arte naif

1. ARTE NAIF
Se desarrolla primero mayormente en Francia a fines del siglo XIX
ARTE MODERNO
NATIVIDAD OLIVARES

2. El coleccionista y crítico de arte alemán Wilhelm Uhde es conocido como el organizador principal de la
primera exposición de arte naíf, que tuvo lugar en París en 1928. Los participantes fueron Henri Rousseau,
André Bauchant, Camille Bombois, Séraphine Louis y Louis Vivin, conocidos colectivamente como los
pintores del Sagrado Corazón.
El interés por la frescura y el lirismo, se desarrolla primero mayormente en Francia a fines del siglo XIX,
de la mano de artistas como "El Aduanero" Henri Rousseau (Le Douanier Rousseau), que influye en la
pintura presuntamente naíf de Grandma Moses en los Estados Unidos y Alfred Wallis en Inglaterra. En
Argentina, coetáneo al francés Rousseau, Cándido López llegó a una expresión formal muy próxima al naíf
aunque ambos pintores jamás tuvieron conocimiento de sus respectivas vidas y obras, y por ende no hubo
influjo mutuo. Otro ilustrador argentino que ha sido incluido frecuentemente en este estilo es Florencio
Molina Campos.
Primer presetación

3. TERMINO
Naíf, es una palabra que viene del francés naïf, o del anglosajón
naive; las cuales significan “ingenuo” o “inocente”. esta corriente
buscó traer de vuelta la pureza del “sentirse niño” a través de la
pintura y el dibujo.
el arte Naíf no fue una corriente unificada como el surealismo o el
cubismo, sino una corriente hecha por varios artistas a lo largo
del tiempo.
La comida del león
henri rousseau
Fecha: 1907
Estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
Género: pintura de vida silvestre

4. Existen dos formas de hacer Arte Naíf; una es el intentar imitar la forma
en la que dibujábamos cuando éramos niños, y la otra es resultado del
desconocimiento de las técnicas pictóricas -las cuales permiten plasmar
con realismo las imágenes producidas-. Muchos de los artistas Naíf, eran
autodidactas y utilizaban en sus piezas paletas de colores brillantes y
“planos”. Además se distinguían por tener una falta de contrastes
adecuados y por carecer de una correcta construcción tanto del
volumen como de la perspectiva. A pesar de esto último sus piezas no
carecen de belleza.

5. Cuando el Naíf es hecho a propósito, el pintor plantea con ello
desapegarse de las estrictas reglas del arte realista y por
ende pintaba lo que este deseaba sin atenerse a ninguna forma.
Como bien diría Picasso: “Pintar como los pintores del
Renacimiento me llevó unos años, pero pintar como un niño me
llevó toda una vida”.
Las señoritas de Avignon
Cuadro de Pablo Picasso
Período: Cubismo
Ubicación: MoMA
Modelo: Mujer
Material: Pintura al óleo
Fecha de creación: 1907

6. Cuando el Arte Naíf no es intencional, revela una falta de
conocimientos pictóricos. No obstante, el artista busca -al
contrario de quien lo hace a propósito- realizar su mejor
esfuerzo, desgraciadamente por carencia de conocimientos no
logra su cometido. Felizmente estos artistas pueden encontrar
dentro del Naíf, el nicho donde su obra puede ser reconocida.
El sueño
Pintura de Henri Rousseau
Tamaño: 2,04 m x 2,98 m
Material: Pintura al óleo
Fecha de creación: 1910

7. contornos definidos con mucha precisión.
falta de perspectiva.
sensación volumétrica conseguida por medio de un extraordinario colorido.
pintura detallista y minuciosa.
gran potencia expresiva, aunque el dibujo puede ser incorrecto.
El Naíf usualmente posee temáticas a la par “inocentes”; como la vida
campesina, la familia y las tradiciones, los cuales captura con gran
vivacidad.
Su particular idea de concebir el arte, no como algo reflexivo y trascendente, sino
como reflejo de la tranquilidad y despreocupación interior, ha hecho que sus obras
muestren como rasgo principal el ambiente completamente sereno y despreocupado
que otorgan a la existencia. Han sido valorados como las únicas formas artísticas
íntegras, ajenas a cualquier tipo de contaminación externa.
Las principales características del arte naif son:
caracteristicas

8. HenriRousseau
Francia,1844–1910
Henri Julien Félix Rousseau, también llamado «el aduanero» fue uno de esos artistas
con muy poca o nula formación académica, pero gran frescura, que es exactamente lo
que necesitaba el arte moderno definales del siglo XIX.
Rousseau no se dedicó a la pintura hasta 1893 (49 años). Antes fue empleado de las
oficinas fiscales municipales de París (de ahí su sobrenombre). Una vez abandonado su
puesto y metido en el mundo de la pintura fue alabado por sus colegas, pero ignorado o
directamente ridiculizado por los críticos. Vivía de una pequeña pensión y de los
retratos que pintaba a sus vecinos.

9. Su pintura destaca por un enorme detallismo (después de
todo, Rousseau admiraba el arte académico), el uso de
colores intensos y modulados sutilmente, la perspectiva
acientífica y la temática exótica o directamente onírica.
Esta forma de representar los sueños fue muy alabada
por los surrealistas años después.
Debido a esta falta de academicismo, esa forma de pintar
nacida en realidad de su ignorancia, fue precisamente su
sello característico y lo que le valió la inmortalidad.

10. La gitana dormida
Henri Julien Félix Rousseau
Fecha: 1897
Estilo: Arte Naíf (Primitivismo)

11. El sueño
Henri Julien Félix Rousseau
Fecha: 1910
Estilo: Arte Naíf (Primitivismo)
Género: pintura alegórica

12. paisaje exótico
henri rousseau
Fecha: 1908
Estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
Género: pintura de vida silvestre

13. El encantador de serpientes
henri rousseau
Titulo original: La charmeuse de serpientes
Fecha: 1907
Estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
Género: pintura de género

14. André Bauchant (Chateau-Renault, 24 de abril de 1873 -
Montoire, el 12 de agosto de 1958) fue un pintor francés de
estilo naïf cuyas composiciones estaban a menudo inspiradas
por la mitología y la historia clásica. Autor de cuadros
mitológicos y de historia, pintó paisajes de carácter ingenuo y
rico colorido.
Al principio trabajó como jardinero de mercado, por su padre,
antes de servir en la Primera Guerra Mundial. Más tarde
trabajó como trazador de mapas, antes de inclinarse por una
carrera como artista.
André Bauchant
24 de abril de 1873;
France

15. Adán y Eva
André Bauchant
Fecha: 1938
Estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
Género: pintura religiosa

16. La chute d'eau
André Bauchant
Fecha: 1929
Estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
Género: paisaje

17. Animales cruzando un río inundado con una cascada distante
André Bauchant
Fecha: 1924
Estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
Género: paisaje

18. Personajes y flores
André Bauchant
Fecha: 1947
Estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
Género: paisaje

19. Su infancia transcurrió en unas barcazas que iban por los
canales de Francia. Ya de mayor fue peón de labranza y luchador
en un circo ambulante. Desde el año 1907 trabajó como portero en
el Metro de París, como peón caminero y como cargador de
muebles, hasta que logró un empleo nocturno en una imprenta y
así dispuso de más tiempo para la pintura. El año 1922 una
exposición callejera de sus pinturas atrajo la atención de
Wilhelm Uhde y de otros críticos tras lo cual le fue posible
emplear todo su tiempo en la pintura.
camille bombois
3 de febrero de
1883-1970 Francia

20. el caballo blanco
camille bombois
Fecha: 1920
Estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
Género: pintura de género

21. El atleta
camille bombois
Fecha: C. 1930
Estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
Género: pintura de géner0

22. El Descanso de la Gente del Circo
camille bombois
Fecha: 1930
Estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
Género: pintura de género

23. Mario, Fratellino y el pequeño Walter
camille bombois
Estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
Género: pintura de género

24. séraphine Louis, conocida como Séraphine de Senlis (Séraphine de Senlis) (1864-1942), fue una pintora
francesa de estilo ingenuo. Autodidacta, se inspiró en su fe religiosa y en las vidrieras de las iglesias y
otras artes religiosas. La intensidad de sus imágenes, tanto en el color como en el diseño reproductivo,
a veces se interpreta como un reflejo de su propia psique, caminando en la cuerda floja entre el éxtasis
y la enfermedad mental.
Las obras de Louis son predominantemente ricas fantasías de arreglos florales intensamente repetidos
y embellecidos. Usó colores y pigmentos que ella misma hizo con ingredientes inusuales y exóticos que
nunca reveló y que han resistido la prueba del tiempo para una viveza duradera. Las superficies de sus
pinturas tienen un aspecto mate, casi ceroso. A veces, su firma (típicamente "S. Louis") fue tallada con un
cuchillo, revelando un fondo de color contrastante. En algunos casos, parece haber firmado sus
cuadros antes de pintarlos.
serafín luis
3 de septiembre de
1864-1942, francia

25. hojas
serafín luis
Fecha: 1928
estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
géneros: pinturas de flores

26. reEl ramo de hojas
serafín luis
Estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
Género: pintura de flores

27. hojas
serafín luis
Fecha: 1929
estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
géneros: pinturas de flores

28. El árbol del paraíso
serafín luis
titulo original: L'arbre de Paradis
Fecha: C. 1929 ; Francia
estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
géneros: Pintura de flores , pintura simbólica

29. Louis Vivin (Hadol, Francia, 28 de julio de 1861 - París, 28 de mayo de 1936) fue
un pintor francés.
Louis Vivin fue un pintor autodidacta y representante de la pintura naïf.
Vivin ya estaba entusiasmada con la pintura cuando era niño. Sin embargo,
su elección de carrera tomó una dirección completamente diferente:
trabajó como cartero en una oficina de correos hasta 1922.
Los temas de las pinturas de Vivin erannaturaleza muerta, pinturas
florales, objetos de caza y retratos de la ciudad de París.
Vivin aplica, junto conhenri rousseau,camille bombois,André
Bauchantyserafín luiscomo "pintor del sagrado corazón" y como un clásico
de la pintura naif de Francia.
Luis Vivin

30. La boda
Luis Vivin
Fecha: 1925
estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
géneros: paisaje urbano

31. Por el río en invierno
Luis Vivin
Fecha: 1930
estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
géneros: paisaje urbano

32. Los Inválidos
Luis Vivin
estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
géneros: paisaje urbano

33. florencia
Luis Vivin
estilo: Arte Naïf (Primitivismo)
géneros: paisaje urbano

34. gracias por tu atención