En esta presentación se pretende exponer no solo el amplio equipo de artistas que trabajan en la creación de un cortometraje stop - motion, sino también cómo todos sus elementos confluyen en un trabajo conjunto que busca un significado propio, comparte una simbología, bebe de las mismas influencias estilísticas pero, al mismo tiempo, crea nuevos lenguajes artísticos.

1. The Maker
(El creador)
Análisis del cortometraje
Mónica López del Consuelo

2. Ficha
Ámbito: audiovisual.
Función: entretenimiento.
Género: fantástico.
Fecha: 2011.
Origen: Australia.
Duración: 00:05:30.
Producción: Zealous Creative.
Dirección: Christopher Kezelos.
Tipología: cortometraje cinematográfico.
Tamaño (escenario): escala maqueta.
Técnica: stop – motion.
Materiales: tradicionales y objects trouvés.
Luz: artificial, juego de claroscuros.
Color: tonos cálidos (gama de ocres).
Proporción: armonía, canon “clásico”.
Composición: cerrada.
Perspectiva: tridimensional.

3. Equipo
Dirección: Christopher Kezelos.
Música: Paul Halley.
Historia: Christopher Kezelos y Ziad Jamal.
Departamento de arte: Mark Cordina, David Cox, Mark Eliott, Ciara Ferrao­
Read,Max Grieg, Mohini Herse, Al Ikeda, Christine Kezelos, Christopher Kezelos,
Elle Triantafillou, Jim Kezelos, Mark Lagana, Grace Tan, Susan McClymont, Jack
McGrath, Gabrielle Smith,Amanda Louise Spayd, Olivier Strobel.
Diseño gráfico: Brett Bimson, Christopher Kezelos.
Efectos visuales: Justin Alvárez, Stanley Darmawan, David Devjak, Christopher
Kezelos.
Departamento de animación: David Cox, Ai Ikeda, Christopher Kezelos, Mark
Lagana.
Departamento de sonido: Brendan O'Brien.
Departamento editorial: Christine Kezelos, Donovan Kosters.

4. Música

5. Diseño de muñecos
Artista: Amanda Louise Spayd

6. Creación de historia y guión
Creadores: Christopher Kezelos & Ziad Jamal
INT. WORKSHOP – WORK BENCH
THE MAKER, a tall lanky creature holding a
worn out, leather – bound book stands
before a rustic old workbench. His big
gassy eyes watch as time quickly escapes
him.
INT. TALLER – MESA DE TRABAJO
EL CREADOR, una criatura alta y larguirucha que
sostiene un libro desgastado y encuadernado en
cuero, se encuentra frente a una mesa de trabajo
antigua y rústica. Sus grandes ojos gaseosos
observan cómo el tiempo se le escapa rápidamente.

7. Creación de guión gráfico
Creadores: Christopher Kezelos & Ziad Jamal

8. Diseño de escenario
Ilustrador: Ben Thomas

9. Diseño de escenario
Ilustrador: Ben Thomas

10. Diseño de escenario
Ilustrador: Ben Thomas

11. Creación de muñecos
Artista: Amanda Louise Spayd

12. Creación de muñecos
Artista: Amanda Louise Spayd

13. Creación del set (pre ­ producción)
Equipo de arte: Mark Cordina, Mark Eliott, Ciara Ferrao­Read,Max Grieg,
Mohini Herse, Elle Triantafillou, Jim Kezelos, Grace Tan, Susan
McClymont, Jack McGrath, Gabrielle Smith, Olivier Strobel.

14. Creación del set (pre ­ producción)
Equipo de arte: Mark Cordina, Mark Eliott, Ciara Ferrao­Read,Max Grieg,
Mohini Herse, Elle Triantafillou, Jim Kezelos, Grace Tan, Susan
McClymont, Jack McGrath, Gabrielle Smith, Olivier Strobel.

15. Ilustraciones del libro
Ilustrador: David Cox

16. Ilustraciones del taller
Ilustradora: Amanda Louise Spayd

17. Creación de una fuente “musical” (lenguaje)
Diseñador gráfico: Brett Bimson

18. Rodamientos de cámara con “objets trouvés”
Técnico de animación: Mark Lagana

19. Iluminación
Técnico de iluminación: Mathew Horrex

20. Rodaje: cuatro animadores, treinta días
David Cox

21. Rodaje: cuatro animadores, treinta días
Mark Lagana

22. Rodaje: cuatro animadores, treinta días
Ai Ikeda

23. Rodaje: cuatro animadores, treinta días
Christopher Kezelos

24. Montaje y resultado final (post­producción)
Equipos de efectos visuales, sonido, diseño gráfico y editorial: Justin Alvárez, Stanley
Darmawan, David Devjak, Christopher Kezelos, Brendan O'Brien, Brett Bimson,
Christine Kezelos, Donovan Kosters.

25. Análisis
¿Cansados? Si ahora empieza lo bueno…

26. “Utiliza la animación como operación mágica.
Animar no significa mover objetos inanimados,
sino dotarlos de vida”.
Jan Švankmajer
Sobre el stop – motion

27. Sobre el stop – motion
El cuento del zorro (1930), Vladislav Starévich

28. Sobre el stop – motion
La calle de los cocodrilos (1986),
Hermanos Quay
Otesánek (2000), Jan Švankmajer

29. ¿Fantasía o surrealismo?
La creación de las aves (1957), Remedios Varo

30. ¿Fantasía o surrealismo?
El gabinete de Jan Švankmajer (1987), Hermanos Quay

31. Hacia el surrealismo… pop
El ermitaño (2018), August Vilella

32. Hacia el surrealismo… pop
Hora del té en el bosque (2019), Thomas Ascott

33. Hacia el surrealismo… pop
El despertar del tercer ojo (2019), Naoto Hattori

34. Hacia el surrealismo… pop
Amanda Louise Spayd

35. ¿Y la música?

36. Iconografía, iconología y simbolismo
Hilos

37. Iconografía, iconología y simbolismo
Violín

38. Iconografía, iconología y simbolismo
Geometría

39. Iconografía, iconología y simbolismo
Libro

40. Iconografía, iconología y simbolismo
La caverna, la fragua,
el huevo del mundo

41. Resumiendo...
● Cortometraje de animación stop – motion
● Cosmogonía propia y protagonismo de lo musical
● Género fantástico, con herencia del surrealismo anterior y
tendencia hacia el surrealismo pop
● Uso de la iconografía, iconología y simbología tradicional
● Historia a contrarreloj de un demiurgo en constante
nacimiento, creación y muerte (tiempo cíclico)
● Resultado final: detallismo, búsqueda de texturas y armonía
de formas, claroscuro en gama de ocres, perspectiva
tridimensional, estética entre lo siniestro y lo amable.

42. ¿Ver vídeo?