2. Técnicas de inspiración
No hay una técnica específica; sólo hay que aprender a
observar. Ver más allá de lo preestablecido, borrar los
límites que el juicio nos impone.
Ver obras de arte, mirar
la naturaleza, analizar la
arquitectura, prestar
atención a piezas
gráficas, arte infantil y
demás.
3. Brainstorming: ¨de la idea al diseño¨
Es una técnica que se utiliza para generar ideas mediante
la participación y el pensamiento creativo que surgen de
una o más personas.
4. ¿Cuándo usar esta técnica?
Cuando sea necesario:
➔ Analizar una causa o un problema
➔ Plantear soluciones alternativas o innovadoras
➔ Fomentar la creatividad (grupal o individual)
➔ Resolver un problema.
5. º Generar opiniones heterogéneas (mientras más
variedad de opiniones, más variedad de resultados.)
º Crear un ambiente relajado (Sentirse cómodos, en un
lugar agradable, ayuda a pensar mejor)
Qué hacer en un Brainstorming?
6. º Soltar prejuicios por completo
(Para no bloquearse con conceptos preestablecidos y
ver más allá)
º Usar el pensamiento bilateral (Obviar las soluciones
convencionales para llegar a alternativas poco
habituales. Por ejemplo cambiar de roles para ver las
cosas desde otra perspectiva)
Qué hacer en un Brainstorming?
7. Es un muro o tablero de inspiración. Puede ser físico o
digital; es un collage con estrategia.
Nos ayuda a ganar claridad y a exprimir al 100% las ideas y
conceptos que definan el lineamiento de un proyecto
gráfico o de cualquier tipo.
Moodboard
10. ¿Cómo se hace?
1- Palabras clave y Título:
Elegir palabras que definan
nuestro proyecto, lo que
nos hace sentir. Pocas, no
más de 5. Y un título. Todo
esto lo vamos a lograr
mediante la recopilación de
datos, la investigación
previa.
11. 2- Planificar y organizar:
Mediante un hilo conductor
para hacer un mapa mental.
Recopilar imágenes por
colores, texturas, matices,
formas…
Hay tanto para elegir! Pero
para eso es el título que le
damos, para no perder el
norte.
12. 3- El soporte:
Puede ser físico o digital.
Dependerá de nuestra
propia comodidad.
13.
14. Filtrando y eligiendo:
Aquí vamos moviendo los elementos, dejando los que más nos
agraden. Siempre vamos a ir encontrando elementos nuevos
para sumar.
Es ideal en esta etapa establecer una fecha porque sino
podríamos extendernos demasiado en el tiempo. Colocamos
sólo lo que queremos mostrar.
Siempre a mano: le sacamos una foto para llevarlo en todo
momento con nosotros, las ideas pueden aparecer donde sea!
y si lo hicimos digital, igual, a mano siempre.
15. Un moodboard es un traductor de ideas.
Con él transformaremos los pensamientos en
representaciones visuales.
16. Proviene de las palabras griegas Semeion (signo) y Logos
(estudio)
Por esto se dice que la semiología es el estudio de los
signos.
Estudia los sistemas de signos en la comunicación
humana, tanto los lingüísticos como las señales, los
códigos, gestos y alfabeto morse.
Semiología:
17.
18. La semiología toma forma a comienzos del siglo XX, a
través de Ferdinand Saussure, un filósofo pragmatista
de la época.
La posibilidad de pensar lo visual como un lenguaje, fue
parte de un proceso en el que intervienieron estudios
sobre la percepción y la psicología.
Abriendo así la posibilidad de entender cómo funciona
el mecanismo perceptivo de la comunicación.
19. En el campo del diseño conocer sobre
semiología hace nuestra tarea mucho
más sencilla.
La publicidad se basa en comunicar algo
que tenga sentido y sea significativo
para el receptor, de lo contrario no
captará su atención.
20. La semiología analiza cómo la gente percibe los
significados para así crear el mensaje publicitario, que
debe tener un sentido claro, transmitido de forma
empática y enfática que genere proximidad entre el
producto o servicio y el receptor
21. Volvamos al signo:
El signo se encarga de dar sentido a
un lenguaje visual donde el
significante (que es el diseño que
realiza el diseñador) se encarga de
representar a un referente real (el
referente es el público receptor),
y para todo esto estudia las
características de dicho referente, las
interpreta, sintetiza y por último las
plasma en el diseño.
22. Veamos un ejemplo:
Este diseño equivale al
significante que es el
diseñador, que toma al loro,
como un loro real, sintetiza
sus rasgos y los aplica al diseño
final.
Así, sin necesidad de una
foto realista, el ave en cuestión
puede ser fácilmente
reconocida en el logo.
23. En publicidad se deben considerar 3 aspectos de la
semiología del signo:
Sintáctico: Se refiere al signo en sí, a la imagen.
Semántico: Se refiere a su significado (la señal vial
significa parar el vehículo)
Retórico: Le añade connotaciones (se debe parar, de lo
contrario podríamos generar un accidente)
Los 3 son importantes. Pero la retórica de la imagen es
fundamental en la publicidad, porque se enfoca en los
sentimientos y emociones que causará la imagen en el
espectador.
24. Figuras Retóricas: Cuando las pequeñas palabras
generan grandes ideas (y ventas)
Nos ayudan a despertar la creatividad. Son maneras no
convencionales de utilizar las palabras o imágenes para
otorgarles belleza, expresividad o mayor vivacidad al
mensaje, con el objetivo de persuadir, sugerir o emocionar
al receptor.
Las figuras retóricas son recursos visuales que se usan
habitualmente en publicidad para dotar las imágenes de
un significado más allá del puramente literal.
25. En un principio la retórica se utilizaba para darle a elegir al
receptor entre varios productos.
Con el tiempo esas elecciones se convirtieron en competencia
entre más y más empresas.
Hoy en día, es una necesidad de supervivencia laboral lograr la
venta de un producto.
Miles de empresas y más aún de productos; las redes
sociales, el mundo virtual en sí, llenaron al receptor de una
monstruosa cantidad de ruido visual y es imprescindible,
desde el punto de vista del marketing, convencer al
receptor de la manera más creativa, llegando hasta lo más
profundo de sus sentimientos.
