fauvismo y arte bruto

1. FAUVISMO Y ARTE BRUTO
Andrés Hermoso
Elizabeth Luque
Ismael Martín
Mª Victoria Rodríguez

2. FAUVISMO
El fauvismo fue un movimiento artístico asociado a la pintura
que surgió en Francia, en el inicio del siglo XX, entre los años
1904 a 1908. Con fuerte influencia del movimiento
impresionista. Este estilo de pintura se constituyó como un
arte de equilibrio, de pureza, y de glorificación de los instintos
y de las sensaciones vitales, constituido por las impresiones
visuales de los artistas en sus telas.

3. -Características
*El uso de colores fuertes y brillantes utilizados sin relación con lo
real.
*El uso de pinceladas largas y espontáneas con el cual los artistas
fauvistas delimitan los planos y crean sensaciones de profundidad.
Asimismo, trazos gruesos y en apariencia de desorden.
*En las pinturas de esta tendencia artística, se observó cierto
grado de deformación de los objetos y de las personas,
haciéndolos hasta cierto punto con expresiones grotescas.

4. Henri Matisse
Fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso
original y fluido del dibujo. Como dibujante, pero principalmente como
pintor, Matisse es reconocido, junto a Pablo Picasso, como uno de los
grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera, se le identificó
con el fovismo y para los años 20 ya se había destacado por su
maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual
desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de
medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras
centrales del arte moderno. Durante su trayectoria, supo conjugar en
sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o Gauguin, con la
de las cerámicas persas, el arte africano o las telas moriscas.

5. -La danza
Es un cuadro de Henri Matisse que se
creó en 1910 y se encuentra en el Museo
del Hermitage de San Peterbusgo, Rusia
desde el año 1948. Y pintado al óleo
sobre lienzo.
Se representan a cinco personas que
bailan en círculo, dándose la mano. Están
desnudos, tema que interesó a Matisse.

6. - Estética
El cuadro refleja que a
Matisse le fascinaba el arte
primitivo, utilizando los
colores cálidos contra el frío
verde azulado del fondo. Y
los bailarines desnudos
transmiten sentimientos de
liberación emocional. Se le
ha dado una representación
simbólica:los cuerpos se
pintan de roja que indica la
vida, azul es el cielo,y el
verde la naturaleza, hacien-
do un movimiento extraor-
dinario.

7. - La ventana abierta
Matisse creó esta obra en 1905.
Se muestra una influencia
impresionista en los colores,las
pinceladas, uso de las luces, las
sombras, los claros y oscuros y
el uso de rojos, verdes, azules y
violetas que, en vez de
reconocer la realidad presenta
un mundo donde los árboles son
morados, los mares amarillos y
los rostros azules. Es un
homenaje a los colores que se
perciben a través de los sentidos
abiertos al mundo. La ventana
abierta fue un paisaje en
Collioure. Matisse emplea
determinados componentes para
crear una sensación de
profundidad.

8. -La raya verde
Matisse creó este retrato en
1905 que incluye una gran
variedad de colores que cambia
la representación, formas, la
perspectiva y la luz. Sobresalta
potencia expresiva de color.
Este lienzo fue exhibido en el
Salón de Otoño de 1905. En la
actualidad la obra se encuentra
en el Museo Nacional de Arte
de Dinamarca, en Copenhague.
En esta obra el dibujo es
geométrico y esquemático, con
colores fuertes y contrastados,
como en el fondo, donde vemos
cuatro zonas de color distintas
y poco realistas. Existe poco
protagonismo la luz y fondo
plano, con ausencia de la
perspectiva.

9. ARTE BRUTO
El Arte Bruto es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet
para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico
sin una formación académica. Dubuffet comenzó a reunir una
colección de esta clase de obras y a divulgarlas por medio de
exposiones y de publicaciones después de la segunda guerra
mundial para quitarle a las obras el rótulo de arte de enfermos
mentales.

10. -Judith Scott
Judith nació con la trisomía 21. A los
siete años le separaron de su
hermana gemela Joyce para
internarla en una institución para
enfermos mentales. Los siguientes
años de su vida los pasó en centros
donde no le hicieron un diagnóstico
adecuado. Nadie reparó en que era
sordomuda. Nadie la trató
adecuadamente. La vida cambió
para Judith cuando su hermana
obtuvo su custodia. Entró en una
escuela de arte, para personas con
discapacidad en la que sacó su
potencial envolviendo cualquier
objeto en lana, hilos, telas y
realizando esculturas. Los últimos
20 años de su vida, disfrutó de
sacar todo lo que tenía dentro.

11. -Michel Nedjar
Hijo de familia judía de padre argelino y
madre polaca, su familia desapareció en
los campos de concentración de la
Segunda Guerra Mundial.
De niño, jugaba con las muñecas de
sus hermanas y empezó a obsesionarse
con las telas, a los 14 años entró de
aprendiz en una casa de confección. A
raíz de ser militar, viajó por Asia y
América donde entró en contacto con
las muñecas. Tras volver a París creó
sus muñecas, hechas con trapos y
plástico que viste con trozos de
madera, impregnadas en baños de
tinta.
Desde los 80, su imaginario gira sobre
cadáveres quemados. Actualmente vive
en Belleville, París donde continua su
producción. A continuación dos obras
de Michel Nedjar:

12. -Josefa Tolrá
Fue una medium catalana y
dibujante autodidacta que
creaba sus obras en estado de
trance.
Su obra sorprendió a numerosos
artistas como Joan Brossa o Antoni
Tàpies. El Museo Reina Sofia y el
Museo de Arte Contemporaneo de
Barcelona entre otros, han
expuesto parte de su obra. En el
año 2015 figuró entre los artistas
de la muestra Del segon origen o Arts a
Catalunya 1950-1977 realizada en el
Museu Nacional d'Art de Catalunya.