El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XIII en gran parte de Europa. Era principalmente un arte religioso que se expresaba a través de la arquitectura de iglesias, catedrales y monasterios, así como la escultura y pintura que decoraban estos edificios. Las iglesias románicas solían tener planta de cruz latina, gruesos muros, bóvedas de cañón y pocas ventanas, lo que daba lugar a interiores oscuros. La escultura y pintura cumplían una función didá

1. EL ARTE ROMÁNICO.

2. EL ARTE ROMÁNICO. Entre los siglos XI y XIII se desarrolló, en gran parte de Europa, un estilo artístico que, por su semejanza en algunos elementos constructivos con el arte romano, recibe el nombre de Románico. Este estilo artístico es el más representativo del mundo feudal.

3. UN ARTE RELIGIOSO La gran importancia de la religión en la sociedad medieval hizó que las manifestaciones artísticas de la Edad Media fueran fundamentalmente religiosas.

4. ARQUITECTURA La arquitectura (iglesias, catedrales y monasterios) ocupó un lugar fundamental. Todas las de más artes, como la escultura o la pintura, se utilizaron esencialmente para decorar o completar los edificios religiosos.

5. LAS IGLESIAS ROMÁNICAS Las iglesias solían construirse en piedra y ésa es la razón por la que, junto con los castillos, muchas de ellas se han conservado hasta nuestros días.

6. ELEMENTOS DE UNA IGLESIA ROMÁNICA

7. ELEMENTOS DE UNA IGLESIA ROMÁNICA

8. PLANTA La planta, que inicialmente tenía elementos constructivos de origen romano y era de un solo brazo (planta basilical) con una o tres naves. Muy pronto se añadió un brazo más corto, el transepto, que otorgaba a las iglesias una forma de cruz latina semejante al cuerpo de Cristo en la cruz. lugar donde se cruzaban los dos brazos se llama crucero y se cubría normalmente con un cimborrio.

9. CABECERA , TESTERO, ÁBSIDE El tipo de templo mas generalizado es el de cruz latina. CRUCERO El tramo producido por la intersección entre la nave central y el transepto. Se suele cubrir con CÚPULA o CIMBORRIO , además sirve para iluminar el interior y dar esbeltez al exterior. TORRES CAMPANARIOS G IROLA : prolongación de las naves laterales po r detrás del ábside NAVES LONGITUDI NALES una o varias TRANSEPTO: nave transversal o NAVE DEL CRUCERO PIES (entrada ) ABSIDIO LOS capillas de forma semicircular

10. ALZADO TORRES ABSIDE GIROLA ABSIDIOLOS ARBOTANTES CIMBORRIO NAVES TRANSEPTO CRUCERO BOVEDAS PORTADA

11. Se abrían muy pocos huecos en los muros y las ventanas eran estrechas y alargadas. El interior de las iglesias románicas suele ser, por tanto, muy oscuro. Para dar consistencia a los edificios, se levantaron sólidas bóvedas de cañón que se sostenían sobre gruesos muros y enormes pilares o columnas, unidos por arcos de medio punto o de media circunferencia. Como las bóvedas de piedra pesaban mucho, los muros que las sustentaban debían ser muy anchos, y para realizarlos se adosaban sólidos contrafuertes a las paredes exteriores.

12. SOPORTES PILARES: Si el edificio es de una sola nave, el soporte de la cubierta es el muro, pero si es de varias (grandes edificios ) se necesita en el interior un sistema de apoyo mas complejo, utilizándose el pilar compuesto (cruciforme, con medias columnas adosadas , etc.) COLUMNAS: Suelen colocarse en ábsides, criptas, claustros y algún otro lugar, alternándose muchas de las veces con el pilar en la nave central. Los capiteles son un lugar importante para la decoración. MUROS: Sirven de sostén y cerramiento, caracterizándose por su grosor , con pocos vanos (abocinados) y reforzado al exterior por los CONTRAFUERTES para contrarrestar los empujes laterales que producen las bóvedas.

13. CUBIERTAS El abovedamiento en piedra una solución práctica para evitar los incendios y una solución estética de solidez. BÓVEDA DE CAÑÓN: Es la mas característica del estilo; descansa sobre la totalidad del muro, por lo que se necesitan muros gruesos , no muy altos, y con pocas aberturas para que puedan resistir los empujes de las bóvedas. BÓVEDA DE ARISTA: Se utilizara para cubrir las naves laterales dejando la de cañón para la nave central. Las bóvedas suelen llevar arcos de refuerzo en el interior - arcos fajones – y en el exterior se han de colocar contrafuertes o estribos

14. CÚPULAS Y CIMBORRIOS: Se levantan sobre el crucero para dar mayor importancia a este, marcándose al exterior por su mayor elevación.

15. Era habitual colocar una TORRE-CAMPANARIO en el exterior, unida a la iglesia o separada de ella, que servía para llamar a la oración o como torre de vigía:. En los monasterios y en algunas grandes iglesias se construían CLAUSTROS.

16. CARACTERES DEL CONJUNTO ARQUITECTÓNICO PREDOMINIO DEL MACIZO SOBRE EL VANO INTERIORES OSCUROS HORIZONTALISMO CONJUNTO ARTICULADO EMPLEO SISTEMÁTICO DEL ARCO DE MEDIO PUNTO

17. PREDOMINIO DEL MACIZO SOBRE EL VANO Responde a necesidades de tipo constructivo pero también se busca ese efecto: La exigencia de muros gruesos y resistentes condiciona el que se reduzcan los huecos, por lo que las ventanas son en su mayoría aberturas estrechas ( saeteras )y generalmente abocinadas, debido al espesor del muro. El predominio del muro hará que en sus superficies lisas se desarrolle la pintura mural a base de grandes frescos con escenas religiosas (ábsides y paredes interiores)

18. INTERIORES OSCUROS Los interiores quedan en una especie de penumbra que obliga al recogimiento; por ello es también además de una exigencia técnica una voluntad estética

19. HORIZONTALISMO Las construcciones dan sensación de pesadez, ya que predomina lo horizontal sobre lo vertical. En el interior también hay un movimiento horizontal provocado por la ordenación y el ritmo de las arquerías de la nave central (arcos fajones) y de estos tramos de la bóveda, que hacen dirigir la mirada hacia el ábside. A medida que el estilo evoluciona, se ira centrando mas la atención en las verticales /torres, cimborrio ...). De la misma forma la austeridad de los primeros edificios dará paso a una mas rica ornamentación.

20. CONJUNTO ARTICULADO Las plantas están organizadas como un conjunto articulado, aunque su principio de construcción sea acumulativo. Sin embargo los espacios que se pueden añadir están enlazados en un conjunto orgánico prefigurado

21. EMPLEO SISTEMÁTICO DEL ARCO DE MEDIO PUNTO El arco de medio punto se utiliza para todo: - estructura de las bóvedas - arquería de las naves - portadas - vanos - claustros - como elemento decorativo: arquivoltas y arquillos ciegos

22. LA PINTURA Y LA ESCULTURA ROMÁNICAS

24. ENSEÑAR y DECORAR El estilo románico decoraba el interior y el exterior de las iglesias con esculturas y pinturas de carácter religioso., que tenían la función de explicar al pueblo los hechos sagrados de la Biblia.

25. En la Edad Media, la mayaría de la población era analfabeta, por lo que las imágenes se convirtieron en libros donde los cristianos podían leer y aprender sobré la religión.

26. Además de su función didáctica, las pinturas y esculturas poseían una función decorativa.

27. FRESCOS y TABLAS Las pinturas románicas tienen una gran fuerza expresiva, pera técnicamente san muy sencillas.

28. FRESCO Se utilizaba, esencialmente, la técnica de la pintura al fresco.: sobre el muro. se extendía una gruesa capa de yeso. y, cuando. aún estaba húmeda, se pintaba sobre él para que, al secarse, se fijasen mejor los colares.

29. Se trazaban los dibujos, de personajes u objetos, can gruesas líneas. el color se extendía uniformemente. No. había ni profundidad ni volumen, y la disposición era frontal can predomina de las figuras aisladas.

30. LA REPRESENTACIÓN DE CRISTO Pantocrátor de San Isidoro de León, siglo XII. La figura de Cristo, en San Isidoro de León, aparece representado de cuerpo. entero dentro de una forma almendrada llamada mandorla; asimismo., se muestra sentada sobre la bóveda del cielo.. Esta representación de Jesús se denomina pantocrátor o Maiestas Domini (Cristo en Majestad).

31. Can su mano derecha bendice, mientras que can la izquierda sostiene un libra en el que puede leerse EGO SUM LUX MUNDI (YO SOY LA LUZ DEL MUNDO). Rodeándola se encuentran las representaciones simbólicas de las cuatro. evangelistas: Mateo ángel, Marcos-león, Lucas-toro y Juan-águila.

32. Los motivos más utilizados en la pintura románica eran las representaciones del Pantocrátor, que se situaban en el ábside y ocupaban una posición central dentro de la iglesia.

33. También se pintaban escenas de la Biblia, de las evangelios y de las vidas de santos.

35. Además de las frescas, en las paredes y techos, se realizaban pinturas sobre tablas: maderas cubiertas can una fina capa de yeso.. Las tablas cubrían las frontales de las altares a la cabecera de la iglesia.

36. MINIATURAS También tenían importancia las miniaturas, pinturas que ilustraban las libras religiosos.

37. UNA ESCULTURA AL SERVICIO DE LA ARQUITECTURA La escultura románica tenía una fuerte dependencia de la arquitectura, y las figuras solían adoptar las proporciones y la forma de la superficie sobre la que eran esculpidas..

38. En las portadas de las iglesias, se situaban esculturas en las arquivoltas que rodean el arco de la portada, en las columnas que enmarcan las puertas y, especialmente, en el tímpano o parte superior de la porta da. En ellas se reproducen imágenes de Cristo y de la Virgen, escenas del Juicio Final y figuras de santos, apóstoles o profetas. Portada de la iglesia de Santo Domingo, en Soria.

41. También eran importantes los CAPITELES de las columnas o pilares, tanto del interior de la iglesia como de la portada o los claustros. En la decoración de los capiteles, a los temas religiosos se añadían figuras vegetales y geométricas y escenas de la vida cotidiana.

42. Se solían colocar en los altares de iglesias, monasterios o ermitas, y los principales motivos representados eran la crucifixión de Cristo, la figura de la Virgen sentada en un trono con el niño Jesús y las imágenes de santos. Otras representaciones abundantes son las TALLAS religiosas en madera, policromadas en vivos colores.

43. El rey David en la Catedral de Santiago de Compostela, de inicios del siglo XII. La Virgen de Vico en Arnedo (La Rioja), talla románica del siglo XII.