Factores ecosistemas: interacciones, energia y dinamica
El arte a comienzos del siglo xx
1. 1. El Modernismo
2. Impresionismo
3. Posimpresionismo
4. Las Vanguardias
1. Surrealismo
2. Cubismo
3. Expresionismo
4. Fauvismo
2. Es una renovación artística que se desarrolla a finales del
siglo XIX y principios del XX.
Sus principales características son:
Inspiración en la naturaleza y en otras culturas.
Uso del Art Decó( estilo decorativo con líneas curvas y
asonométricas).
Tendencia al uso de imágenes femeninas.
3. Nació en Ivancice (Moravia). Su habilidades para le
canto le hizo que continuara con sus estudios. Trabajó
de pintor decorativo. En1879 se mudó a Viena para
trabajar como diseñador teatral. Tras perder su negocio
en un incendio vuelve a su ciudad y monto otro
independientemente.
Entre sus obras, destacan: Medea, Primavera, Verano,
Otoño, Invierno, Savonnerie de bagnolet, Noche de
invierno y Vitral de la Catedral de San Vito
4. Es un movimiento principalmente plástico que se
desarrollo en la segunda mitad del siglo XIX. Se le
puso este nombre al movimiento como ironía del
cuadro de Monet Sol naciente. El impresionismo
inspiró a los siguientes movimientos
La pintura española contribuyó en el impresionismo
francés. La variedad de paisajes que conviven en
España, se reflejó temáticamente en la pintura, pero
no afectó la técnica. Esto hizo que Manet y Charles
Blanc, críticos franceses, mostraran interés por la
“edad dorada” de la pintura española.
5. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nació en Sevilla,
donde desarrolló un estilo naturalista. A los 24 años se
muda a Madrid donde es nombrado pintor del rey, y más
tarde ascendido a pintor de cámara, el cargo más
importante entre los pintores del rey. En su madurez
consiguió un extraordinario dominio de la luz. Es
considerado una de los máximos exponentes de la pintura
española. Manet lo definió como “pintor de pintores” y “el
más grande pintor que jamás a existido”.
Pintó más de 120 cuadros, entre ellos destacan: La
rendición de Breda (1635), El retrato del papa Inocencio X
(1650), Las Meninas (1656) y Las Hilanderas (1658).
6. Es un termino histórico-artístico de finales del siglo
XIX y principios del XX, impulsada principalmente por
el crítico británico Roger Fry.
El posimpresionismo engloba varios estilos según el
artista eliminando las limitaciones del impresionismo,
es decir, siguieron utilizando colores vivos, una
aplicación compacta de la pintura, pinceladas
distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron
llevar más emoción y expresión a su pintura.
7. Vincent Willem van Gogh fue uno de los principales
representantes del posimpresionismo. Pintó 900
cuadros y 1.600 dibujos. La calidad de sus obras fueron
reconocidas tras su muerte, e inspiró a expresionistas y
fauvistas. En su vida privada, tuvo una gran amistad
con su hermano Theo, que prestó apoyo financiero al
artista.
8. Es un movimiento de principios del siglo XX, que destaca por su
renovación radical en la forma y el contenido que exploraba la
relación entre el arte y la vida , y buscaban reinventar el arte
confrontando movimientos artísticos anteriores. En este
movimiento surgieron distintas corrientes:
Surrealismo: surgió en Francia en la década de 1920. Se interesó por
el mecanismo del inconsciente y la imaginación.
Cubismo: el cubismo nació en Francia en 1905. Su principal rasgo es
la asociación de elementos imposibles de concretar.
Expresionismo: fue una corriente pictórica que nació como
movimiento a principios del siglo XX, entre 1905 y 1925, en
Alemania. Entre los principios de esta corriente artística se señalan
la reconstrucción de la realidad.
Fauvismo: fue un movimiento de origen francés que se desarrolló
entre 1904 y 1908. En los cuadros fauvistas destaca el color, ya que
consideraban que era la forma de poder expresar los sentimientos.
9. Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y creador
español del movimiento cubista. Considerado uno de
los mayores artistas del siglo XX, participó desde la
génesis de muchos movimientos artísticos que se
propagaron por el mundo y ejercieron una gran
influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
Incansable y prolífico, pintó más de 2.000 obras.
Además, abordó otros géneros como el dibujo, el
grabado, la ilustración de libros, la cerámica y el diseño
de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
Sus obras más importantes son: el Guernica, La mujer
que llora, La paloma de la paz, etc.