1. Movimientos Artísticos
Introducción:
El siguiente trabajo se propone dar cuenta de distintos
movimientos artísticos del siglo XX. En una primera
parte se desarrollarán breve mente las corrientes en
cuestión: Impresionismo,Pos-impresionismo,
Expresionismo, Abstracción, Surrealismo,
Expresionismo abstracto, Pop-art, y el
Hiperrealismo.
Así como, también, se analizarán algunos de los
autores más representativos de cada una.

2. Impresionismo
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la
segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en
Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de
plasmar la luz (la impresión visual) y el instante, sin reparar
en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus
antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas
pintarán el momento de luz, más allá de las formas que
subyacen bajo éste.
A continuación los pintores mas representativos de este
movimiento:

3. Édouard
Manet
Édouard Manet nació en París el 23 de
enero de 1832, en una familia acomodada.
Sus días escolares pasaron sin
acontecimientos destacables y terminó su
formación sin obtener la calificación
necesaria para estudiar derecho, para
decepción de su padre, que era magistrado.

4. Le déjeuner sur l’herbe, 1863.

5. Bar at the Folis-Bergère, 1881.

6. Der Pfeifer, 1866.

7. Claude Monet
Monet recibió sus primeras lecciones artísticas en la
escuela de la mano de François-Charles Ochard,
alumno del pintor neoclásico Jacques-Louis
David. Al estar más interesado por los dibujos
graciosos y caricaturas que por adquirir una
formación artística, a los 15 años ya tenía relativa
fama como caricaturista, realizando un buen
número de caricaturas de ciudadanos de Le Havre
por las que cobraba entre 10 y 20 francos,
consiguiendo una pequeña fortuna de 2.000
francos.

8. Porträt Claude Monet, 1872

9. Impression, soleil levant, 1872

10. On the Bank of the Seine, Bennecourt, 1868

11. Edgar Degas
Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como
Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 – ibídem, 27
de septiembre de 1917), fue un pintor y escultor
francés. Es conocido por su visión particular sobre el
mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en
obras al pastel.

12. Die Tanzklasse, 1875

13. L'Absinthe, 1876

14. Der Star des Balletts, 1878

15. Impresionismo
El postimpresionismo era tanto una extensión del impresionismo
como un rechazo a sus limitaciones. Los postimpresionistas
continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta
de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real,
pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.
Aunque a menudo exponían juntos, no se trataba de un
movimiento cohesionado. Trabajan en áreas geográficas
distantes entre sí, van Gogh en Ardés, Cézanne en Aix-en-
Provence.
Sus formas más exageradas y el uso del color, estructura y líneas
prepararon el terreno para los estilos que seguirían más
adelante del siglo XX, como el fauvismo o el cubismo.

16. Vincent van Gogh
Hijo de un pastor protestante, cuando terminó sus estudios
estuvo empleado en una sociedad de comerciantes de arte en La
Haya, luego en su sede de Londres y más tarde en París, de
donde volvió a Holanda para ejercer como profesor. Más tarde
quiso convertirse en teólogo y ejerció como tal en una zona
minera de Bélgica, tras lo cual decicidió dedicarse a la pintura y
marchó a Bruselas. Tuvo una intensa relación con su hermano
Théo con el que mantuvo una abundante correspondencia y en
cuya casa de París se alojó entre 1886 y 1888. También mantuvo
una amistad tormentosa con Gauguin. Se le encuadra como
pintor postimpresionista y es considerado precursor del
expresionismo y el fauvismo.

17. La Nuit étoilée, 1889

18. L'église d'Auvers-sur-Oise, 1890

19. Dédié à Gaugin, 1888

20. Georges Pierre Seurat
Georges Pierre Seurat (2 de diciembre de 1859 – 29 de marzo de
1891) fue un pintor francés y el fundador del
Neoimpresionismo. Su trabajo Tarde de domingo en la isla de
la Grande Jatte es uno de los íconos de la pintura del siglo
XIX.Seurat nació en París, Francia. A pesar del humilde
trabajo de su padre, que era alguacil, su familia poseía una
serie de tierras que generaban unos buenos ingresos. Su padre
era nativo de Champaña y su madre era parisina. En 1875
Seurat ingresa en la escuela municipal en la clase del escultor
Justin Lequien. Aquí conoce a Edmond Aman-Jean, con el
que mantendrá una estrecha amistad toda su vida.

21. Sunday Afternoon on la
La Parade, 1889 Grande Jatte 1884

22. Seurat Pescatori, 1883

23. Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en
Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un
gran número de campos: artes plásticas, literatura, música,
cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue
en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la
aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos
movimientos artísticos en los primeros exponentes de las
llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con
características propias comunes fue un movimiento
heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que
aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente
formación y nivel intelectual.

24. Edvard Munch
Edvard Munch(Løten, 12 de diciembre de 1863 - Ekely, 23 de
enero de 1944) fue un pintor y grabador noruego de la
corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la
angustia influyeron profundamente en el expresionismo
alemán de comienzos del siglo XX.El pintor decía de sí mismo
que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado
la anatomía humana y diseccionado cuerpos, él intentaba
diseccionar almas. Por ello, los temas más frecuentes en su
obra fueron los relacionados con los sentimientos y las
tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia
(El Grito, tal vez su mejor obra), la muerte (Muerte de un
bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso).

25. El Grito, 1893

26. Lady from the sea, 1896

27. The Sick Child, 1907

28. Vasili Kandinski
Wassily Vasílievich Kandinsky (Moscú, 4 de diciembre de 1866 -
Neuilly-sur-Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso,
precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él
se considera que comienza la abstracción lírica.Nació en Moscú
en 1866, en 1871 su familia se traslada a Odesa. De 1886 a
1889 estudia Leyes en Moscú. En 1896 rechaza un puesto
docente en la Universidad de Dorpat para estudiar Arte en
Múnich.

29. No encontré el titulo

30. No encontré el titulo

31. Abstracción
Arte abstracto es el estilo artístico que enfatiza los aspectos
cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos,
resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar
modelos o formas naturales. El arte abstracto deja de
considerar justificada la necesidad de la representación
figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual
autónomo, dotado de sus propias significaciones. El arte
abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para
crear una composición que puede existir con independencia
de referencias visuales del mundo real.

32. Piet Mondrian
Pieter Cornelis Mondriaan (Amersfoort, 7 de marzo de 1872
- Nueva York, 1 de febrero de 1944), conocido como Piet
Mondrian, fue un pintor vanguardista holandés, miembro
de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo
van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el
simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal
representante inaugural junto a los rusos Vasili Kandinski
y Kazimir Malévich.

36. Vasili Kandinski
El desarrollo de Kandinski hacia la abstracción encuentra su
justificación teórica en "Abstracción y empatía" de Wilhelm
Worringer, que se había publicado en 1908. Worringer
argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en las
leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de
otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero
con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias
del arte se den en sociedades menos materialistas.

37. Composición X, 1939

38. Composición XII, 1913

39. Kandinsky's On White II, 1923.

40. Surrealismo
El Surrealismo (en francés: surréalisme; sur [sobre, por encima]
más réalisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento
artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo,
en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del
poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con
escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando
imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca
seguían un razonamiento lógico.

41. Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo, (también escrito Arcimboldi; Milán 1527
- íbidem; 11 de julio de 1593), fue un pintor italiano,
conocido sobre todo por sus representaciones manieristas del
rostro humano a partir de flores, frutas, plantas, animales u
objetos; esto es, pintaba representaciones de estos objetos en
el lienzo, colocados de tal manera que todo el conjunto tenía
una semejanza reconocible con el sujeto retratado.

42. Rudolf II

43. Agua, 1566

44. Verano, 1673

45. Salvador Dalí
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech (Figueras, España, 11
de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), mejor
conocido como Salvador Dalí, fue un pintor español
considerado uno de los máximos representantes del
surrealismo.
Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes
surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la
influencia y admiración por el arte renacentista. También fue
un experto dibujante.Los recursos plásticos dalinianos
también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual
le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas
audiovisuales.

46. La persistencia de la memoria, 1931

47. Metamorphosis of Narcissus, 1937.

48. Leda Atomica, 1949

49. René Magritte
René François Ghislain Magritte (n. 21 de noviembre de 1898,
en Lessines, Bélgica - 15 de agosto de 1967, en Bruselas,
Bélgica) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus
ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo
cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar
al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

50. Los Seis Elementos, 1929

51. The Son of Man, 1964

52. Time Transfixed, 1938.

53. Expresionismo abstracto
El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico
contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las
tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda
Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y
se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se
considera el primer movimiento genuinamente
estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del
liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados
Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Por ello fue
directamente financiado por la CIA en el contexto de la
Guerra fría.

54. Jackson Pollock
Jackson Pollock (28 de enero de 1912 - 11 de agosto
de 1956) fue un influyente artista estadounidense
y un referente en el movimiento del
expresionismo abstracto. Considerado uno de los
pintores más importantes de los Estados Unidos
en el siglo XX.Nació en Cody, Wyoming (Estados
Unidos), y posteriormente, en 1929, se mudó a
Nueva York, donde estudió con el pintor Thomas
Hart Benton. Su trabajo, al ser ampliamente
reseñado por el Moma, empezó a ser relacionado
con el surrealismo.

55. No.5, 1948

56. All I Really Want

57. Album covers

58. Willem de Kooning
Willem de Kooning (Rotterdam; 24 de abril de 1904
- Long Island; 19 de marzo de 1997); pintor
neerlandés nacionalizado estadounidense.
En los años posteriores a la Segunda Guerra
Mundial, de Kooning pintó dentro del movimiento
del expresionismo abstracto, y dentro del seno de
esta tendencia, sigue la action painting o pintura
gestual. Otros pintores de este movimiento fueron
Jackson Pollock, Mark Rothko y Clyfford Still.
Más tarde, de Kooning experimentó con otros
movimientos artísticos.

59. Woman V, 1952-1953

60. Xoman III, 1951-1953

61. Pop Art
El Pop Art fue un importante movimiento artístico
del siglo XX que se caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura popular tomadas de los
medios de comunicación, tales como anuncios
publicitarios, comic books y objetos culturales. El
arte pop, como la música pop, buscaba utilizar
imágenes populares en oposición a la elitista
cultura existente en el Bellas artes, separándolas
de su contexto y aislándolas o combinándolas con
otras,además de resaltar el aspecto banal o kitsch
de algún elemento cultural, a menudo a través del
uso de la ironía.

62. Andy Warhol
Andrew Warhola (6 de agosto de 1928 - 22 de
febrero de 1987), más comúnmente conocido
como Andy Warhol, fue un artista plástico y
cineasta estadounidense que desempeñó un papel
crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
Tras una exitosa carrera como ilustrador
profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial
por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y
literatura, notoriedad que vino respaldada por una
hábil relación con los medios y por su rol como
gurú de la modernidad.

63. Campbell's Soup, 1968

64. Images of Jesus from The Last Supper
cycle, 1986

65. Roy Lichtenstein
Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre
de 1923 – Nueva York, 29 de septiembre de
1997), pintor estadounidense de pop art, artista
gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus
interpretaciones a gran escala del arte del
cómic.Obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la
Universidad estatal de Ohio en 1949.

66. Drowning Girl, 1963

67. Whaam!, 1963

68. In the Car, 1963

69. Hiperrealismo
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista sHistoria El
hiperrealismo tiene un origen en la tradición pictórica estadounidense,
favorable a la literalidad del trampantojo, como muestran los cuadros de
finales del siglo XIX de William Harnett o John Haberle. En la década de
los 1920, los pintores del precisionismo ya trabajaron con la ayuda de
fotografías fielmente reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler,
pintor y fotógrafo a la vez). Pero es innegable que el arte pop sigue
siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografía
de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce
las mismas imágenes neutras y estáticasurgida en Estados Unidos a
finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad
con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde
con el fotorrealismo que es menos radical.
El término hiperrealismo es también aplicable a la escultura y la historieta
(Luis García, Alex Ross, etc).

70. Richard Estes
Richard Estes (nacido el 14 de mayo de 1932 en Kewanee,
Illinois) es un pintor estadounidense conocido por sus
pinturas fotorrealistas.
Sus cuadros consisten generalmente en retrospectivas de
ciudades alejadas y en paisajes geométricos de ambientes
urbanos en donde los automóviles, forma de vestir, carteles
publicitarios y escaparates, representan el ambiente de la época.

71. Telephone Booths,1968

72. Sin título

74. Bruce Evans
Bruce Evans es un artista de multimedia que usa holografía,
audio, stereo-fotografía y electrónica interactiva para crear
instalaciones electricas. Su trabajo ha sido expuesto en
numerosos eventos nacionales e internacionales, incluyendo
la Cuarta Exhibición Internacional de Holografía en Chicago,
e Imagen del Futuro en Montreal. Recientemente ha realizado
produccion independiente de música, y ha completado un
nuevo "cuerpo" de trabajo para su exhibición individual
"Species Pieces".

75. Two on a Screw

76. Pierced Cherry