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El próximo 29 de junio el Teatro Maravillas de Madrid acogerá el
estreno de la nueva obra de Jordi Galcerán:
BURUNDANGA
EL FINAL DE UNA BANDA
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BURUNDANGA es una comedia desternillante que habla sobre
muchas cosas. Algunas muy atrevidas.
Hay una joven pareja de enamorados. Berta y Manel. Ella está
embarazada. Tiene que tomar una decisión y quiere saberlo
TODO sobre su amado pero no se atreve a preguntar.
Silvia, su compañera de piso, le ofrece una dosis de burundanga,
el suero de la verdad. Una sustancia que hace perder la voluntad
a quien la toma y provoca la sinceridad más absoluta.
¿Es él quien aparenta ser? ¿Es honrado, fiel y trabajador? ¿Y si
oculta los peores secretos? ¿Y si no es lo que parece? ¿La
quiere? ¿Es infiel? ¿Es un delincuente?
¿Hasta dónde puedes perdonar por amor?
¿Es conveniente saber siempre la verdad?

2. ¿Y si fuera un terrorista?
BURUNDANGA (El final de una banda)! ¿Te imaginas cuál?
Después de EL METODO GRONHOLM y FUGA, Jordi Galcerán
nos lo cuenta todo con la mejor de las formulas: intriga, ironía y
humor.
¿Acabará así TODO? ¿Aceptamos BURUNDANGA como el
mejor final posible?
BURUNDANGA estará protagonizada por Mar Abascal (Silvia),
César Camino (Gorka), Marta Poveda (Berta), Antonio
Hortelano (Manel) y Eloy Arenas (Jaime).
La adaptación musical corresponde a Tuti Fernández. El diseño
de iluminación y estilismo son de Felype R. De Lima. La
escenografía fue diseñada por Anna Tusell.
La dirección es de Gabriel Olivares.
La producción general es de El Reló, Verteatro y Smedia.
BURUNDANGA se presentará en el Teatro Maravillas de Madrid,
C/ Manuela Malasaña, 6, a partir del 29 de junio (y sólo hasta el
21 de agosto) en los siguientes días y horarios: martes a jueves a
las 21 h., viernes y sábados a las 20 y 22.30 hLas entradas, que
van de 18 (día del espectador) a 22! se encuentran a la venta en
el 902488488, en www.entradas.com y el las taquillas del teatro.
Prensa: Daniel Mejías
91 591 9881 / 2 & 619 675 742
danielmejias@gmcomunica.es
www.gmcomunica.es

3. SOBRE EL AUTOR
_________________JORDI GALCERAN
Jordi Galceran (Barcelona, 1964) estudió Filologia Catalana en la
Universitat de Barcelona. A partir de 1988 empieza a escribir
comedias, que estrena en circuitos amateur.
En 1995 envía sus dos últimas obras a premios teatrales.
Palabras Encadenadas (1995) gana el XX Premio Born de Teatro.
Dakota (1995) gana el premio Ignasi Iglésias 1995, de l'Institut del
Teatre de la Diputació de Barcelona.
Posteriormente ha estrenado Surf (1990), Fuga 1994), Gaudí
(2002), Paraiso (2000), El Método Grönholm (2003), Carnaval
(2005) y Cancun (2007).
El Método Grönholm se estrenó el mes de mayo de 2003, dirigida
por Sergi Belbel en el Teatre Nacional de Catalunya. Reestrenada
en septiembre de 2004 en Barcelona y en Madrid, permaneció en
cartel durante tres temporadas, reestrenándose en Barcelona en
septiembre del 2010. En estos momentos se ha representado en
más de 50 países.
Su último estreno es Burundanga, presentada en el teatro
Maravillas de Madrid en junio de 2011.
También ha realizado traducciones y adaptaciones de diversas
obras.
A parte de su actividad teatral ha participado como guionista en
diversas series de televisión y ha escrito 6 largometrajes.
Barcelona, 2011.

4. EL DIRECTOR
________________GABRIEL OLIVARES
autor y director
El albaceteño Gabriel Olivares es licenciado en Comunicación
Audiovisual por la Universidad Complutense, y en Dirección
cinematográfica por la Escuela de Cinematografía de la
Comunidad de Madrid.
En 1996 dirige y produce los cortometrajes La Isa de la Osa y El
Carromato -Premio Canal + y seleccionado en los principales
festivales nacionales-.
En 2001 escribe y dirige Vida Sexual del Español Medio, un
espectáculo para el dúo Las Veneno, y crea la productora El Reló
Producciones.
En 2001 es coguionista Los Nombres de Alicia, Mención
Especial del Jurado en los Festivales de Málaga y Miami. En ese
mismo año forma parte del equipo de dirección de Die Another
Day, una de las últimas películas de James Bond rodada en
Cádiz.
En 2006, escribe y dirige El Día del Padre, espectáculo que
estuvo durante cinco meses de temporada en el Teatro Maravillas
de Madrid y cerca de dos años de gira por España. Por este
espectáculo, Aitor Mazo recibió el Premio Telón Chivas al mejor
actor teatral de comedia. También recibe la Ayuda de Escritura de
Guiones del ICAA por el guión de La Dulce Vida (El
Mandarinas).
En 2007 dirige una versión actualizada del clásico de Wilde La
Importancia de Llamarse Ernesto, que tras tres meses de
temporada en Madrid inició una gira por toda la geografía
española y el espectáculo A la Mancha, manchega.
En 2008 mismo año dirige y adapta Mi Primera Vez que se
convierte en uno de los espectáculos más exitosos de la cartelera
madrileña.

5. En 2009 adapta (junto a Ana Graciani) y dirige el espectáculo El
Enfermo Imaginario original de Molière, protagonizado por
Enrique San Francisco y programado en temporada en el Teatro
Fígaro-Adolfo Marsillach (Premio Ercilla de Teatro a la Mejor
actriz de reparto Julia Trujillo). También codirige junto a Pedro
Casablanc el cortometraje Burbuja (con más de una docena de
premios internacionales).
En 2010 dirige una nueva versión de Arte protagonizada por
Enrique San Francisco (Premio Ercilla al Mejor Actor Revelación
Vicente Romero) y Monólogos de la Vagina que estrenó en
2011 su segunda temporada en Madrid en el Teatro Gran Vía.
En 2011 dirige Burundanga la nueva comedia de Jordi Galcerán
y Venecia bajo la Nieve que será protagonizada por Pablo
Carbonell y que estrenará en agosto en Avilés.

6. LOS ACTORES
____________________________MAR ABASCAL
En teatro ha participado en títulos como “Mi primera vez” dir.
Gabriel Olivares desde 2009 hasta 2011, “La Revoltosa” dir. Pérez
de la Fuente en 2011, “Los sobrinos del Capitán Grant” dir. Paco
Mir (Tricicle) en 2010, “La Corte de Faraón” dir. Xésar Tena en
2008, “La Verbena de la Paloma” dir. Carlos Macías en 2008, “El
Conjuro” y “Buenas noches Don Simón” dir. Francisco Matilla en
2008, “La Venta de Don Quijote” dir. Luis Olmos en 2006, “La
Parranda” dir. Emilio Sagi en 2006, “El Bateo” dir. Francisco
Matilla en 2006, “La del manojo de rosas” dir. Emilio Sagi en 2005,
“El mal de amores” dir. Francisco Nieva en 2004, “El huésped del
sevillano” dir. Gustavo Tambascio en 2004, “El Conde de
Luxemburgo” dir. Carlos Durán en 2004, “La rosa del azafrán” dir.
Jaime Chávarri en 2003, “Agua, azucarillos y aguardiente” dir.
Alfonso Zurro en 2002, “Katiuska” dir. Ignacio Aranaz en 2002,
“Don Manolito” dir. Luis Varela en 2001, “La Corte de Faraón” dir.
Francisco Matilla en 2000, “La Corte de Faraón” dir. Alfredo Arias
en 1999, “Tonadilla escénica” dir. Emilio Sagi en 1998, “La
Revoltosa” dir. Francisco Matilla en 1997, “El barberillo de
Lavapiés” dir. Francisco Matilla en 1997, “La Gran Vía” dir. Angel
Fernández Montesinos en 1996.
Participó además en teatro musical con “Estamos en el aire” y “El
Madrid de Jacinto Guerrero”.
En cine ha trabajado en “Androides” de María Pérez (2010),
“Burbujas” de Gabriel Olivares (2009), y “Los nombres de Alicia”
de Pilar Ruiz (2005).
Su paso por televisión se da en 2010 en Aída, de la cadena Tele
Cinco.

7. ___________________________CESAR CAMINO
Formado en interpretación en la escuela de Cristina Rota, y en el
Seminario de Comedia del Arte de la Californian Comedian
Troupe de Los Angeles. Ha dado clases de voz y canto con Omar
Rossi.
Es bajista y vocalista del grupo de rock Perdularios. También toca
el saxofón, guitarra y batería. Practica acrobacia y gimnasia
deportiva.
Los trabajos en los que ha participado en teatro son Bobalización
de Eloy Arenas; Careta de cerdo de César Camino y Mónica
Torres, Otra noche sin Godot de Fermín Cabal y La katársis del
tomatazo en la Sala Mirador.
Entre sus trabajos en cine destacan los largometrajes Sexy Killer
de Miguel Martí, y La fiesta de Manuel Sanabria y Carlos
Villaverde.
Ha participado también en los cortometrajes La mitad que yo, DVD
de Ciro Altabas, Siete cafés por semana de Juana Macías y Los
anillos de Saturno de Manuel Sanabria.
Entre sus trabajos realizados en televisión destacan: Generación
DF, Impares, 20N, Aquí no hay quien viva, Barras, Un paso
adelante, La sopa boba (todos en Antena 3); Camera Café,
Hermanos y detectives, Hospital Central, Agitación+Iva, La que se
avecina, El comisario (en Tele Cinco). También Los misterios de
Laura para TVE1 y La tira para La Sexta.
Ha recibido el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de
Elche 2006 y el Premio Goya al mejor cortometraje por Siete cafés
por semana.

8. __________________________MARTA POVEDA
Es diplomada en Interpretación en la Escuela Cuarta Pared. Ha
hecho varios cursos relacionados con la interpretación: Curso de
dramaturgia actoral impartido por José Sanchís Sinisterra, de
interpretación en inglés impartido por Cristina Marsillach y Joel
Kelly, y curso regular de interpretación en el Teatro de la Danza.
También “El teatro político” impartido por Andrés Lima en la
escuela Cuarta Pared.
Ha estudiado danza contemporánea con Arnold Taraborelli, Elena
Córdoba, Raquel Sánchez y Michelle Mann; así como técnica
vocal en Estudio 3, impartido por Esperanza Abad.
En su formación también destacan: Seminario de Laboratorio de
William Layton impartido por Francisco Vidal, monográfico de
interpretación con Eduardo Recabarren, y el curso “Dirigir Brecht-
Müller” en Cuarta Pared impartido por Stephan Schuske (director
de la Berliner Ensable).
En televisión ha participado en “La pecera de Eva”, “Impares”,
“Escenas de Matrimonio”, “Los 80” , “Los Serrano” y “El
Comisario”.
Su participación en el teatro es muy extensa: “Duda razonable” dir.
Josep Mª Mestres, “Ni con el pétalo de una rosa” dir. Juanfran
Rodríguez, “La Tierra” dir. Javier G. Yagüe, “Vagas noticias de
Klamm” dir. José Sanchís de Sinisterra, “El burlador de Sevilla” dir.
Dan Jemmett, “La comedia del bebé” dir. Jesús Salgado, “Cómo
ser Leonardo” dir. Álvaro Lavín, “Long day’s journey into night” dir.
C. Marsillach y J. Kelly, “Cruel y tierno” de Javier G. Yagüe,
“Cyrano” (adaptación libre de Julio Salvatierra) dirigida por Álvaro
Lavín, “Jacques el fatalista” (adaptación libre de Julio Salvatierra)
dirigida por Álvaro Lavín, “Las fechas del ángel del olvido” dirigida
por José Sanchís de Sinisterra, “Las bicicletas son para el verano”
dir. Luis Olmo, “24/7” de Yollanda Pallín, José Ramón Fernández
y Javier G. Yagüe, “La casa de Bernarda Alba” dir. Juan Francisco
Rodríguez, “Roberto Zucco” dir. Jesús Salgado y “Cuzadas” de
Michel Azama, con dirección David Fraile.

9. _____________________ANTONIO HORTELANO
Es licenciado en la Escuela Superior de Arte Dramático de
Valencia. En la Unión de actores estudia con Juan Carlos Corazza
y Mariano Barroso. Su formación también pasa por el Taller de 1º
y 2º en la Escuela de Arte Dramático.
En teatro participó en 2008 en “Olvida los tambores” de Ana
Diosdado, dirigido por Víctor Conde.
En cine ha trabajado en “El seductor” de José Luis García
Sánchez en 1995, “La sal de la vida” de Eugenio Martín en 1996,
“La camisa de la serpiente” de Toni Canet en 1996, “Franco no
puede morir en la cama” de Alberto Macías en 1998, “No te
fallaré” de Manuel Ríos San Martín en 2001, “Más de mil cámaras
velan por tu seguridad” de David Alonso en 2003, “Cosa de
Brujas” de José Miguel Juárez en 2003, “Diario de una becaria” de
Josecho San Mateo en 2003, “Condón Express” de Luis Prieto en
2005, “Desde que amanece apetece” de Antonio del Real en 2005
y “Flor de Mayo” de José Antonio Escrivá en 2008.
Su trabajo en televisión también es extenso: “Se Alquila”, “Turno
de Oficio: diez años después”, “La Otra Familia”, “Médico de
Familia”, “Menudo es mi Padre”, “Más que Amigos”, “Manos a la
Obra”, “Compañeros”, “Mis Estimadas Víctimas”, “7 vidas”, “SMS
Sin Miedo a Soñar” y “Punta Escarlata”.
____________________________ELOY ARENAS
En teatro ha participado en “Entiéndemetuamí” dir. Andrés Lima,
“Los caballos cojos no trotan” dir. Antonio Mercero y “Sálvese
quien pueda” dir. Esteve Ferrer.
En cine ha trabajado en “Mi hijo no es lo que parece” de Angelino
Fons, “El poder del deseo” de Juan Antonio Bardem, “Lucecita” de
José Luis Madrid, “El secreto inconfesable de un chico de bien” de
Jorge Grau, “El consenso” de Javier Aguirre, “Raluy una noche en

10. el circo” de Óscar Vega, “Año Cero” de Daniel Múgica y “Desde
que amanece apetece” de Antonio del Real.
Desde hace siete años colabora como humorista en varios
espacios del programa de Onda Cero “Te doy mi palabra”,
presentado y dirigido por Isabel Gemio, con los siguientes títulos:
“El transformativo”, “La Mascletá”, “¿Hay vida después de la
boda?”, “Papelera de Reciclaje”, “Un verso de humor no se lo doy
a cualquiera”, “El Dr. Fácil, sicólogo Express”, “Pareja digital”"
En televisión ha trabajado en series como “Que loca peluquería
“(Antena 3), “Cuéntame” (TVE1), “Los ladrones van a la oficina”
(Antena 3), “El comisario” (Tele Cinco), “El siguiente”
(Telemadrid), “Impares” (Telecinco)"
Como humorista ha participado en más de trescientos programas
de televisión entre los que destaca: “El Canto de un duro” (TVE1),
“Aplauso” (TVE1), “Especiales Nochevieja” (TVE1), “Como Pedro
por su casa” (TVE1) “Galas Especiales” (Antena3), “El Gordo”
(Antena 3), “¿Pero esto que es?” (TVE1) “Noche de Fiesta”
(TVE1), “Rising” (TVE1) “De mar a mar” (Forta) “Noche
Sensacional” (Forta) o “El siguiente” (Telemadrid)"