Arte Persa

Profesor - Tutor:
Sergio de la Llave Muñoz
HISTORIA DEL ARTE
ANTIGUO EN EGIPTO
Y PRÓXIMO ORIENTE
EL ARTE PERSA

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para orientar al alumnado sobre los contenidos generales de la asignatura. No se
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EL ARTE PERSA
Historia del Arte Antiguo en Egipto y Próximo Oriente
El Arte Persa

• El imperio Persa surgió a finales del s. II a.C. (1300-900 a.C.) cuando llegaron a la
Meseta de Irán. En el s. VII a.C. se separaron los medas al norte y los persas al sur.
Posteriormente Ciro El Grande conquistó el Reino Medo (550 a.C.) y junto con la
derrota infringida al rey caldeo Nabónido (539 a.C.) se hizo también con el Imperio
Babilónico. Su dominio terminó en el 334 a.C. ante Alejandro Magno.
• El imperio persa tuvo encuentros y desencuentros con el mundo griego, lo que
tuvo consecuencias en su cultura y en su arte. Ejemplos de ello se encuentran en
los edificios de Pasagarda y Persépolis (empleo del cincel dentado, las pinzas que
los arquitectos griegos empleaban en los edificios jónicos, basas de columnas con
acanaladuras horizontales de estilo griego o las columnas persas con fustes
estriados de inspiración griega).
LA FUNDACIÓN DE
UN GRAN IMPERIO

• Junto al influjo griego también recibieron influencias artísticas de los pueblos por
ellos conquistados: Medos, elamitas, hurritas, asirios, babilonios, egipcios y
fenicios, y las supieron fusionar en creaciones originales. Reflejo de ello son sus
palacios y tumbas, complejos arquitectónicos puestos al servicio de un arte de
corte imperial como instrumento de exaltación al poder real. La arquitectura
religiosa no tuvo desarrollo dentro del arte persa, debido a sus creencias donde los
cultos se hacían al aire libre.
• Para sus edificaciones incorporaron elementos de diferentes pueblos (Toros
androcéfalos, bajorrelieves de ladrillo vidriado, cornisas egipcias, columnas de
inspiración jónica) combinados con innovaciones generando una arquitectura
nueva. Su elemento caracterizador fue el empleo de la columna, realizada en
piedra o madera para crear grandes salas columnadas (salas hipóstilas) creando
una nueva concepción y distribución del espacio, dándoles una nueva imagen
hasta entonces desconocida. Tres son los grandes conjuntos palaciales: el de Ciro
en Pasagarda, y los de Darío en Susa y Persépolis.
LOS GRANDES PALACIOS
DE LA PERSIA AQUEMÉNIDA

• Continuaba la práctica nómada del pueblo
medo-persa, reproduciendo una especie de
poblado que contenía las tiendas de los
jefes nómadas ahora en piedra. Este
conjunto se elevaba sobre una explanada a
la que se accedía desde por diversos puntos
y construida mediante grandes bloques de
piedra, regulares en su cara externa e
irregulares en la interna. En su espacio se
distribuían en diferentes pabellones
independientes en medio de un gran
parque, circundado por un muro de cuatro
metros de espesor, con grandes salas
hipóstilas llamadas a convertirse en el rasgo
definitorio de la arquitectura persa.
CIRO II Y PASAGARDA (557-559 A.C.)

• Estos pabellones independientes se distribuían:
• En un extremo de la terraza una estructura rectangular, en cuyo interior existía una
sala compuesta por dos hileras de cuatro columnas .cada una, a la que se accedía
por cuatro puertas.
• En el otro extremo de la terraza el Palacio P, reproducía este tipo de espacio pero
mayor. Su sala hipóstila era rectangular con cinco hileras de columnas, flanqueada
por un pórtico in antis en cada uno de sus lados mayores.
• El conjunto comprendía también una sala de audiencias como un gran pabellón de
planta rectangular con pórticos abiertos en sus cuatro lados, y se componían de
dos hileras de columnas que comunicaban con la sala interior y sus entradas
estaban decoradas con relieves. La sala interior también con doble hilera de
columnas en piedra, 30 en total. Daban un aspecto el edificio en general en forma
de “H”, creando una nueva forma, la apadana.

• Las columnas de las apadanas soportaban grandes vigas de
cedro del Líbano y eran reflejo de la fusión de influencias
egipcias y mesopotámicas. Las más antiguas estaban
compuestas por basas de piedra formadas por un plinto
cuadrado con dos peldaños sobre el que se ubicaba una
moldura convexa, se desarrolló otra modalidad de basa
“campaniforme” en Persépolis y en Susa. Los capiteles
tenían la parte inferior formada por un círculo de hojas
colgantes sobre el que se desarrollaba un fuste con volutas
y un módulo superior compuesto por formas humanas o
animales. Estos capitales estaban policromados.

• Este tipo de salas hipóstilas de la
arquitectura aqueménida, configuradas
por una pieza central con columnas,
cuatro torres en las esquinas y pórticos
con columnas en su perímetro, había
sido ya empleado en otros ámbitos. Los
hititas lo habían empleado en el siglo XIV
a.C., por ejemplo el Palacio D de
Bogazköym en la Acrópolis hitita de
Büyükkale; parte de la estructura del
Palacio de Erebuni, en Urartu en el siglo
VIII a.C., como el Palacio medo de Godin
Tepe. Fue la arquitectura la que
proporciono buena parte de los
elementos de inspiración de este tipo de
estructuras, que habían sido ya
ensayados por los arquitectos jonios.

• Susa: Aquí Darío I promovió la construcción del palacio real sobre una plataforma y
el conjunto en forma de “H”, lo sustituyó por un cuadrilátero de 250 m. de lado
que daba forma a la sala hipóstila de 36 elevadas columnas realizadas en piedra y
estilo jónico, soportando una cubierta de madera de cedro dando una impresión
de ligereza.
DARÍO I EN SUSA Y PERSÉPOLIS
• Esta apadana estaba rodeada
de jardines y el conjunto
comprendía, además, un
palacio real de grandes
dimensiones estructurado a
partir del modelo
mesopotámico, es decir,
organizado en torno a tres
patios con decoración a base de
ladrillos vidriados y
policromados.

• Persépolis: Proliferación de espacios cuadrangulares,
empleo de columnas en dichos espacios y
distribución a partir de edificios aislados. Complejo
edificado sobre una plataforma de 15 m. de altura,
realizada a base de piedra al que se accedía por una
escalinata doble, dos tramos de escaleras
enfrentadas, anchas y de suave pendiente, ubicada
en el flanco occidental del complejo, que
desembocaba en la denominada Puerta de Todos los
Países o Puerta de las Naciones, construida por
Jerjes, y cuyo acceso estaba presidido por toros
alados con cabeza de león, adaptación persa de los
lamassu de los palacios asirios, también aquí su
función era la protección del recinto y la exhibición
de la grandeza y poder de su monarquía. A través de
esta puerta desfilaban las delegaciones de todos los
pueblas bajo el dominio del Imperio Persa.

• Tras ascender se llegaba a la parte pública del conjunto palacial. La sala de
audiencias, elevada sobre una terraza independiente, y el salón del trono o Sala de
la Cien Columnas. Ambas separaban la parte norte del conjunto, que era de acceso
restringido, de la parte privada a espaldas de ambos edificios. La unión entre ambas
–pública y privada – se resolvió con una escalinata entre los dos salones de
audiencias, que conducía a un edificio denominado trípylon, una especia de pórtico
con tres puertas de acceso, desde aquí se accedía al harén y a los palacios
residenciales de Darío y de Jerjes, así como al tesoro. Todas estas construcciones
estaban configuradas por módulos cuadrangulares y columnados.

• La sala de audiencias constituía una apadana o
sala hipóstila muy parecida a la del palacio de Ciro
en Pasagarda. Tenía tres pórticos monumentales a
los que se accedía mediante unas escaleras de
doble rampa decoradas con relieves. Su techo de
madera sostenido por 36 columnas distribuidas en
seis filas, cuyos capiteles adoptaban forma de
grifos, leones y toros. Un espacio similar se repetía
en la Sala de las Cien Columnas; un gran salón del
trono incluido por Jerjes y terminado por
Artajerjes, se componía de diez filas de diez
columnas que sostenían un techo, precedido de un
atrio columnado que ponía de manifiesto el modo
en que los persas supieron captar los influjos de
los pueblos próximos, imponiéndoles su sello
propia para crear un nuevo estilo arquitectónico.

• La sala de audiencias constituía una apadana o sala hipóstila muy parecida a la
del palacio de Ciro en Pasagarda. Tenía tres pórticos monumentales a los que se
accedía mediante unas escaleras de doble rampa decoradas con relieves. Su
techo de madera sostenido por 36 columnas distribuidas en seis filas, cuyos
capiteles adoptaban forma de grifos, leones y toros. Un espacio similar se repetía
en la Sala de las Cien Columnas; un gran salón del trono incluido por Jerjes y
terminado por Artajerjes, se componía de diez filas de diez columnas que
sostenían un techo, precedido de un atrio columnado que ponía de manifiesto el
modo en que los persas supieron captar los influjos de los pueblos próximos,
imponiéndoles su sello propia para crear un nuevo estilo arquitectónico.

• Se construyeron importantes estructuras funerarias puestas al servicio de los
grandes monarcas, siguiendo dos tipologías:
• El mausoleo y el hipogeo. El mausoleo de Ciro en Pasagarda se trataba de una
estructura construida en piedra, con un alto basamento escalonado en seis
gradas, sobre la cual se levantó una estructura rectangular, en forma de casa con
cubierta a dos aguas, en cuyo interior se encontraba el cuerpo del difunto. La
cornisa del mausoleo y la cubierta a dos aguas parecen estar inspirados en la
arquitectura de Frigia y Lidia.
• En el entorno de Pasagarda se construyeron otras tumbas aqueménidas
menores siguiendo el modelo del mausoleo de Ciro II, pero en general no esta
tipología no fue continuada.

• A partir de Darío I prefirieron enterrarse en los Acantilados de Naqsh-i-Rustan
en la llanura de Persépolis, construyendo hipogeos de fuerte inspiración egipcia.
Estos tenían fachada horadada en la roca y adoptaban forma de cruz griega, la
cual daba acceso a un vestíbulo y, a partir de él, a la cámara sepulcral. La entrada
simulaba la fachada de un palacio, con cuatro columnas a modo de pórtico, dos a
cada lado de la puerta y sobre esta, una amplia franja de relieves esculpidos en la
roca con escenas simbólicas de presentación del rey ante el dios en escenas de
introito o de exaltación del poder antes las naciones del Imperio.

• Parece constatado que los arquitectos griegos colaboraron en la construcción de
los grandes edificios persas, pero no así en la escultura, cuya principal inspiración
procedía de otros medios culturales y geográficos. La subordinación de la
escultura a la arquitectura fue el principal rasgo de la plástica persa. Se concebía
como un complemento decorativo con sentido simbólico.
EL RELIEVE ARQUITECTÓNICO
• Los umbrales de las entradas a los palacios, los laterales de las
escaleras y sus parapetos fueron decorados con imágenes
inspiradas con frecuencia en lo mesopotámico.
• Las escaleras de la apadana de Persépolis se decoraron con
relieves a gran escala retomando el concepto escultórico
asirio, adaptado a la representación de un mundo cortesano y
pacífico.

• Se han encontrado similitudes en la representación de
escenas en las que el rey aparece ceremoniosamente
sentado o en las que aparece la figura del héroe en
combate con un monstruo y diversos tipos de criaturas
fantásticas o los toros alados con cabeza humana en la
Puerta de Todas las Naciones, todo ello denota el
contacto estilístico entre asiria y Persia.
• La técnica y el estilo empleado son distintos de las asirias,
así como su finalidad. El relieve persa más antiguo
procede de la época de Dario I y se ubica en las jambas del
Palacio de Pasagarda y representaba a un genio alado que
actuaba de protector y guardián de una de las puertas al
estilo mesopotámico, con relieve bastante plano y el
modelado apenas existía. Incorporaron rasgos propios
como la barba, corta y redondeada, mientras la corona era
de inspiración egipcia.

• Los Relieves Rupestres de Behistún:
• Tallados en tiempos de Dario I en las rocas sobre unas fuentes, son un paso
importante hacia la adquisición de un estilo propio. La escena esta tallada en la
roca, recrea un episodio histórico, el alzamiento contra el poder de los reyes
aqueménides por parte de pueblos mesopotámicos y la victoria del Darío I sobre
los rebeldes. El rey representado en mayor tamaño (iconografía de larga tradición
mesopotámica) pisaba el cuello de su adversario, del mismo modo que el rey
Accad en la estela de Naram-Sin, junto a una procesión de personajes
encadenados, los gobernantes rebeldes junto a sus inscripciones que los
identificaban, y sobre ellos volaba la divinidad en forma de disco alado. La
novedad consistió que sobre esta iconografía oriental, los escultores persas
introdujeron un nuevo modo de trabajar figuras, dotándolas de un volumen que
las hacía sobresalir del muro, modelando en bulto sus cuerpos dándoles una gran
plasticidad. (Influencia escultura griega).

• Los ropajes fueron ejecutados mediante
pliegues simétricos (arte griego arcaico) y
los persas le dieron un sentido más
estilizado a las figuras.
• Así pues, junto al sincretismo de influencias
los persas desarrollaron unos rasgos
propios desde el punto técnico, estilístico y
temático, con gran sentido plástico,
logrando un volumen propio empleando el
altorrelieve, y se caracterizaron por un
espíritu decorativo alejado de la tradición
narrativa mesopotámica, desempeñando
una clara función ornamental de carácter
emblemático, concebida como
complemento de la arquitectura palacial y
funeraria, ligada a su ubicación.

• Hasta el momento los frisos de relieve se realizaban en el interior, ahora pasarán a
ocupar espacios exteriores, aquellos por los que se transitaba, pero en los que no
se permanecía, ubicándose en las escalinatas de acceso a la parte pública del
palacio. En Persépolis, las escalinatas a las principales plataformas se decoraron
con relieves que recreaban las 23 delegaciones procedentes de todo el Imperio
Persa, portando regalos y ofrendas, y por otro lado filas de nobles, guardas y
miembros del séquito.

• Concretamente en el centro de la rampa se dispusieron ocho personajes medos y
persas, los llamados “Inmortales” del cuerpo de guardia real, flanqueados por
figuras de leones atacando a toros, así como elementos vegetales.
• El centro de cada una de estas fachadas estaba
ocupado por la figura del rey entronizado.
Tanto estos relieves de los umbrales como
muchos otros del palacio estaban pintados y
decorados con una serie de ornamentos, como
pulseras y láminas de oro. Su denominador
común fue la repetición. Los personajes se
multiplicaban en formas y disposiciones
idénticas, dando al conjunto gran
homogeneidad en función de su finalidad
decorativa. Los relieves pues se integraban con
la arquitectura, ocupando jambas, dinteles,
escalinatas, donde aparecían frecuentemente
escenas de exaltación del poder del rey.

• La técnica del ladrillo vidriado de la Persia Aqueménida incorporó novedades: Ya
no se trataba de ladrillo de barro vidriado mezclado con paja, sino de tosca
cerámica de cuarzo vidriada y coloreada.

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