Este documento presenta diferentes técnicas fotográficas como la exposición, enfoque, profundidad de campo, distancia focal, modos de disparo, balance de blancos, modos de enfoque, medición y temas. Explica conceptos como congelar el movimiento, estela de movimiento, barrido y zooming. También describe cómo afectan los parámetros como el diafragma y la obturación a cada modo de disparo y cómo cada modo de medición produce un efecto diferente en la iluminación de la foto.

1. Toma básica con réflex
Oihane Ayo

2. Exposición y enfoque correctos.
En estas tres fotos se puede apreciar la exposición y el correcto enfoque.
Los claros y los oscuros son los ideales, sin tener nada subexpuesto ni sobreexpuesto. Los tonos en
las fotos no están alterados con lo que ahí también se puede ver la correcta exposición.
Además las fotos están bien expuestas y se aprecia en que los detalles están claramente nítidos y no
hay nada borroso ni fuera de foco.

3. Exposiciones equivalentes.
• Para hacer estas fotos he tenido que
poner la cámara en una superficie
estable y lisa porque según iba
cerrando el diafragma más lenta tenía
que ser la obturación. Si la cámara no
se hubiese sostenido ni en trípode ni
en ninguna superficie las fotos habrían
sufrido una leve trepidación. Se hizo
sobre las cinco y media y a esa hora el
sol va bajando rápidamente,
dejándonos poco a poco sin luz. Todas
las fotos van a quedar con la misma
exposición ya que son equivalentes.
Cuando un punto del diafragma se
cambia se cambia también uno del de
obturación.

4. Movimiento.
• Congelación de movimiento:
En estas fotos se ha usado una velocidad rápida para así congelar el movimiento y poder apreciar
los detalles del sujeto. En la primera foto podemos apreciar los efectos que causa la catarata al
agua, una especie de líneas en su superficie. Mientras tanto en la segunda imagen nos transmite la
fuerza con la que cae el agua, y nos separa cada chorro de agua como en una especia de línea
gruesa.

5. • Estela de movimiento:
En estas imágenes veremos lo contrario a las de la diapositiva anterior. En ellas se podrá apreciar el
recorrido que tiene, en este caso, el agua. En la primera foto ya no se podrá ver las líneas que dibuja
el agua en la superficie ni podremos ver, en la segunda, la fuerza que tiene el agua al salir disparada.

6. • Barrido:
Estas imágenes son un tanto difíciles de conseguir debido a la nitidez, que es complicada de percibir
mientras movemos la cámara. Y es que para hacer un barrido hace falta desplazar la cámara de un
lado a otro, teniendo en cuenta la velocidad del vehículo o persona en movimiento que vayamos a
fotografiar. Para realizar estas fotos han hecho falta velocidades que rondan los 1/60 y una apertura
total del objetivo. Estas imágenes crean una sensación de movimiento y rapidez.

7. • Zooming:
El zooming es un efecto que se consigue mientras mueves el zoom del objetivo y a la vez haces la
foto. Se tiene que medir bien la velocidad del disparo, que no debe de ser ni muy corto para que te
de tiempo a mover el zoom, ni muy largo para que la foto no salga movida.
Las dos imágenes se han hecho con velocidades que han rondado los 1/40s y con un gran angular.
Estas fotos salen con los bordes movidos debido al movimiento del zoom y el centro enfocado,
creando una sensación de movimiento hacia el interior de la imagen.

8. Profundidad de campo.
• Poca profundidad:
Estas fotos son las que tienen, digamos, el fondo desenfocado. La profundidad de campo será mayor
cuanto más cerrado esté el objetivo. Además cuanto más cerca nos encontremos del objeto que
estemos fotografiando, menor será la profundidad de campo.

9. • Mucha profundidad de campo:
Estas fotos las hemos podido hacer con una mayor apertura de diafragma. Aquí veremos que la
imagen esta totalmente enfocada a diferencia de las anteriores y que los elementos a fotografiar no
están tan cercanos como cuando pretendemos realizar poca profundidad.

10. Distancia focal.
Con primer plano:
• En estas imágenes, como
podemos ver, lo que cambia es el
fondo según vamos aumentando
la distancia focal.
• La diferencia se ve en los árboles
que la modelo tiene a su espalda.
Cada vez que nos acercamos más
a ella, disminuyendo la distancia
focal, el fondo va dejando ver
mucho más de él.
• Debido a que el objetivo con el
que se ha hecho la foto es un 18-
55, al llegar a una distancia como
en la última foto, vemos que el
sujeto queda levemente
deformado.

11. • Con un objeto:
En estas fotos se va a apreciar prácticamente lo mismo que en las fotos de primer plano. Como
vemos el fondo donde se encuentra el objeto cambia según la focal que le estemos dando. En estas
tres imágenes lo que más se aprecia es el árbol que se encuentra a la derecha. Vemos que en la
primera foto apenas está dentro del encuadre mientras que tanto en la segunda como en la primera
el árbol cada vez está más cerca de la foto, visualmente.

12. Modos de disparo.
• Prioridad al diafragma: Tenemos que
tener en cuenta que a la hora de darle a la
cámara prioridad al diafragma, los
parámetros que nosotros podremos
mover serán los de velocidad. Según los
valores que le demos a la obturación, la
cámara elegirá uno u otro para el
diafragma.
• Sabiendo eso nos daremos cuenta, a la
hora de hacer la foto, que con este modo
de disparo solo podremos hacerle fotos a
objetos que no estén en movimiento, que
es beneficioso para desenfocar el fondo
en el que este un objeto y evitar imágenes
con larga duración.

13. • Prioridad a la obturación: A diferencia de la
anterior diapositiva, aquí tenemos que tener en
cuenta que a la hora de darle a la cámara
prioridad a la obturación, los parámetros que
nosotros podremos mover serán los del
diafragma. Según los valores que le demos al
diafragma, la cámara elegirá uno u otro para la
obturación.
• Al hacer varias tomas con esta imagen me di
cuenta de que este modo de disparo está
asignado para fotos en movimiento ya que con el
elemento fotografiado hubiéramos usado el
modo de disparo con prioridad al diafragma, esta
imagen habría salido quemada.

14. Balance de blancos. • Al tener un balance de blancos
manual, como en la segunda
imagen, al que le hemos
asignado un color blanco, los
colores saldrán mucho más
fieles a la realidad que incluso
en el automático. El balance de
blancos automático tiende a
saturar un poco los colores, y en
la primera imagen se podrá ver
la diferencia.
• En cambio, a la hora de hacer
una fotografía con el balance de
blancos manual y asignándole
otro color que no sea blanco
(como verde, en este caso) la
imagen, al “engañar” a la
cámara diciéndole que ese es el
blanco, saldrá en este caso con
tonos azulados. Véase en la
tercera imagen.

15. Modos de enfoque.
• One shot: Se utiliza para imágenes sin movimiento, es
decir, para elementos estáticos que se pueden
mantener quieto. Este enfoque es el más habitual y si
el sujeto se mueve, éste saldrá movido, como la
modelo en la fotografía.
• Al servo: Se usa para fotografías en movimiento que
son difíciles de captar enfocadas si se hace
manualmente. Aunque el sujeto se mueva, éste saldrá
nítido.
• Al focus: Este modo de enfoque es una mezcla de los
dos. Se utiliza para fotografías que tienen
movimiento. Y es una mezcla de los dos anteriores
por lo que su resultado será una especie de barrido.

16. Modos de medición.
• Hay cuatro modos de medición y
cada uno produce un efecto
diferente.
-Medición Evaluativa: Esta medición
es la que se suele usar normalmente.
Las imágenes suelen tener una luz fiel
a la realidad.
-Medición Parcial: Se suele utilizar
para motivos en contraluz como es
este caso. Es, de las tres imágenes, la
que mejor iluminada está.
-Medición Puntual: Medir un área
específica, pequeña. En este caso la
luz que ha sido medida es la que
tienen las hojas, y así la luz ha
quedado meno iluminada que las
anteriores imágenes.
-Medición Ponderada al Centro:
Luminosidad media enfatizando el
medio y como podemos ver, una de
las hojas que más o menos está en el
medio, es una de las que están un
poco más sobreexpuestas.

17. Temas.
• Moda:

18. • Deporte:

19. • Otoño: