napoleónica por Europa en los
primeros años del siglo XIX; expansión de las ideas
ilustradas (soberanía nacional, división de poderes)
• Liberalismo y el Nacionalismo: fuente de inspiración
del Romanticismo
• La Revolución Industrial:
• La Pintura del Realismo centró su atención en
las clases humildes surgidas del proceso
industrializador.
• Los avances tecnológicos y los nuevos
materiales fueron utilizados en la arquitectura
del hierro.
• Nuevos inventos, como la cámara fotográfica, llevó
a un cambio de concepción en la que debía ser la
función de la escultura o la pintura, dando lugar al
impresionismo.

ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX
DIFERENTES ESTILOS ARQUITECTÓNICOS:
1. Historicismos y eclecticismos
2. Arquitectura del Hierro y el Cristal
3. La Escuela de Chicago
4. Arquitectura Modernista

1. Arquitectura Historicista
• La arquitectura del siglo XIX retoma los estilos anteriores, especialmente el gótico,
pero dándoles nueva formas y adaptándolos a las nuevas necesidades.
• Neos: Neorrománico, Neogótico, Neobarroco, Neoárabe, Neorrenacentista..
• El neogótico se convierte, a partir de la década de 1.830 en la alternativa al
neoclasicismo, aunque sin reemplazarlo, ambas tendencias conviven a lo largo del
siglo.
• Principales teóricos:
John Ruskin y Eugene
Viollet-Le-Duc
proponen una
arquitectura
racionalista
(funcional) que
satisfaga las
necesidades de la
época.

NEOMUDÉJAR. Plaza
de Toros de las Ventas,
Madrid, obra de José
Espelius
La Plaza de España de Sevilla Se
construyó por Aníbal González
como edificio principal de la
Exposición Iberoamericana de
Sevilla de 1929 y en sus bancos
aparecen representadas todas las
provincias de España, así como los
bustos de españoles ilustres en sus
muros.

• Las cámaras de los Lores y Comunes se ubican en el centro de cada una de las alas y están
rodeadas de una serie de salas de reuniones, oficinas y bibliotecas organizadas en torno a
patios de luces.
• Revestido del más depurado ropaje de estilo gótico perpendicular.
PARLAMENTO INGLÉS, NEOGÓTICO, (BARRY Y PUGIN)
(1836-1870)
• Simetría, claridad y
racionalidad
• Consta de dos alas
articuladas en torno a un
pasillo de circulación
central y una rotonda.

Las cerchas de la estructura de la cubierta se hicieron de hierro para eliminar el
peligro de futuros incendios.

El nuevo parlamento inglés combinaba una planta pensada para un aprovechamiento
racional, con un nuevo material como el hierro y unas referencias históricas con el estilo
gótico que realzaban el significado funcional del edificio por tres caminos:
 Los detalles góticos de la nueva fábrica permitían unirla con las partes medievales
supervivientes (Westminster hall).
 El estilo gótico perpendicular era considerado por los ingleses del siglo XIX como una
arquitectura genuinamente inglesa.

Neobarroco francés o estilo segundo imperio.
• Variante del barroco francés lujosamente decorad.
• Nombre: segundo imperio se debe a que el gran mecenas de este estilo
fue Carlos Luis Napoleón, quien se proclamo como emperador del
Segundo Imperio con el nombre de Napoleón III (1852), en un intento de
reverdecer las pasadas glorias de su famoso tío Napoleón Bonaparte.
Ampliación del Palacio del
Louvre. Louis Visconti y Héctor
Martín Lefuel.
Neobarroco Francés.
1852-1857

Charles Garnier fue el ganador de un concurso convocado en 1860 en el que se
presentaron 170 concursantes, entre ellos Viollet-le-Duc.
El arquitecto consiguió en este majestuoso edificio un efecto neobarroco utilizando
elementos del Manierismo italiano y del barroco francés
Marta López Rodríguez, Ave María Casa Madre
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LA ÓPERA DE PARÍS, NEOBARROCO, CHARLES GARNIER
(1862-1875)

La Ópera de París hacia 1870
• Constituye uno de los mejores ejemplos del neobarroco segundo imperio
• Charles Garnier basó su proyecto en un riguroso estudio previo de cómo
funcionaba la ópera en París, donde facilitó accesos para cuatro tipos de
asistentes a la ópera:
Los que llegan en carruaje.
Los que llegan a pie.
Los que llegan con entradas adquiridas con antelación.
Los que compran las entradas en las taquillas.

La mayor parte de la superficie
útil del edificio se dedica a
espacios de circulación y
vestíbulos.

La grandiosa escalera proporciona el perfecto escenario para que los espectadores
puedan exhibirse e intercambiar saludos.

Basándose en la idea de que los
parisinos iban a la ópera más por
razones sociales que para escuchar
música, es decir, para ver y ser
vistos, proyectó un auditorio
tradicional en forma de herradura,
rodeado de palcos superpuestos
para que los espectadores pudieran
mirarse mejor unos a otros.
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Neorrománico: Basílica de
Covadonga, Asturias
• Es uno de los mejores ejemplos
neorrománicos de la arquitectura
historicista española
• En el lugar donde se celebró la Batalla
de Covadonga que marcó el inicio de la
reconquista
• Arquitecto: Federico Aparici
• Monumental iglesia en estilo
neorrománico avanzado alemán, con
elementos normandos e italianos
• Tres naves, la central más alta.
Ventanales
• Enorme transepto
• Carece de cimborrio pero no de dos
torres en los pies para alcanzar la
llamada "fachada armónica".

Cabecera tripartita, con grandes ábsides semicilíndricos con columnas, arquillos
ciegos y ventanales alargados.

Palacio del Congreso de los
Diputados (1843-1850)
• Estilo neoclásico
• Arquitecto Narciso Pascual y Colomer.
• Fachada:
Pórtico clásico con seis columnas
corintias.
Escalinata, a ambos lados: leones, obra
de Ponciano Ponzao, fundidos en
bronce en la Maestranza de Sevilla en
1866.
El frontón, de Ponciano Ponzano,
representa a España abrazando la
Constitución y rodeada de la Fortaleza,
la Justicia, las Ciencias, la Armonía, las
Bellas Artes, el Comercio, la
Agricultura, los Ríos y Canales de
navegación, la Abundancia y la Paz

2. Arquitectura del Hierro y Cristal
• La Revolución Industrial trajo consigo:
Nuevos materiales y tecnologías
constructivas:
Hierro (acero)
Cristal
Hormigón
Nuevas necesidades:
Estaciones de tren, Pabellones para las
exposiciones universales
Fueron principalmente edificios que se
caracterizaban por su funcionalidad:
mercados, bibliotecas, pabellones para
exposiciones, galerías,…
Expansión urbana: planificación y
ordenación del crecimiento de las ciudades
(nuevo urbanismo)

• A lo largo del siglo XIX
surgió una nueva
arquitectura donde el
hierro llegó a ser el
material exclusivo de
construcción, se le llamó
la arquitectura del
hierro.
• Se construirán en hierro
y cristal torres,
invernaderos, mercados,
naves, fábricas, etc.,
lugares donde se
necesitan grandes
espacios diáfanos:
grandes almacenes,
kioscos, bocas de metro,
estaciones…
• El palacio de Cristal del Retiro es una
estructura de metal y cristal situado
en el Parque del Retiro de Madrid.
Fue construido en 1887 con motivo
de la Exposición de las Islas Filipinas,
celebrada ese mismo año

• El primer representante de esta nueva arquitectura
del siglo XIX fue Henri LABROUSTE.
• Sus edificios se caracterizaron por utilizar junto a la
piedra, columnas metálicas de hierro, bóvedas de
cañón con nervios de hierro, arcos de hierro,…
Sala de
Lectura de
la
Biblioteca
Nacional
de París. H.
Labrouste

• EXPOSICIONES UNIVERSALES:
• Se convirtieron en los espacios más propicios para la nueva
experimentación
• Los nuevos materiales permitían construir pabellones de
grandes dimensiones y en muchas ocasiones desmontables
• La primera de las EXPO se celebró en Londres en 1851 y allí
Joseph Paxton levantó el primer gran edificio de hierro: el
Palacio de Cristal.

Palacio de Cristal, Joseph Paxton, Londres,
1852 – 1854.
• Construido para la primera Exposición Universal (ferias mundiales
dedicadas a mostrar el esplendor del progreso industrial) celebrada en
Londres en 1851
• Es el primer gran edificio de hierro
• Materiales: hierro forjado y fundido, vidrio y madera.
• La originalidad radica en estar totalmente realizada en hierro y vidrio, y en
la fabricación en serie de sus elementos (montantes, vigas de hierro y
planchas de vidrio).

• Grandes dimensiones.
• Realizado a base de piezas prefabricadas de pequeñas
dimensiones. La prefabricación permitió que la
edificación se redujese a un simple montaje y que éste
se concluyese en seis meses.
• Se convirtió en ejemplo a seguir para edificios similares
posteriores

• Constituido por una nave central más
elevada y grande que las cuatro laterales,
y un transepto aún más alto para poder
albergar árboles.
• En el piso superior se alineaban cuatro
hileras de galerías comunicadas entre sí.
• El transepto se cubría con una gran
bóveda de cañón, y el resto del edificio
parecía arquitrabado.

En poco más de siete días Joseph Paxton
diseño una especie de caja de construcción
inmensa con dos elementos base: unos postes
enlazados por la parte inferior y un chasis.
LAS CIFRAS.
- 3.300 pilares de hierro.
- 2.224 viguetas.
- 300.000 cristales.
- 205.000 marcos de madera
- Se cubría una superficie de 70.000 metros
cuadrados.
Primer ejemplo de prefabricación racional.
Podían ser desmontados y montados en otro
momento y lugar.
Durante muchos años fue el prototipo de los
palacios de exposiciones.
Admirado como proeza técnica, no como obra
de arte.
De todos modos señalo el camino de la nueva
arquitectura.
Elaborado a partir de:
Michel Ragon “Historia mundial de la arquitectura y el urbanismo
modernos. Tomo 1º. Ideologías y pioneros. 1800-1910.” Ediciones
Destino. Barcelona 1979. págs. 106 y ss.Marta López Rodríguez, Ave María Casa Madre
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El 30 de noviembre
de 1936, un feroz
incendio destruyó el
sueño de Joseph
Paxton. El último
símbolo del
esplendor del vapor,
el carbón y el acero,
el victoriano y
elegante Palacio de
Cristal, desapareció
para siempre, tal y
como Winston
Churchill afirmó: Éste
es el final de una era

La Torre Eiffel, París, 1887 – 1889.
Gustave Eiffel
• La culminación del uso del hierro en las
Exposiciones Universales tuvo lugar en París en
1889, donde se construyeron dos de los edificios
más significativos de ese material:
• La Torre Eiffel.
• La Galería de las Máquinas.
• Gustave Eiffel (1832-1923), un ingeniero con amplia
experiencia en este tipo de construcciones
• Cuatro grandes pilares inclinados en la base
unidos por cuatro arcos.
• Los cuatro costados idénticos.
• Puede ser vista desde cualquier punto de la ciudad
(integración urbanística).
• Fue recibida con mucha controversia, pero se acabó
convirtiendo en el símbolo de la capital francesa. Marta López Rodríguez, Ave María Casa Madre29

Su estructura metálica pesa cerca de 10.000
toneladas y tiene una altura de 325 metros. En
su construcción, se usaron 18.000 piezas de
hierro

En agosto de 1944, poco antes de la
liberación de París, Hitler ordenó a su
gobernador militar Dietrich von
Choltitz demoler la Torre Eiffel. Choltitz
desobedeció a Hitler.
En el zócalo del primer piso, una sucesión de
nombres de científicos franceses del XIX que
bordean las cuatro caras: 72 en total y, entre
ellos, 21 matemáticos: Lagrange, Laplace,
Legendre, Cauchy, Monge y Fourier.
Curiosidades En 1900 estaba previsto su demolición pero el
ejército le consiguió el indulto al encontrarle un
uso: la instalación de antenas y equipos de
radio.

La Galería de las Máquinas.
1889 (demolido en 1910).
Dutert y Contamin.
• Construida para la Exposición Universal de París de 1889 por
el arquitecto Louis Dutert y el ingeniero Contamin, debía
simbolizar junto a la Torre de Eiffel la apoteosis de la
arquitectura metálica.
• 420 metros de largo x 115 de ancho.
• Prodigio de ingeniería: un solo arco.

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• Lo más sorprendente eran las vigas maestras
que se estrechaban a medida que iban
alcanzando la base, hasta tal punto que
parecían rozar apenas el suelo.
• Hacía la parte alta, por el contrario se
ensanchaban para sujetar una cubierta dos
tercios acristalada.
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Estaciones de ferrocarril
• Fueron otra de las tipologías características de la arquitectura
del hierro.
• El hierro se utilizó sobre todo para las fachadas y los andenes.
Estación de ferrocarril
de Atocha. Madrid.
1894

Estación de San Lázaro, París, 1837.
Estación de Orsay, París, 1900.
El edificio actualmente es el
museo de Orsay

Puente de las artes, París
 1801 – 1804.
El Don Luis, Portugal
 1886
Puentes El hierro también fue material muy
utilizado para la construcción de puentes

EL PUENTE DE COALBROOKDALE
El primer puente de hierro de la historia, 1779
En la Garganta del Severn para unir la ciudad de Broseley con el pequeño pueblo minero de
Madeley y el creciente centro industrial de Coalbrookdale (Reino Unido).
• Hierro de fundición es
de primera calidad ,
obtenido en altos
hornos de coque.
• Cinco arcos de hierro
paralelos cada uno
esta fabricado en dos
piezas.
• Arquitecto Thomas
Farnolls Pritchard.
• Financiado por el
fabricante de hierro
Abraham Darby.
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John A. y Washington
Roeblin
Nueva York.
Entre 1867 y 1883
PUENTE DE BROOKLIN, NUEVA YORK

3. La Escuela de Chicago
• La reconstrucción de la ciudad de
Chicago tras el incendio de 1871
dio lugar a la formación de una
escuela arquitectónica de
enorme importancia y de gran
originalidad: la Escuela de
Chicago.
• Se basó en la arquitectura
vertical: construcción de edificios
en altura (invención de un nuevo
tipo de edificio: el rascacielos)
• El mayor número de alturas
posible permitiría el máximo
aprovechamiento del suelo
• La invención del ascensor
eléctrico en 1887 permitió ganar
en altura

• RASGOS DE LA ESCUELA DE CHICAGO:
Esqueleto de hierro revestido de hormigón
Estructuras metálicas armazón de hierro) que permitirán realizar
edificios con gran altura.
Uso del pilar de hormigón como soporte o cimiento.
Ventanas extendidas horizontalmente por toda la fachada
Exteriormente se suprimen los elementos decorativos, superficies
lisas y acristaladas.
Predominan las líneas
horizontales y verticales.
Fachadas de mampostería.

Marshall Fields Wholesale Store. Chicago.
(1885 – 1887), (demolido el 1930).
• No era un auténtico
rascacielos, pero
estableció las bases de
las futuras
construcciones.
• Los Almacenes
Marshall fue el primer
edificio a destacar de la
llamada Escuela de
Chicago, construido
por Henri Hobson
Richardson
• Sigue una de las características de Richardson, fachadas de piedra
no pulimentada, de aspecto rústico (recordando al románico
europeo). Marta López Rodríguez, Ave María Casa Madre 43

Edificio Manhattan, William Le Baron Jenney:
(1891). Chicago
• Se considera primer
edificio que resume las
características esenciales
del nuevo tipo de
construcción:
• Esqueleto de hierro
revestido de
hormigón.
• Fachada cubierta
de grandes
ventanas.

Louis Sullivan: «Almacenes Carson»
(1889-1904). Chicago.
• LOUIS SULLIVAN es el
arquitecto más
destacado, considerado
el precursor de la
arquitectura racionalista
del siglo XX.
• Grandes ventanales
apaisados y desprovistos
de decoración
• Remate curvo del
edificio

• Sullivan popularizó la idea “la forma sigue a la
función”: fachadas reflejan la estructura interna
del edificio, identificando forma y función (uno
de los pilares en que se basará el Funcionalismo
que surgirá en el siglo XX).
Los relieves de la puerta
de entrada, realizada en
hierro forjado, con
motivos vegetales que
recuerdan al
Modernismo europeo.

Guaranty Building de Buffalo, Louis
Sullivan, (1895)
• Para Sullivan el rascacielos es un
organismo vivo, que debe
comportarse de manera natural
en la selva intrincada que es la
ciudad contemporánea.
• Este edificio es considerado la
mejor obra del maestro de la
Escuela de Chicago.
• Resalta su verticalidad y su
grandiosidad.
• Como si de una enorme columna
se tratara, las tres partes
fundamentales del edificio
semejan basa, fuste y capitel.

• La fachada del edificio es reflejo de la función que se le exige
• Sótano para calderas y elementos de conducción
• Piso bajo y primero: comercios luminosos y amplios, con
entrada muy vistosa
• Pisos altos: oficinas con determinadas características de
iluminación, pero todos iguales
• Ático: servicios de mantenimiento y maquinaria

Auditorium Building, Chicago,
Dankmar Adler y Louis Sullivan 1889
Hasta 1892 el más alto de la ciudad.

Características constantes
( con independencia de sus variantes)
1. Estilo ornamental: añade un
elemento hedonista, placentero, a un
objeto útil, ornamentación urbana
2. Temática naturalista (flores y
animales)
3. Utilización de motivos del arte
japonés
4. Formas a base de arabescos lineales,
curvas, sinuosidad (espirales,
volutas..)
5. Rechaza la proporción o simetría
4. EL MODERNISMO

6. Renuncia a los modelos clásicos
7. Arte total:
• Integra arquitectura, pintura, escultura, mobiliario, objetos, decoración…
• Adquiere gran importancia el diseño y el deseo de integración de todas las
artes (mobiliario, objetos de uso cotidiano, joyas)
• Concibe edificios como organismos vivos
8. Máximas cotas de libertad creadora: individualidad del lenguaje creador
9. Variedad de usos de los nuevos materiales.
10. Superficies onduladas, asimétricas, irregulares.

DIFERENTES DENOMINACIONES SEGÚN PAÍSES:
• Art Nouveau en Bélgica y Francia.
• Modernismo en España.
• Secesión vienesa en Austria.
• Stile Liberty en Italia.
• Modern style en Gran Bretaña.
• Jugensdstil en Alemania.

ART NOUVEAU (BÉLGICA Y
FRANCIA)
• BÉLGICA:
VÍCTOR
HORTA
La Casa Tassel (1892 – 1893),
Víctor Horta, Bélgica

La Casa Tassel (1892 – 1893),
Víctor Horta, Bélgica

CASA HORTA, 1898- 1900, BRUSELAS

Víctor Horta:
"Casa Van Eetvelde"
(1895-1897). Bruselas

• Utilizó diferentes
materiales (hierro,
cristal, piedra,
cerámica,…) dando
a sus obras formas
sinuosas.
• Obras: Castel
Béranger y las
estaciones del
metro parisino
(donde combina
hierro y cristal).
FRANCIA: HECTOR GUIMARD.

El Castel Béranger., GUIMARD,
PARÍS 1897 – 1898.
• Fachada llena de fantasía
• Todos los elementos decorativos refuerzan la
sensación de fantasía y movimiento.

GUIMARD: BOCAS DE METRO DE PARÍS
Porte Dauphine, 1900.
La estación Abbesses,
1900

Secesión Viena: Joseph María Olbrich y
Joseph Hoffmann.
• Pabellón de la Secesión, Joseph María OLBRICH.
1897 – 1898, Viena
Geometría constructiva y decoración vegetal y
animal modernista. Marta López Rodríguez, Ave María Casa Madre 65

• PALACIO STOCLET, Joseph HOFFMAN, 1905 – 1911, Bruselas
• Placas de bronce remarcan los contornos
• Predominio de volúmenes cúbicos.

MODERNISMO CATALÁN

JOSEP PUIG i CADAFALCH
Casa Coll i Regàs Barcelona
Casa Amatller, Barcelona

LLUÍS DOMÉNECH I MONTANER.
Palacio Montaner, BarcelonaMarta López Rodríguez, Ave María Casa Madre 69

Palau de la Música Catalana, BarcelonaMarta López Rodríguez, Ave María Casa Madre 70

ANTONI GAUDÍ (1852 – 1926).
1. Figura clave de la arquitectura modernista en España y una de
las grandes figuras de la arquitectura universal.
2. Concebía sus edificios de forma global: soluciones
estructurales, funcionales y decorativas.
3. Integraba arquitectura y artesanía: cerámica, vidrería, forja del
hierro, carpintería,…
4. Nueva técnica: “trencadis” (a base de piezas de cerámica de
desecho).

5. Interés por la naturaleza: en las formas vegetales o animales
6. Formas ingeniosas y excéntricas en sus edificios
7. Gusto por el detalle
8. Uso del color
9. Estilos: Historicismo (neogótico, neomudéjar) y modernismo

El parque Güell, Barcelona
• 1900 – 1914.
• Singular obra de ingeniería, urbanística y arquitectura.
• Acceso : escalinatas.
• Gran gruta artificial, una sala de columnas y una gran plaza al aire libre

La Casa Batlló, Barcelona
• Líneas curvas y sinuosas
• Inspiración en la Naturaleza

Casa Milá, Barcelona

Templo de La Sagrada Familia,
Barcelona
• Inacabado
• Proyecto de Gaudí:
 Planta de cruz latina, de
cinco naves.
 Neogótico.
 Multitud de torres
 Exterior iría recubierto de
azulejos y pintado con
policromía brillante.

1. Influencia de Miguel Ángel: tratamiento del
movimiento y de la musculatura ,
terribilitá.
2. Representación fidedigna del estado
interior, y para ello, a veces distorsionaba
sutilmente la anatomía.
3. Especial atención al tratamiento de las
manos
4. Dos estilos:
• El más característico: dureza en la forma y
laborioso tratamiento de las texturas
• El otro estilo: superficie pulida y la delicadeza
de la forma.
5. Gran fuerza psicológica expresada a través
del modelado y la textura.
6. Técnica impresionista: rugosidad de las
superficies, multiplicación de planos y con
ello efectos de luz, profundidad vital y
fuerza colosal de las figuras.
7. Materiales: bronce y mármol (y vaciados en
yeso)
Auguste Rodin,
escultor
(1840-1917)

• Proceso: vaciado, elaboraba copias en
yeso de las obras originales en bronce
o mármol. Por eso se conservan varias
ejemplares de una misma obra.
• Se le considera uno de los escultores
más importantes del siglo XIX y
principios del XX

• El museo Rodin (París) fue creado en 1916, a iniciativa de
Rodin.
• Se estableció en el lugar elegido por el escultor: el hôtel
Biron y su jardín que Rodin ocupaba, como inquilino, desde
1908.
• También donó su residencia de Meudon, la Villa des Brillants,
que constituye hoy un anexo del museo

La edad de bronce.
1877.
La edad de bronce. 1877.
Bronce. Alt. 180,5 cm ; Anch. 68,5 cm ; P. 54,5
cm

• La humanidad del cuerpo masculino es tal, que Rodin tuvo
problemas para convencer a la crítica de que era un trabajo
tomado del natural y no un molde realizado a partir de una
persona.
• "Eliminó todas las referencias hacia lo que hasta entonces había
sido algo indiscutible: el canon clásico. Con Rodin, las esculturas
pasan a ser de carne y hueso, se humanizan“.

• Encargo del Estado, 1880: puerta para el Museo
de Artes Decorativas
• Las puertas del infierno: es un grupo escultórico
monumental, que representa una escena de "El
Infierno", primera parte de la Divina Comedia de
Dante Alighieri.
• Varias de las 180 figuras fueron fundidas
independientemente.
• Inspirada en las Puertas del Paraíso, de Ghiberti,
en el baptisterio de Florencia
• Se organiza en dos paneles rectangulares
• Aunque Rodin no terminó la obra, después de su
muerte se realizaron ocho fundiciones en bronce
a partir del modelo en yeso. Estas versiones se
encuentran en diferentes museos del mundo.
LAS PUERTAS DEL INFIERNO, 1880-1917
Mide 6 m de alto, 4 de ancho y 1 m. de
profundidad, y contiene 180 figuras.
Estas van desde los 15 cm de alto, hastaMarta López Rodríguez, Ave María Casa Madre 92

• 186 figuras desnudas
pequeñas que se agitan y
retuercen, surgiendo de un
fondo informe de rocas y
nubes. Es el género humano,
los descendientes de Adán y
Eva condenados en el infierno
tras la caída en el pecado.

EL PENSADOR
• Bronce
• Creado ya en 1880 en su tamaño original,
unos 70 cm, para decorar el tímpano de
La Porte de l’Enfer [La Puerta del Infierno],

• Decoraba el tímpano de La Puerta del
Infierno
• Originalmente se llamaba EL POETA:
representaba a Dante, autor de La Divina
Comedia que inspiró La Puerta.
• Inclinado hacia delante para observar los
círculos del Infierno, meditando sobre su
obra.
• Lo esculpió varias veces: en su ubicación
en el conjunto monumental de La Puerta,
(70cm) y por separado, a partir de 1888,
convirtiéndose de este modo en una obra
autónoma.
• Ampliado en 1904, tomó una dimensión
monumental que incrementó todavía más
su popularidad: esta imagen de un hombre
inmerso en sus reflexiones, pero cuyo
cuerpo sugiere una gran capacidad de
acción, se ha convertido en una de las
esculturas más famosas de todos los
tiempos
1903. Bronze
Alt. 180 cm ; Anch. 98 cm ; P. 145
cm

• Influencias: Ugolino de Jean-Baptiste Carpeaux (1862, museo de Orsay, París) y al
retrato sentado de Lorenzo de Médicis esculpido por Miguel Ángel (1526-153,
Capilla de los Médicis, Iglesia de San Lorenzo, Florencia).
• La influencia de Miguel ángel se refleja con mayor intensidad: la enérgica
concentración del rostro y de los músculos tensos y las manos fornidas, recuerdan
al gran maestro florentino

El Beso.
En torno a 1888
Mármol
Alt. 181,5 cm ; Anch. 112,5 cm ; P. 117 cm
EL BESO
Mármol.
Encargado por el Estado en 1888.
Integrado en el museo del
Luxembourgo en 1901; atribuido al
museo Rodin, en 1919.

• En origen representaba a Paolo y
Francesca, personajes de La Divina
Comedia de Dante Alighieri (1265-
1321).
• Matados por el marido de
Francesca que les sorprendió
besándose, fueron condenados a
errar en los Infiernos.
• Este grupo formaba parte de La
Puerta del Infierno, situado en la
parte inferior de la hoja izquierda,
frente a Ugolino, hasta 1886
• Rodin consideró que la felicidad y
sensualidad de esta obra estaba en
contradicción con el tema del
Infierno de la puerta y decidió
hacer del Beso una obra
independiente.

• Modelado flexible y liso
• Composición muy dinámica
• Representación visual del
amor
• Una fuerza interna une en
un abrazo y un beso a los
dos amantes.
• El público lo bautizó El Beso.
• El Estado francés encargó
una versión ampliada en
mármol que Rodin tardó
diez años en entregar.

• Conjunto escultórico en bronce
( existen varias copias)
• Encargo del Ayuntamiento de
Calais, para conmemorar un
suceso histórico de la Guerra
de los Cien Años entre
Inglaterra y Francia en el siglo
XIV
• Seis ciudadanos de Calais se
presentan voluntarios para ser
ejecutados por el rey invasor
francés tras entregar las llaves
de la ciudad.
Los burgueses de Calais
Los burgueses de Calais (231 cm. altura). Calais (Francia).
Escultura de bulto redondo; Grupo escultórico. Bronce.
Cronología: Finales siglo XIX: 1885-1895

• A la muerte del último rey francés de la dinastía de los Capetos, Carlos IV,
el rey inglés Eduardo III asedió la ciudad francesa de Calais, exigiendo
ocupar el trono. Eduardo III exigió la entrega de la ciudad sin condiciones y
amenazó con arrasarla, a menos que seis vecinos partiesen hacia el
campamento enemigo, descalzos y sin más abrigo que una camisa,
llevando todos la soga de los ahorcados al cuello y en las manos las llaves
de la ciudad y el castillo.
• El gobernador de la ciudad informó al pueblo, reunido en la plaza, del cruel
precio que pagar. Seis hombres se presentaron voluntarios, finalmente el
rey no los mandó ajusticiar gracias a la intervención de la reina

• Se compone de seis figuras exentas, seis hombres de igual altura y vestidos en
ropajes similares.
• Dirigen sus miradas a puntos diversos: unos hacen ademanes y dan un paso
al frente, otros dos permanecen tranquilos.
• Las figuras tamaño natural
• Desproporcionadamente grandes manos y pies.
• Situados sobre una mínima peana triangular, casi a la altura del espectador, lo
que les daba más humanidad.
• Tratamiento retratístico, rehuye la idealización.

• Los hombres no se comunican entre ellos ni con el espectador.
• Cada rostro refleja rasgos individuales y sentimientos variados.
• Rodin expresa con realismo a seis hombres que han sobrevivido un sitio de un año y que
ahora dan su primer paso hacia la muerte
• Los seis burgueses están vestidos con harapos y preparados para ser colgados.

• Algunos se inclinan, unos cabizbajos, otros con la cabeza alta, otros se tapan el
rostro horrorizado con las manos, todos dudan

• Eustache de Saint-Pierre, el anciano,
conduce con fuerza y determinación
al grupo
• Jean d'Aire lleva con resolución las
llaves de la ciudad, en actitud de
vasallaje
• Andrieu d'Anders, con las manos a
la cabeza, representa la
desesperación de la renuncia heroica
• Pierre de Wissant, en un momento
de duda, vuelve la cabeza atrás
mientras su hermano Jacques avanza
hacia el destino ineluctable
• Jean de Fiennes, con los brazos
abiertos, simboliza el sacrificio de la
juventud.

Además de la escultura original que se encuentra en Calais, la técnica de vaciado
permite realizar varias copias a partir del molde original.
La ley francesa permitió hasta doce vaciados de la escultura a realizarse tras la muerte
de Rodin. Algunas de las más famosas son las que se encuentra en Victoria Tower
Gardens (junto al Parlamento de Londres), las de los jardines del Museo Rodin de París
o el Metropolitam Museum de Nueva York, además de copias en Filadelfia, California,
Washington, Jerusalén, Camberra, Tokyo o Seúl

La Catedral
1908 Piedra
Alt. 64 cm ; Anch. 29,5 cm ; P. 31,8 cm
• Reúne en una misma obra dos manos
derechas, que pertenecen a dos figuras
distintas.
• El nombre viene de una asociación del
espacio interior de la composición con la
arquitectura gótica.
• El tratamiento del vacío es importante
para Rodin "La contribución del aire,
siempre ha tenido mucha importancia"
para él (Rilke, 1928).
• Se aprecian las huellas de las
herramientas en la piedra
OTRAS OBRAS DE
RODIN LA CATEDRAL

Monumento a Balzac
1898. Bronce
Alt. 270 cm ; Anch. 120,5 cm ; P. 128 cm
• Concepción revolucionaria del
monumento
• Desprovisto de atributos habituales
del escritor (butaca, pluma, libro…),
representa al creador inspirado
envuelto en su bata de monje que
vestía para escribir.
• Es menos un retrato que una
poderosa evocación del genio
visionario
Monumento a Balzac

• Trabaja y estudia por separado el cuerpo de Balzac y su
cabeza:
En el rostro concentra al máximo los rasgos expresivos
En la bata diluye las formas
Balzac, estudio de bata, 1897
Yeso y tejido enlucido con yeso
Balzac era famoso por su bata, que le gustaba ponerse cuando trabajaba
en su casa.
Rodin colocó una verdadera bata encima de su estudio del cuerpo, y
luego dio al tejido la forma deseada y esperó que estuviera rígido para
moldearlo.

• Su Balzac fue considerado demasiado innovador y su encargo
se anuló.
• Rodin jamás llegó a ver su monumento vaciado en bronce, que
se hizo posteriormente a partir de su obra en yeso.

San Juan Bautista
1880 Bronce
Alt. 203 cm ; Anch. 71,7 cm ; P. 119,5 cm
Fundición realizada por la fábrica de fundiciones Alexis
Rudier en 1915(?).
• Sin los atributos habituales (la cruz y la filacteria),
que permiten reconocer al santo.
• Mano derecha alzada del predicador, el rostro
demacrado delasceta que predica en el desierto.
• Rodin suprime lo superfluo o lo que da a la obra un
sentido demasiado evidente.

Torso de hombre que
anda
El hombre de la nariz rota

• Influencia del non finito de Miguel Ángel.
• Un hombre y una mujer están fundidos en un
abrazo.
• Es necesario rodear totalmente la obra para
poder aprehenderla en todos sus detalles.
Fugit amor

Fugit amor,
1887
mármol
51 x 72 x 38,9 cm

LA MANO DE DIOS
1896
De una etérea nube de mármol brota
un cuerpo humano Marta López Rodríguez, Ave María Casa Madre 119

DANAE

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