Hernán Atencio C.i. 28.581.083

1. El Diseño Gráfico y su Desarrollo
en el Mundo Moderno:
By: Hernán Atencio

2. Edad Moderna:
La Edad Moderna es el tercer período en que suele dividirse la historia de
la humanidad, y que comprende el lapso entre mediados del siglo XV y el final
del XVIII, es decir, entre el final del Medioevo y el inicio de la
contemporaneidad.

3. • Se trató de un período de profundos cambios en la cultura y sociedad occidentales, cuyo
primer impulso se dio en el Renacimiento y la Revolución científica. Así, se rompió con la
tradición medieval y se abrazaron los nuevos valores de la razón y la ciencia.
• Se consolidó una nueva clase social: la burguesía, en cuyas manos estuvo a lo largo de la
Edad Moderna el poder económico, pero no así el poder político, ejercido por la aristocracia
mediante las monarquías absolutistas.
• La expansión colonial hacia América, África, Oceanía y posteriormente hacia Asia, permitió
la difusión de las ideas modernas y de las lenguas europeas en el mundo entero.
• La religión cristiana perdió mucho de su poder sobre Occidente, en parte como
consecuencia de la Reforma protestante. La cultura Occidental comenzó su camino secular.
Características:

4. La Revolución Industrial marcó un antes y un después en la historia de la humanidad,
especialmente porque su impacto se extendió a todos los ámbitos de la sociedad, debido a que fue un
proceso de profundas transformaciones económicas, sociales, culturales y tecnológicas que se
desarrolló entre 1760 y 1840, y tuvo su origen en Inglaterra.
Revolución Industrial:

5. • Gran aumento de la producción mecanizada e Importantes mejoras en los
medios de transporte.
• Cambios en la estructura social.
• Expansión económica e industrial sin precedentes, además de un Incremento
de la productividad, gracias al avance de la tecnología.
• Fuerte aumento de la población urbana, en detrimento de la población rural.
• Transición del sector primario al sector secundario. Sobre todo, textil y
metalúrgico.
• Impulso del carbón como fuente de energía principal
Características:

6. Durante el transcurso del siglo XX ocurrieron grandes
acontecimientos que marcaron a la humanidad de
gran manera, influyendo así a que ocurrieran grandes
cambios en la cultura y en la sociedad, un ejemplo de
esto sería la primera y la segunda guerra mundial, los
grandes avances tecnológicos y el surgimiento de los
medios de comunicación.
Movimientos culturales y sociales del
siglo XX:

7. La raíz de las guerras y la caída de la bolsa de los estados unidos, aparecieron
muchos movimientos de protesta así también como las primeras llamadas
subculturas, uno de los acontecimientos más destacados fue la revolución
femenina, un movimiento de protesta en donde las mujeres exigían igualdad
de derechos y libertades entre géneros.

8. El arte también se vio fuertemente influenciado por la situación política y
social del momento, trayendo como consecuencia nuevas ramas artísticas, no
solamente en el ámbito de la pintura, si no en la escultura y gran parte en la
música, ejemplos como la llegada de géneros como el rock and roll y la
llamada cultura pop.

9. Movimientos culturales y
sociales del siglo XXI:
El siglo XXI se caracteriza principalmente por mantener el carácter participativo y activista que tanto sorprendió en
el pasado. Un nuevo intento de reflejar los problemas sociales y políticos a través de la expresión artística y
cultural en general. Eso sí, añadiendo nuevos estilos vanguardistas, discordantes y extrovertidos hasta límites
insospechados.

10. El impresionismo es un movimiento pictórico que
recibió su nombre por el crítico Louis Leroy en 1874, esto
ya que según él no veía cuadros si no impresiones. Este
movimiento surgió en Francia en las últimas décadas
del siglo XIX, este consiste en el rechazo el academicismo
y el romanticismo de la pintura de la época y proponía
una nueva mirada sobre el arte, más cercana a
la realidad contemporánea.
El Impresionismo:

11. Es una rama del arte que está fuertemente influenciada por la literatura coetánea. En este
sentido, los pintores pretendían replicar la realidad con la mayor naturalidad posible,
excluyendo cualquier tipo de juicio moral. Se caracteriza por la ausencia de juicio moral, la
importancia que se tiene en los detalles y su orientación a los escenarios que contienen
naturaleza.
El Naturalismo:

12. Fue un movimiento nacido desde los ideales, la preocupación por los efectos de la industrialización
en el diseño, el saber y la vida cotidiana. Abogaba por una reactivación de la artesanía tradicional,
un retorno a una forma de vida más simple y una mejora en el diseño de objetos domésticos
ordinarios.
El Arte Crafts:

13. Es un estilo estético que se extendió por gran
parte de Europa y América a partir de fines del
siglo XIX. Forma parte de los movimientos
modernistas de la época, surgió como el lenguaje
estético de una burguesía de alto poder adquisitivo
que quería diferenciarse tanto de la aristocracia
como de las clases bajas ascendentes.
El Arte Nouveau:

14. Es una corriente artística que se originó en el siglo XX la cual abarcó una amplia gama de medios, materiales y
disciplinas, desde pinturas y gráficos hasta arquitectura y diseño de interiores, la Bauhaus dominó muchas formas de
arte experimental europeo durante las décadas de 1920 y 1930. Aunque suele asociarse con Alemania, este movimiento
atrajo e inspiró a artistas de todos los orígenes. Hoy en día, su influencia se puede encontrar en el arte y el diseño de
todo el mundo, ya sea dentro de las paredes de un museo o en una calle suburbana.
El Arte Bauhaus:

15. El pop art es un movimiento artístico que surge a finales de
1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en Estados Unidos. Su
auge dura aproximadamente hasta la década de los años 80.
Durante este tiempo, las obras creadas dentro de este
movimiento expresan una crítica social a la realidad que se
estaba viviendo en ese momento.
Pop Art:

16. En muchas de sus obras, se observa un efecto repetitivo, e
incluso saturante. Estos aspectos reflejan el efecto
anestésico de la publicidad y el consumo en nuestra vida,
alejándonos de los aspectos importantes.

17. El arte hiperrealista busca algo imposible: la perfección, aunque lo haga sólo para mostrar perfectamente lo banal,
siguiendo un poco lo que habían empezado años antes los Pop. En el hiperrealismo no suele haber huellas de
pinceladas, se elimina toda materia. Se elimina incluso toda emoción o sentimiento.
El Hiperrealismo:

18. El Abstraccionismo, se puede considerar como el movimiento que resulta del impresionismo. Es una corriente
artística donde la forma y el color tienen un papel muy importante, expresando una sensación de libertad en el arte
y su creación en sí mismo. La autenticidad moderna de esta tendencia, aparece junto al artista Vasily Kandinsky en
1910, para este momento la característica principal de este artista es que no descompone las imágenes como cubistas,
sino que imprimen sus obras en un impetuoso sentido del color.
El Abstraccionismo:

19. Es una corriente artística surgida en París a mediados del siglo XX, que integra el movimiento físico-espacial como
elemento compositivo. El concepto del arte cinético se extiende a todas las obras basadas en el movimiento físico o
virtual, lo que puede incluir algunas expresiones del arte óptico. Sin embargo, no todo arte óptico es cinético. Para
que un objeto artístico sea cinético, el movimiento debe ser el centro de interés. Los tipos de arte cinético se
clasifican según el tipo de movimiento, y por ello, agrupan por igual expresiones tridimensionales y
bidimensionales.
El Arte Cinético:

20. El arte óptico puede definirse como un tipo de arte abstracto
o concreto que consiste en formas geométricas que crean
varios tipos de ilusión óptica. Es también una forma de
arte cinético que se relaciona con diseños geométricos que
crean sensaciones de movimiento o vibración. Las obras de
Op-Art se produjeron primero en blanco y negro, luego en
colores vibrantes. Los artistas ópticos utilizan espacios
positivos y negativos para crear las ilusiones deseadas.
El Arte Óptico:

21. Es una herramienta visual objetiva a comunicar,
informar, persuadir e invitar a hacer parte de eventos,
campañas, reuniones y hechos memorables, se centra en
transmitir un mensaje claro y efectivo que emerge de las
tendencias de mercado, la literatura y los medios de
comunicación y su nivel de relevancia va creciendo
mediante la difusión en espacios exteriores e interiores
dependiendo los objetivos de comunicación.
Afiche Publicitario: