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- 1. la Importancia de los Estilos Pictóricos a través de la Historia Mariana Benitez 26,214,6014 Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre
- 2. Pintura del Trecento Al llegar el siglo XIV se produce un cambio en el desarrollo de la pintura gótica, desplazándose el foco de atención de Francia a Italia, que pasa a ser el centro artístico y cultural de Europa. La pintura del Trecento presenta dos tendencias o escuelas: - La escuela de Florencia, encabezada por Giotto, rompe con la tradición bizantina, introduciendo novedades desde el punto de vista técnico y estético que abrirán paso al Renacimiento. - La escuela de Siena, fuertemente ligada a la tradición bizantina, tiene como máximo representante a Simone Martini que enlaza con el gótico internacional. Esta etapa se inspira en la religiosidad franciscana, que impulsa una búsqueda de naturalismo y una expresión de sentimientos. Su principal aportación es la utilización de nuevos recursos técnicos, como la preocupación por el espacio, que desemboca en el uso de un tipo de perspectiva en la que se yuxtaponen distintos puntos de vista que convergen en puntos de fuga fuera de la composición. Mariana Benitez
- 3. Arte Bizantino El Mosaico y la Pintura Bizantina Los mosaicos y pinturas iconográficas bizantinas, anteriores a la crisis iconoclasta son escasos, la mayoría de imágenes sacras ha sido destruidas, también gran número de ejemplares profanos, aun así, lo que se conserva deja conocer las pautas y características seguidas por la pintura y el mosaico de esos siglos. Obras Bizantinas Destacadas: - Mosaicos en San Vital de Rávena - Mosaicos en la Basílica de San Apolinar en Classe - Mosaico Basílica de Santa Inés de Extramuros - Pinturas en el Monasterio San Apolo de El Bawit Mariana Benitez
- 4. Pintura flamenca Pintura flamenca o escuela flamenca de pintura son los nombres que la historiografía del arte da al conjunto de pintores flamencos, los maestros que se formaron y mantuvieron sus talleres en las ciudades flamencas en los siglos XV, XVI y XVII, lo que cubre los estilos artísticos del Gótico final, el Renacimiento, el Manierismo y el Barroco. Mariana Benitez
- 5. Renacimiento Pocos épocas en la historia han abarcado un espectro tan amplio de cambios en la sociedad como el Renacimiento. Fue una ola que empapó la raíz del pensamiento humano, así, se dieron cambios en arte, ciencia, filosofía, religión y sociedad. Comenzó en Italia a finales de la Edad Media, se propago rápidamente por toda Europa y permaneció durante 2 siglos. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El término Renacimiento se utilizó reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica griega y romana, y se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa medieval. En esta nueva etapa se planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo. Pintores más importantes: • Leonardo da Vinci (1452-1519) • El Greco (1541-1614) • Alberto Durero (1471-1528) • Sandro Botticelli (1445-1510) • Rafael Sanzio (1483-1520) • Pieter Brueghel (1525-1569) • Tiziano Vecelli (?-1576) • Michelangelo Buonarroti (1475-1564) • Jan van Eyck (1390-1441) • Giovanni Bellini (1430-1516) Mariana Benitez
- 6. Academicismo Se denomina pintura academicista o arte académico, al estilo de aquellas obras que utilizan un particular método en su realización, y siguen un canon de composición determinado, propio de una escuela de arte, que a su vez está ligada a una época y lugar. El academicismo es una corriente artística que se desarrolla principalmente en Francia a lo largo del siglo XIX, y que responde a las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de París y al gusto medio burgués, como herencia del Clasicismo y resultado de una mediación entre las bases del neoclasicismo y el romanticismo. El academicismo huye, asimismo, del realismo naturalista, esto es, de los aspectos más desagradables de la realidad. Mariana Benitez
- 7. Pintura prerrafaelita La Hermandad Prerrafaelita fue una asociación de pintores, poetas y críticos ingleses, fundada en 1848 en Londres por John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt. La Hermandad duró como grupo constituido apenas un lustro, pero su influencia se dejó sentir en la pintura inglesa hasta entrado el siglo XX. Se utiliza el término prerrafaelismo para caracterizar al movimiento pictórico que representan. El término prerrafaelita ha de entenderse como derivación de prerrafaelismo, y no aplicarse al nombre del grupo de artistas original. En su lugar, los prerrafaelitas proponen la creación pictórica basada en 4 pilares: 1. Basar la obra en una idea genuina. 2. Observar la naturaleza y adquirir el conocimiento necesario para expresar la idea. 3. Empatizar con estilos pictóricos pasados, rescatando sólo lo auténtico, y descartando los convencionalismos. 4. Buscar seriamente la excelencia técnica en la pintura. Los pintores originales del movimiento eran: James Collinson, William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti. Mariana Benitez
- 8. Impresionismo El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación. El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Normandía caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del posimpresionismo y las vanguardias. Representantes • Eugène Boudin (1824-1898), • Edgar Degas (1834-1917), • Paul Cézanne (1839-1906), • Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), • Berthe Morisot (1841-1895), • Mary Cassatt (1844-1926), Mariana Benitez
- 9. Expresionismo El expresionismo en un movimiento artístico y cultural nacido en la Alemania de principios del siglo XIX. En pintura, se considera un componente del modernismo. La características clásicas de las obras expresionistas son el uso de colores fuertes, temática provocadora, estética Naíf, formas abstractas y la profundidad de campo subjetiva. • Pintores relacionados: • Wassily Kandinsky • Pablo Ruiz Picasso • Vincent Van Gogh • Paul Cézanne Mariana Benitez
- 10. Mariana Benitez Luminismo El luminismo es un estilo artístico que surge a mediados del siglo XIX y que se caracteriza por su tendencia a proyectar espacios iluminados jugando con la luz a través de la pintura y pinceladas sueltas. El estilo nació en los Estado Unidos de América y se llegó a desarrollar entre 1860 y 1870, posteriormente se propagó a Europa donde se solapó con el impresionismo La primera colonia inglesa en Estados unidos fue la de Virginia fundada en 1607, aunque ya otros habían colonizado partes del país. En 1776 se establece la independencia de las colonias americanas, dando lugar a un mundo nuevo, lleno de oportunidades y declarado libre en el mundo antiguo.
- 11. Fauvismo A finales del siglo XIX y principios del XX se produce una ruptura con la tradición artística precedente, fruto de la búsqueda de la renovación del arte del mundo contemporáneo. En las artes plásticas, esta ruptura se marca en torno a la figuración. Movimientos pictóricos como el impresionismo y el expresionismo, quieren hacer que el mundo vea la realidad de una forma nueva y creativa. El Fauvismo es una de las tendencias que aparecen en el proceso de la renovación de las artes, destaca por la intensificación del color, y la creación de nuevas dimensiones, jugando con las combinaciones cromáticas. Principales artistas y obras del fauvismo • Henri Matisse (1869-1954) • André Derain (1880-1954) • Maurice de Vlaminck (1876-1958) • Raoul Dufy (1877-1953) Mariana Benitez
- 12. Mariana Benitez Realismo americano Movimiento artístico estadounidense que se desarrolla en la primera veintena del siglo XX. Nace en respuesta al profundo cambio social y urbánístico que se da en las grandes urbes. Influyó sobre el arte pictórico, literatura, periodismo y música. La parte pictórica fue impulsada por un grupo de pintores afincados en New York, ciudad en la que encuentran su principal fuente de inspiración.
- 13. Cubismo El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1917, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire.1Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino que es considerado la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El estilo se desarrolló en 2 fases bien diferenciadas, la primera llamada cubismo analítico, pretendía representar cuerpos complejos en versiones simplificadas, mediante masas fragmentadas en figuras geométricas. Aproximadamente desde 1912 se comenzó a manifestar la segunda fase del estilo: el cubismo sintético, este ya ni siquiera utilizaba las figuras con volumen, sino que se entregó totalmente a la composición bidimensional. Mariana Benitez
- 14. Modernismo El modernismo es un estilo artístico, también llamado Art Nouveau, que se desarrolla principalmente entre finales del s. XIX y la primera mitad del s. XX. Si bien la palabra "moderno" es sinónimo de reciente, el modernismo se refiere a un periodo temporal limitado, ya que no se utiliza la palabra como adjetivo, sino como un sustantivo propio. Artistas destacados • Gustav Klimt • René Magritte • Pablo Picasso • Max Beckmann • Tamara de Lempicka Mariana Benitez
- 15. Surrealismo Mariana Benitez El surrealismo es un movimiento artístico fundado en 1944 por el escritor francés André Breton, quien elaboró el Manifesto surrealista. En las propias palabras del artista: En un principio se centraba en la literatura, sin embargo, rápidamente la nueva tendencia se reflejó en otras actividades como la filosofía, la cultura, y el arte pictórico. Aunque el manifiesto original no las contemplaba se asentaron y autodefinieron perfectamente en línea con la definición original de Breton. Artistas surrealistas destacados • Salvador Dalí • René Magritte • Joan Miró
- 16. Mariana Benitez Abstracción lírica La abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a partir de 1910 que se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta: Iniciando con una acuarela del pintor Vasili Kandinski titulada precisamente Primera acuarela abstracta. De este mismo año es su obra De lo espiritual en el arte. Kandinsky ejemplifica esta abstracción espontánea. Llegó, en 1910 a una abstracción impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del Zikario de Múnich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba parte.