2. Una divertida comedia con mucha “clase”
Historia de 2 se trata de una divertida historia de
amor entre un profesor de instituto y la madre de
un alumno, que se conocen a través de las horas de
tutoría. Un conflicto educativo y social pone en
contacto a estos dos personajes en el aula en el que
transcurre la obra. Seis meses son tiempo suficiente
para propiciar una relación entre estos dos
personajes tan lejanos por su formación cultural y
la edad…
Lola y Ortiz tienen una sola cosa en común, Dani.
Lola es su madre y Ortiz su tutor. Obligados a
citarse un viernes al mes, ambos entablan una
relación forzada, aunque desearían no tener que
verse cada tutoría. Por un lado, Lola lucha por
sobrevivir ante unas circunstancias nada fáciles que
la vida se empeña en ponerle. Ortiz profesor de
instituto de toda la vida está cansado de luchar por
la educación de sus chavales y defraudado por el
sistema educativo está a punto de jubilarse. Pero
Dani, un buen chico que está atravesando por una
adolescencia complicada, hará que los dos
personajes acaben teniendo el mismo objetivo:
enderezar su educación.
Una relación llena de asignaturas pendientes

3. EDUARDO GALÁN Y EL TEATRO CONTEMPORÁNEO
Eduardo Galán (dramaturgo, profesor, crítico teatral e historiador de la
literatura) se ha movido con frecuencia en la línea de teatro histórico de
intención crítica con títulos como La sombra del poder, La amiga del Rey o
Memoria y Olvido (Argentina 76, ¡nunca más!) y apuesta por la promoción
del teatro clásico español con adaptaciones de títulos como El galán
fantasma de Calderón de la Barca o La Celestina de Fernando de Rojas,
actualmente de gira por los escenarios más importantes de nuestro país.
Pero, no ha dejado de tratar temas del aquí y ahora de los ciudadanos de su
entorno en textos de ambiente contemporáneo, donde aborda problemas de
la sociedad en la que él mismo vive y transita; así sucede en Mujeres frente
al espejo, Anónima sentencia, Esperando a Diana, La curva de la
felicidad, La mujer que se parecía a Marilyn, Felices 30, Maniobras y la
recientemente estrenada Historia de 2.
Textos que mezclados con el humor o centrados en el drama, tratan de
denunciar a través de la puesta en escena la lucha por la supervivencia en el
mundo materialista, la difícil defensa de la dignidad de la persona, la
corrupción moral y económica, las diferencias sociales, la opresión de la
mujer, etc., intentando poner de relieve la vida de seres anónimos.

4. ALAS PARA CRECER
El azar ha querido – o a mí me parece que estas son las cosas del azar- que
esta comedia parezca autobiográfica, cuando no lo es… Después de 15 años
alejado de las aulas, en septiembre de 2011 vuelvo a la enseñanza activa
como profesor de un instituto madrileño. Para esa fecha hacía tiempo que la
comedia estaba escrita y que el director y los actores conocían el texto. La
escribí antes de saber que regresaría al mundo docente. Y, sin embargo,
escribo esta nota al tiempo que preparo clases, corrijo exámenes, recibo a
padres y madres en mis horas de tutoría…
Y es que los protagonistas de Historia de 2 son un profesor de instituto, de
unos 60 años, harto de la docencia, ávido por jubilarse, y una madre joven (de
apenas 33 años, cajera de un supermercado) de un alumno de 14, conflictivo,
problemático… Se ven en las horas de tutoría… ¿Cómo es posible que dos
personas de ámbitos culturales tan distintos y de edades tan distantes puedan
llegar a sentir el interés mutuo a lo largo de los más de seis meses en los que
transcurre la obra? La preocupación común por Daniel, por su educación, es el
nexo de unión de los dos personajes.
Creo que educar es conducir, mostrar caminos en la vida, dar alas para
crecer, iluminar como los faros en la noche… Y es tarea muy poco reconocida
hoy en día por la sociedad. El presente y el futuro están en manos de unos
profesores, que, como Ortiz, pueden cambiar el horizonte de unos estudiantes
que no siempre están centrados en sus vidas. Pero educar es también
aprender.
Vaya esta comedia de humor, social, conflictiva, romántica, en homenaje de
todos aquellos profesores anónimos que día a día hacen posible el milagro de
la educación y el aprendizaje.
Eduardo Galán

5. SIN TODAVÍA ESTRENARSE EN ESPAÑA YA HA
SUSCITADO INTERÉS INTERNACIONAL:
PRÓXIMO ESTRENO EN PUERTO RICO ESTRENADA EN 2010 EN PORTUGAL
12 DE AGOSTO DE 2011 BAJO LA DIRECCIÓN DE CELSO CLETO

6. FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
REPARTO: JESÚS BONILLA Y ANA RUIZ
AUTOR: EDUARDO GALÁN
DIRECCIÓN: GABRIEL OLIVARES y JESÚS BONILLA
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: ALEJANDRO ARESTEGUI
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: NICOLÁS FISCHTEL
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: FELYPE DE LIMA
DISEÑO DE VESTUARIO Y ATREZZO: ANNA TUSELL
DISEÑO DE SONIDO: TUTI FERNÁNDEZ
DISEÑO GRÁFICO: HAWORK STUDIO
FOTOGRAFÍA: PEDRO GATO
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: MANUEL LLADA
AYUDANTE DE PRODUCCIÓN Y TÉCNICO DE SONIDO: LUIS GALÁN
COORDINADOR TÉCNICO: LUIS BARIEGO
REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA: VERTEATRO
COMUNICACIÓN: BEATRIZ TOVAR
GESTORÍA: MAGASAZ
TRANSPORTE DECORADOS: MIGUEL ÁNGEL OCAÑA
PRODUCEN: ARTEATRO, CASTELLANA EVENTOS, LÍNEA CULTURAL
TEATRAL.
DISTRIBUCIÓN: SECUENCIA 3 Y ARTEATRO

7. REPARTO
JESÚS BONILLA
Desde su aparición en la serie
Periodistas Jesús Bonilla se
ha convertido en uno de los
actores con mayor carisma
para los espectadores.
En 1979 debutó en el teatro
con la obra El Madrid
castizo y desde entonces ha
actuado entre otras en El
brujo amor (escrita por él mismo), Bajarse al moro, Los buenos días
perdidos y El pícaro, aventuras y desventuras de Lucas Maraña.
Con más de 20 años de profesión ha trabajado para los principales directores
de cine español. Bajo las órdenes de Alex de la Iglesia trabajó en La
comunidad y Muertos de risa y de la mano de Fernando Trueba actuó en La
niña de tus ojos y en la oscarizada Belle Epoque. En 1993 perteneció a la
troupe de Almodóvar en Kika.
Así mismo, ha trabajado entre otras en: Pídele cuentas al Rey, La buena
vida, Solo se muere dos veces, Así en el cielo como en la tierra y Los
peores años de nuestra vida.
Junto a estos trabajos en cine, ha alternado papeles en TV. Entre las series
destacan Los Serrano, Mi teniente, Mediterráneo, Querido maestro, Pepa
y Pepe, Ay Señor Señor, El peor programa de la semana, La Mujer de tu
vida…

8. ANA RUIZ
Su trayectoria se centra
principalmente en teatro y TV.
Durante 2011 ha protagonizado
Las siete vidas del gato durante
la programación de los Veranos
de la Villa de Madrid y ha
protagonizado El galán
fantasma de Calderón de la
Barca producción que finalizó su gira en junio, después de haber particpado
en los Festivales de Teatro Clásico más importantes y en los Teatros del Canal
de Madrid. Además, ha protagonizado otras obras como La importancia de
llamarse Ernesto, de Oscar Wilde, en el Teatro La Latina de Madrid, La
Oficina, El expresidente, Un marido de ida y vuelta y Don José, Pepe y
Pepito. Ha participado también en Mortadelo y Filemón, el musical y El
Balancín. En televisión ha intervenido recientemente en la exitosa serie Gran
Hotel y durante la temporada 2009- 2010 en Amar en tiempos revueltos. En
2005 hasta 2008 participó en la famosa serie de televisión Cámera Café;
además ha actuado, entre otras, en La familia mata y Generación DF y ha
presentado Zona Disney (2002-2004), Zona 7 Disney Channel (2002) y La Banda
del Sur (1999- 2001). En el mundo del cine ha trabajado en los largometrajes
El hombre de arena y Amar y morir en Sevilla.

9. EL AUTOR
Eduardo galán
Autor teatral, profesor, ensayista, articulista y
conferenciante habitual en cursos y seminarios
universitarios. Ha publicado numerosos estudios
literarios y ediciones críticas de literatura española. Ha
sido Subdirector General de Teatro del INAEM (Ministerio
de Cultura). Sus obras se han representado en Estados
Unidos, Argentina, Brasil, Uruguay, Venezuela, Puerto
Rico, Francia, Alemania, Portugal y Grecia, entre otros
países.
Como autor teatral, ha obtenido diferentes premios, entre otros el Calderón
de la Barca 1988, el Lazarillo de Tormes 1992, el Enrique Llovet 1994 y el
Premio Nacional de Teatro Infantil y Juvenil de AETIJ 2002.
Entre sus obras más representadas sobresalen, Maniobras, La curva de la
felicidad, Felices 30, La mujer que se parecía a Marilyn, Mujeres frente
al espejo, Esperando a Diana, Tres hombres y un destino, Memoria y
olvido (Argentina 78, ¡nunca más!), Anónima sentencia, La posada del
arenal, o comedias para niños como La silla voladora.
Además, ha realizado otras numerosas adaptaciones, entre ellas, las de El
fantasma de la ópera (2002), Defendiendo al cavernícola (2002), La dama
duende, El Lazarillo (2006), La importancia de llamarse Ernesto (2007), La
Celestina (2008), El galán fantasma (2010) y La Celestina (2011), entre
otras adaptaciones.

10. EL DIRECTOR
Gabriel Olivares
El albaceteño Gabriel Olivares (1974) es licenciado en
Comunicación Audiovisual por la Universidad
Complutense, y en Dirección cinematográfica por la
Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid
(ECAM).
En 1995 y 1996 dirige y produce los cortometrajes La
Isa de la Osa y El Carromato (Premio Canal + y
seleccionado en los principales festivales nacionales).
En 2000 escribe y dirige Vida Sexual del Español Medio, un espectáculo para
el dúo Las Veneno y crea la productora El Reló Producciones. En 2001 colabora
en el guión del largometraje dirigido por Pilar Ruiz Gutiérrez, Los Nombres
de Alicia (Mención Especial del Jurado en los Festivales de Málaga y Miami).
Ese mismo año recibe junto a Santiago Matallana la Ayuda de Escritura de
Guiones del ICAA por el proyecto Camping. Entre 2002 y 2004 forma parte del
equipo de dirección de varios largometrajes entre los que destaca la película
de James Bond Die Another Day, rodada en Cádiz. En 2005 produce el
espectáculo Antonia Machín dirigido por Aitor Mazo para Las Veneno. En 2006
dirige y escribe -junto a Ana Graciani- El Día del Padre, espectáculo que se
mantuvo durante más de cinco meses en el Teatro Maravillas de Madrid y dos
años de gira por España. Por este espectáculo, Aitor Mazo recibió el Premio
Telón Chivas al Mejor Actor Teatral de Comedia. Este mismo año, recibe la
Ayuda de Escritura de Guiones del ICAA por el guión de La Dulce Vida (El
Mandarinas). En 2007 dirige una versión actualizada del clásico de Wilde La
Importacia de Llamarse Ernesto, que tras seis meses de temporada en
Madrid (Teatro Maravillas y Teatro La Latina) inició una gira por toda la
geografía española y escribe y dirige la obra de teatro A la Mancha,
manchega, que sigue de gira por España. Por segundo año consecutivo, recibe
la Ayuda de Escritura de Guiones del ICAA por el guión de El Debut, que
desarrolla Centuria Films. En 2008 produce, dirige y adapta el éxito de Off-

11. Broadway Mi Primera Vez que se convierte en una de las comedias de más
éxito de la cartelera: dos temporadas en el Teatro Maravillas de Madrid y en
los teatros de las ciudades más importantes. En el verano de ese mismo año
pasa a formar parte del equipo de guionistas de la serie Estados alterados de
Maitena para LA SEXTA. En 2009 adapta y dirige el espectáculo El Enfermo
Imaginario original de Molière, protagonizado por Enrique San Francisco y
programado en temporada en el Teatro Fígaro Adolfo Marsillach. La actriz
Julia Trujilla recibió el Premio Ercilla a la Mejor Actriz de Reparto por esta
función. También rueda el cortometraje Burbuja dirigido junto a Pedro
Casablanc (Primer Premio Festival de Cine de Urrea de Gaén, Tercer Premio
CINEMAD 09, Mención Especial del Jurado en Mieres, Seccióm Oficial en
Mediana del Campo Valladolid, Selección Oficial Festival Internacional de
Brooklyn). A finales de 2009 inicia a través de su productora El Reló un taller
multidisciplinar de creación e investigación teatral. El primer espectáculo
desarrollado en el taller será la adaptación teatral de la película de Fernán
Gómez El Extraño Viaje estrenada el 14 de octubre de 2010 en el Teatro
Circo de Albacete.
En enero de 2010 estrena en el Teatro Maravillas una nueva versión de Arte
de Yasmina Reza protagonizada por Enrique San Francisco, Javier Martín y
Vicente Romero. En mayo de 2010 estrena el espectáculo Los Monólogos de
la Vagina en el Teatro Maravillas de Madrid. En septiembre estrena como
coproductor en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid la versión española del
musical Avenue Q ganador de 3 Tony. En octubre estrena en el Teatro Circo
de Albacete la versión teatral de El extraño viaje. Actualmente tiene en
cartel en Madrid tres obras de éxito: Burundanga una comedia de Jordi
Galcerán en el Teatro Maravillas de Madrid; Venecia bajo la nieve de Gylles
Dyrek en el Teatro Lara; y Se quieren de Pierre Palmade y Muriel Robin en el
Teatro Compac Gran Vía.

12. DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Nicolás Fischtel
Iluminador de prestigio, formado en Londres y Yale, trabaja
habitualmente con los mejores coreógrafos españoles e
internacionales: Nacho Duato, Rafael Amargo, Víctor Ullate.
Ha cursado estudios de Diseño de Iluminación y Sonido en la
Real Academia de Arte Dramático de Londres (RADA),
teniendo como profesor a Neil Fraser y Frances Reid, entre
otros. Como Becario Fullbright continuó su formación académica en la Escuela
de Arte Dramático de la Universidad de Yale (Connecticut-USA), bajo la
supervisión de Jennifer Tipton y William Warfel. Desde 1984, es iluminador en
el Teatro Sanpol de Madrid. Desde 1991 hasta 1996, fue Diseñador de
Iluminación y Director Técnico estable de la Compañía Nacional de Danza
dirigida por Nacho Duato, donde realizó la iluminación de 14 coreografías del
propio Duato.
Entre sus últimas iluminaciones, destacan: Poeta en Nueva York, coreografía
de Rafael Amargo, Salomé, coreografía de José Antonio, Dirección escénica
Carlos Saura, para la Cia. De Aída Gómez, Cuando Harry encontró a Sally,
comedia musical dirigida por Ricard Reguant, La inteligencia de las flores,
coreografía de Víctor Ullate, Rinconete y Cortadillo, coreografía de Javier
Latorre, Txalaparta, coreografía de Nacho Duato para la CND, La Raya en el
Pelo de William Holden, dirigida por Daniel Bohr, Death of a moth,
coreografía de Val Canipalori para el San Francisco Ballet, Juanita y Alicia,
coreografía de Septime Webre para el Washington Ballet, entre otras.
También ha realizado diseños de iluminación para numerosas compañías de
danza internacionales: The Royal Ballet (Londres), Nederlands Dans Theater
(Holanda), Berlín Opera Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Australian
Ballet, Gulbenkian Ballet (Portugal), Stuttgart Ballet, Ballets de Montecarlo,
Pacific Northwest Ballet (Seattle), Hubbard Street Dance Co.(Chicago), Ballet
Opera Finlandia, Asami Maki Ballet (Tokio), Ballet de la Opera de Lyon,
Ballet du Capitol (Toulouse), Tulsa Ballet (Oklahoma), Washington Ballet,
New National Theatre Ballet (Tokio), Ballet de la Opera de Estocolmo, Ballet

13. de la Opera de Oslo, Ballet de la Opera de Gotemburgo, Universal Ballet
(Seúl), Introdans (Holanda), Louisville Ballet, Nevada Ballet, San Francisco
Ballet, Ballet de la Opera del Rhin North Carloline Dance Theatre, Ballet del
maggio Fiorentino, Boston Ballet, Compañía Nacional do bailado (Portugal)
Ballet de la Opera de Hannover, Ballet de Marseille, Royal Danish Ballet,
Ballet Nacional Croata, Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana, etc.

14. EL ESCENÓGRAFO
FELYPE DE LIMA
Titulado en Maquinaria Escénica y Construcción de
Escenografía en ESCENICA y licenciado en Arte
Dramático en la RESAD ha colaborado en los
espectáculos El extraño viaje, Monólogos de la
vagina, El enfermo imaginario, Mi primera vez, A la mancha manchega,
dirigidas por Gabriel Olivares, El niño y los sortilegios dirigida por Soledad
Garre como diseñador de escenografía, vestuario e iluminación. Su trayectoria
se complementa con los diseños de escenografía y vestuario de Mi cuerpo es
mío dirigida por Andrés del Bosque, No hay perdiz en el menú dirigida por
Blanca Suñén, La hermosa Fea dirigida por Beatriz Cobos, etc. También ha
colaborado en diversas exposiciones para la RESAD o el Círculo de Bellas Artes
de Madrid.

15. VESTUARIO
ANNA TUSELL
Licenciada en técnicas
plásticas aplicadas al teatro,
cine y TV es además
diplomada en escenografía en
la RESAD y en arquitectura de
interiores en IED. Su
trayectoria se inicia en 2005
como ayudante de dirección
en el largometraje Un año en
la luna de Antonio Gárate. A
partir de este momento se
centra en el mundo del teatro donde trabaja como escenográfa y diseño de
vestuario en obras dirigidas por Gabriel Olivares como El día del padre, La
importancia de llamarse Ernesto, A la mancha manchega, Los monólogos
de la vagina, etc. También trabaja como ayudante de escenografía para las
Óperas Simon Bocanegra dirigida por José Luis Gómez y actualmente en Der
Ring des Nibelungen dirigida por Robert Lepage, producción en la que estará
inmersa hasta 2012.

16. ARCHIVO FOTOGRÁFICO