1. Postimpresionismo

2. Legada de una nueva tendencia: El
sintetismo.
Esta tendencia surge en 1880 con nuevos
artistas que retoman a Gauguin y su idealismo
maorí por la elaboración de nuevas obras.

3. Se caracterizan por:
Poseer obras planas, así como la carencia de un
volumen y una mayor libertad en el uso de
colores y el trazado de las líneas.
Se pierde el interés por plasmar la realidad a
un subjetivismo que sintetiza la manera
individual por cada artista en cuanto a su
interpretación a la naturaleza.
Sus obras poseen superficies grandes con una
amplia gama de color manejando
uniformemente y que sirve para manejar los
contornos.

4. Profetas

5. Durante el año de 1890 una nueva serie de artistas
renombran al postimpresionismo con el nombre de
Nabis, que en hebreo significa profeta, al
identificarse con la religión y el misticismo con la
provocación y el objetivo de obtener un efecto en
los medios de comunicación.
Y es prueba de ello; el que... “Declararon la sala en la
que se reunían, en la vivienda de uno de los
miembros, como su templo”.

6. Otra prueba de su religiosidad es la conversión
de uno de los miembros, Jan Verkade, a monje.
Su primera exposición tuvo lugar en 1891 en la
galería del marchante le Barc de Boutteville.
Muchos de ellos, tiempo después, solo
pretendieron sintetizar las artes decoradas para
teatros pequeños de vanguardia, carteles y
bocetos para alfombras.

7. Maurice Denis; (Grenville 1870-
Saint Germaine- en-Laye 1943).

8. En 1890 al tener solo veinte años de edad el artista
publica en una pequeña revista su ensayo el nuevo
tradicionalismo con una frase base de las tendencias
posteriores:
“Debemos recordar que una pintura, antes de ser un
caballo de batalla, una mujer desnuda o una
anécdota cualquiera es una superficie plana cubierta
por colores distribuidos en una determinada
composición”.

9. Para 1893 su frase se vuelve clave en su obra Las
musas o en el parque donde se muestran
figuras de rasgos sensibles y diferentes,
marfileños, delimitadas por líneas curvas y
sinuosas adaptando actitudes solemnes.
Tratándose de un arte estilo que se
caracterizaba más por la fijación de la hechura
que por el tema abordado.

10. Las musas o En el parque, 1893, óleo sobre lienzo,
171.5x137.5cm. Paris, Museo d´Orsay.

11. Pedro Bonnard; (Fontenay-aux-Roses
1867-Le Cannet 1947).

12. Estudió en París en la Academia Julián y al
principio fue influido por el simbolismo, influido
por las estampas japonesas y en los años veinte
comienza una real carrera por la fijación poética
que desarrolla a la naturaleza.
De sus obras destaca La mujer de las medias
negras y Golfo de Saint Tropez.

13. Eduardo Vuillard; (Cuiseaux 1868-
La Baule 1940).

14. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Paris
integrando se a los Nabis al conocer a Bonnard.
En su técnica utilizó el pastel o el óleo en una
misma obra y a veces sobre audaces trazos en
cartón; en vez de tela. Las composiciones
poseen audacia y armonía en color.

15. La sin clasificación de Lautrec; (Albi
1869-Castillo de Mallormé 1901).

16. Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec –
Mofa fue un hijo de un conde perteneciente a la
aristocracia francesa.
Radicando en Paris completa su educación en
clases privadas y después en talleres de Bonnart
y Cormon de 1882 a 1886. Desde tempranas
edades es convertido en un lisiado a causa de
una agravada fractura en las piernas y de su
precaria salud.

17. Aun así esta libre de toda preocupación
financiera y al ser un vividor, alcohólico y
enfermo mental que le ceden una mirada
sarcástica de ver las cosas, llenando sus obras de
temas como los cabarets.
Gracias a su influencia japonesa se dedica de
lleno a la creación de carteles que van variando
según la época y con lo cual pasa por las tres
transiciones del impresionismo.

18. Henri de Toulouse Lautrec, Jane Avril en el «Jardín de Paris»,
1893, Litografía, 124.5x89.5cm. Colección particular.