2. El hinduismo es una tradición religiosa de la India. En sánscrito se
conoce como sanātana dharma (‘religión eterna’) o vaidika dharma
(‘deber védico’). Es la tercera religión más extendida, con más de
novecientos millones de fieles
El budismo es una religión no teísta
perteneciente a la familia dhármica
El budismo ha ido evolucionando en la historia hasta adquirir la
gran diversidad actual de escuelas y prácticas
es una religión monoteísta abrahámica cuyo dogma se basa
en el libro del Corán, el cual establece como premisa
fundamental para sus creyentes que «No hay más Dios que
Alá
• El arte de la India se caracteriza principalmente por ser un reflejo de la compleja sociedad india, multiétnica y
multicultural. Asimismo tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo el arte como medio de transmisión de
las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo,
3. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la naturaleza, como
adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montañas, ríos,
árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.
Sellos comerciales Bodisatva de Gandhara Capitel de Sarnath
Valle del Indo (3000-2000 a.c.) Arte Kushana (150-300 d.c.) Imperio Maurya (250 a.c.)
• Las primeras manifestaciones artísticas indias son las plasmadas por la Cultura Harappa en
cerámicas y sellos grabados.
4. PERÍODO VÉDICO (SIGLOS XV-VI A. C.)
En esta etapa se introdujeron los pueblos arios, apareciendo las
religiones tradicionales indias. Los arios introdujeron el lenguaje
sánscrito, así como el hierro y animales como el caballo, y
crearon pequeños reinos regidos por el sistema de castas, donde
los sacerdotes (brahmanes) tenían una posición preeminente.
Ilustración manuscrita del Mahābhārata
Arte budista
Arte mauria (siglos III-I a. C.)
La dinastía Mauria expulsó a los sucesores de Alejandro Magno de la India
septentrional, ocupando todo el curso medio del Indo y la parte central de la península
del Deccán. Cultura de religión budista, todo su arte giraba en torno a la vida y
enseñanzas de Buda. Se han testimoniado numerosos contactos comerciales con
Persia, Grecia, Egipto, Sri Lanka y el sudeste asiático.
5. cultura de religión budista, todo su arte giraba en
torno a la vida y enseñanzas de buda. se han
testimoniado numerosos contactos comerciales stūpa de sanchi.
con persia, grecia, egipto, sri lanka y el sudeste
asiático.
Escudo de la India con la imagen del Capitel de los
Leones de Sārnāth. En la parte inferior aparece el
lema nacional: (Satyameva Jayate), «sólo la
verdad triunfa».
6. Arte de Gandhāra (siglos I a. C.-I d. C.)
• Tras la extinción del Imperio mauria, la India se dividió en
pequeños reinos: por una parte, los hindúes e indogriegos
(dinastías Śungga y Āndhra); por otra, los indoescitas (dinastía
Kuśāna). El arte de Gandhara se desarrolló en el ámbito
indogriego, de tradición grecobudista, con influencia
helenística y sasánida, destacándose por la representación
directa de la imagen de Buda
7. Arte de Mathurā (siglos I-IV)
• Este estilo se localiza en la ciudad de
Mathurā, situada en la cuenca superior
del Ganges, entre Agra y Delhi, capital
del reino Kuśāna. Desarrollaron una
importante escuela artística que se
difundiría por el resto de la India e
influenciaría al arte gupta. Nos han
llegado pocas representaciones de este
período debido a la destrucción
producida por la invasión islámica.
El estilo Mathurā mezclaba elementos tradicionales indios con
motivos grecorromanos
Imagen de Maitreya, bodhisattva de la
verdad (siglo II).
8. Arte de Amarāvatī (siglos II-III)
La ciudad de Amarāvatī se sitúa en el valle inferior del río Krishná (Andhra
Pradesh). Fue un estilo coetáneo del de Mathurā, también de influencia
grecorromana, como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam
(Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son
monasterios y stūpas, sobresaliendo el gran stūpa de Amaravati, de
30 metros de altura.
Stūpa de Amarāvatī.
9. Arte gupta (siglos IV-VIII)
• La época gupta es la más arquetípica del arte indio, la época clásica por excelencia.
Es la época de expansión del budismo por el resto de Asia, de la creación de los
grandes sistemas filosóficos (Vedānta) y de la literatura dramática (Kālidāsa).
• Su arte es una evolución de los estilos anteriores, caracterizado por el purismo
formal, la armonía de proporciones y la idealización de la figura humana.
Sus principales realizaciones son los grandes santuarios
rupestres o vihara (Ajaṇṭā, Aurangabad, Ellora, Elephanta)
10. Busto de Sivá Mahādeva con tres
cabezas (trimurti), templo de
Elephanta (siglo VI).
Descenso del Ganges,
Mahābalipuram. Relieve de Viṣṇu Anantasayin,
templo de Dashavatara en Deogarh
(siglo V).
Pancha Rathas («Cinco
Carros»), templos
monolíticos de
Mahābalipuram
11. Arte hindú (siglos VIII-XIII)
• Tras la invasión de los hunos blancos o eftalitas, la India nuevamente se resquebrajó en pequeños reinos
que lucharon continuamente entre ellos.
• El budismo perdió fuerza frente al hinduismo, que se reinstauró como religión nacional. Durante este
periodo pervivieron los estilos anteriores, acentuando las formas brahmánicas.
Templo de Khajurāho.
12. Mithuna o
escena erótica
del templo de
Khajurāho.
Estatua de
Gomateśvara (978-
993).
Bronce de la Dinastía Chola: el
dios Sivá en la forma de
Ardhanarīśvara (mitad Sivá,
mitad Parvati, su mujer).
Una de las ruedas escultóricas del
Templo de Sūrya en Koṇārak
Figura de yakṣī
del templo de
Liṅgarāja en
Bhubaneśvara.
13. Arte islámico (siglos XIII-XVIII)
• La invasión islámica provocó una gran convulsión en la sociedad india y, por tanto, en su arte.
• La devastación llevada a cabo por los musulmanes provocó la extinción del budismo en la India.
• Tras una sucesión de diversas dinastías (gaznawíes, guríes, dinastía de los esclavos, tugluquíes, dinastía Khilji),
se formó el Imperio Mogol, que reunificó la India.
• A las formas tradicionales se añadieron elementos característicos del arte islámico, especialmente en
arquitectura con la incorporación del arco, la cúpula y la bóveda, y la utilización del mortero de cal.
Mausoleo de Itimad-Ud-
Daulah, Agra (1622-
1628).
15. Arte colonial (siglos XVIII-XX)
Victoria Memorial Hall, Calcuta (1906-1921).
Gran Bretaña ocupó la India en 1757, tras derrotar a Francia ―que también estaba interesada en colonizar el país―
en la Guerra de los Siete Años. La ocupación británica supuso la proliferación de un estilo colonial que aportó al arte
indio los lenguajes estilísticos europeos. Tuvo bastante repercusión la influencia del arte francés, sobre todo por la
presencia de militares franceses que asesoraban a los mahārājas indios en su lucha contra los ingleses en los
primeros años de ocupación, como podemos percibir en Nagpur, Baroda y Hyderabad. También floreció un estilo
arquitectónico de origen portugués (Portugal tenía asentamientos en Goa, Damao y Diu), de formas barrocas
mezcladas posteriormente con elementos hindúes, como la Catedral de Goa (1562-1619) y la Basílica del Buen Jesús
de Goa (1594-1605), que alberga la tumba de San Francisco Javier.
16. El Hawa Mahal o «Palacio de los Vientos»,
Jaipur (1799).
El asesinato de
Tarakeśvara, pintura
kalighat pat anónima (hacia
Un novio con caballo y carruaje (hacia 1840-1850), 1875).
de Shaykh Muhammad Amir, artista vinculado a la
Compañía Británica de las Indias Orientales.
17. Arte contemporáneo (siglo XX)
Tras numerosas movilizaciones, la India consiguió la independencia en 1947, si bien con la
segregación de Pakistán. El siglo XX supuso la apertura a tipologías más universales, abriéndose
el arte indio a las formas de vanguardia, como se puede apreciar en la intervención de arquitectos
extranjeros como Le Corbusier en Chaṇḍīgarh, ciudad creada en 1953 por el arquitecto suizo por
encargo del nuevo gobierno surgido del proceso independentista.
Corte Suprema de Chaṇḍīgarh (1953), de
Le Corbusier