1. José Ramón Macías Ballestero
1º GRADO PRIMARIA
Didáctica de la Creación Plástica y visual T5

2. Prólogo:
¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a
cambiarlas?
- El problema principal erradica en que las narrativas son formas de establecer cómo ha
de ser pensada y vivida la experiencia. En las diversas formas narrativas que aparecen
te dicen como tienes que pensar y realizar todo en la vida para educarte como un
muñeco y sin poder expresarte libremente. La manera de pensar de los niños choca
totalmente con las pautas impuestas por el sistema educativo, por lo tanto el niño no
va al colegio con una buena motivación ni actitud, con lo cual el fracaso escolar esta
casi asegurado. Si no cambiamos las narrativas en la educación, no podremos adaptar
al niño a la educación que el necesita.
¿Qué papel tienen las narrativas en cómo enseñamos?
- Porque la Escuela se encuentra con una gran dificultad para cambiar la
narrativa dominante sobre la educación; la cual no está conectada con los
intereses de los alumnos hoy en día.
- Las narrativas son formas de establecer cómo ha de ser pensada y vivida la
experiencia; y la predominante en el terreno educativo es la que tiende a la
naturalización: “las cosas son como son, y no pueden ser de otra manera”. Por
ejemplo, la única forma que hay de agrupar a los alumnos es por edades, los
libros de texto son la mayor fuente de aprendizaje, etc.
- Un papel muy importante, ya que a través de las narrativas nos guiamos, es
decir, establecemos como debemos enseñar.
¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa distinta que permitiese un
cambio real en la Escuela, especialmente en la Educación Artística?
- El autor comenta que si fuera posible pensar en una nueva narrativa habría que
hacerlo de la mano de educadoras como bell hooks o Sonia Nieto; para las
cuales la educación escolar debe ser una educación para individuos en tránsito
que construyen y participan en experiencias de aprendizaje, en las que
aprenden a dar sentido al mundo, y a sus relaciones con los otros y consigo
mismos.
- El primer apunte de esta narrativa sería que todas las concepciones y prácticas
pedagógicas pueden y deben ser interrogadas. No hay nada que sea así, y no
pueda ser de otra manera.
- La segunda característica nos llevaría a pensar que lo que sucede en la escuela
es apasionante.
- La tercera sería la importancia de la pluralidad frente a la homogenización.
- La cuarta sería buscar recursos para captar a los alumnos mediante relaciones
de reciprocidad.

3. Capítulo 1
¿Por qué es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones
visuales?
- Porque vivimos en un mundo donde tanto el conocimiento como muchas
formas de entretenimiento son visualmente construidos; y donde lo que vemos
tiene más influencia para crear opinión que lo que oímos o leemos.
- Nos ha llamado mucho la atención lo que comenta Bigas Luna, con el cual
estamos de acuerdo,” las personas analfabetas del siglo XXI serán aquellas que
no sepan construir narrativas con imágenes”.
Capítulo 2
Hay que repensar la educación en artes visuales. ¿Cuáles serían las características de
una nueva fundamentación de las artes visuales?
En primer lugar:
- Un interés sociológico por la creación y manipulación de la imagen en la
publicidad.
- El interés de los estudios culturales en la posibilidad del pastiche y la parodia
asociada con la réplica de imágenes en fotografías, películas, televisión y vídeo.
- El interés de los Estudios social y cultural por la asociación de las imágenes con
la emergencia de la cultura de consumo y su papel en el consumo de un estilo y
la identidad del consumidor.
- Un interés foucaultiano y feminista en los efectos disciplinarios de la mirada en
las estructuras del conocimiento masculino.
- Un interés geográfico en el papel de la iconografía.
- Las aportaciones de teóricos de la imagen alemanes y franceses.
En segundo lugar:
- Porque los temas y contenidos de la cultura visual se han ampliado,
incorporando “un registro inclusivo de imágenes, artefactos, instrumentos y
aparatos, así como la experiencia de sujetos mediados y en red de un siglo XXI
globalizador”
Y en tercer lugar:
- Una de las características de una nueva educación en artes visuales en la
actualidad, permite utilizar una metodología de análisis diferente que en el
pasado.

4. ¿Qué son los alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?
Es uno de los ejes temáticos que está organizado para que las escuelas faciliten y
planifiquen el aprendizaje de los alumnos. Se vincula a esta pregunta: ¿cómo doy
sentido al mundo y me comunica con él?
En la práctica, es tan importante adoptar el alfabetismo múltiple porque:
- Aprendo a poner en relación medios de comunicación, tradicionales y
emergentes.
- Realiza valoraciones creativas y mostrarla en diferentes formatos.
- Se comunica utilizando lenguajes y formas de expresión multiculturales-
- Tiene un buen dominio de los diferentes alfabetismos (multimedia, aural,
visual, escrito, preformativo…) y de la numeración (en el sentido de aprender a
pensar matemáticamente.)
Capítulo 3
El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de
cada una de ellas?, ¿En cuál crees que estás tu ahora mismo?, ¿A partir de este libro,
cuál eliges como la más adecuada y por qué?
- Los aspectos más importantes en la perspectiva proselitista es que hay
educadores que consideran las manifestaciones de la cultura visual como una
influencia negativa para niños y las niñas y los jóvenes, debido a que sus
mensajes favorecen la violencia, comportamientos sexualizados, el
materialismo, el consumismo y una vida de relaciones insanas y vacías. Tras
esta posición, pues sugiere que cuanto más expuesta está una persona joven a
los mensajes de los medios y la cultura visual, mayor es la probabilidad de que
los individuos adopten las actitudes y creencias que ven en estos medios. Lo
que supone considerar a los jóvenes dentro de una narrativa que los
representa como seres pasivos e indefensos y sin capacidad de acción y
resistencia ante las representaciones y las prácticas de la cultura visual.
- Al afrontar los objetos de la cultura visual, en especial los relacionados con la
cultura popular, desde una perspectiva tan temerosa, limita las posibilidades de
aprender tanto del profesorado como de los estudiantes y reduce una realidad
potencialmente rica a una posición maniquea.
- Los aspectos más importantes de la perspectiva analítica es que el profesorado
próximo a este enfoque valora la importancia de la cultura visual en la vida de
los estudiantes y lleva ejemplos al aula como medios para examinar “textos” de
la cultura visual. Esta perspectiva suele utilizarse cuando los docentes tienen
claro que los estudiantes son consumidores de la cultura visual. Al reconocer
este hecho, los docentes asumen el papel de guía, pues como sus colegas del
grupo anterior, consideran a los aprendices como receptores pasivos de las
manifestaciones de la cultura visual que les rodean.
- Estos educadores tratando que los estudiantes aprendan cómo analizar
críticamente los objetos, imágenes y producciones de la cultura visual de

5. manera que se conviertan en “el espectador ideal…” que nunca es persuadido o
engañado.
- En la perspectiva de la satisfacción, los educadores ponen el énfasis en los
placeres que la cultura proporciona a los estudiantes.
- Los educadores no animan a los estudiantes a prestar atención a las
manifestaciones de la cultura visual desde un análisis crítico, sino que acaban
validando los placeres de los estudiantes pero sin ayudarles a construir o
mejorar su crítica de los mismos.
El autor destaca cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en práctica el enfoque
de comprensión crítica y preformativa de la cultura visual. ¿Cuáles son y sobre todo
porqué crees que son tan importantes?
- Las cuatro cuestiones cruciales a la hora de ponerla en práctica en el enfoque
de comprensión crítica y preformativa de la cultura visual son:
- Las experiencias que los estudiantes llevan al entorno de aprendizaje en
relación con las manifestaciones de la cultura visual no son para pedagogizar,
sino para ponerlas en relación con problemas de investigación.
- La satisfacción que la cultura visual tiene y les produce en su vida es un aspecto
no para ser recriminado o reprimido, sino utilizado para la indagación sobre el
papel que juega en la construcción de sus subjetividades.
- Las múltiples interpretaciones que los estudiantes pueden producir en relación
con la cultura visual, no significa consagrar que “todo vale” y que cualquier
cosa que sea dicha o representada es motivo de celebración.
- Se trata de que aprendan a fundamentar sus interpretaciones, para que den
apoyo al análisis crítico de la cultura visual, de manera que les permita
relacionarse con las manifestaciones visuales desde posiciones que les
posibiliten asumir nuevos retos, desafíos y relaciones.
Capítulo 4
El capítulo 4 es fundamental. ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes que el
autor defiende? ¿Cómo afecta eso al modo en que deberíamos educar?
- El primer punto que destacaríamos sería la comprensión crítica, que es aquella
que se fundamenta en la ampliación de una pluralidad de perspectivas de
análisis a los objetos y sujetos de la cultura visual.
- Otro punto a destacar es el papel de la cultura visual en la vida cotidiana,
donde se desarrollan diferentes estrategias pedagógicas:
o Considerar las políticas del placer y la satisfacción asociadas a las
imágines y vinculadas al arte y la cultura popular: Cuando es llevada a
clase puede surgir el riesgo de ser purificada, que nos llevemos a
nuestro terreno, a nuestra forma de entender nosotros esa imagen

6. visual o cultura visual, y nos “olvidemos” de la cantidad de diversos
contenidos que trae consigo esa cultura visual.
o Ser conscientes de los conflictos que se pueden llevar a cabo como
resultado de las diferentes formas de pensar, de los diversos criterios
que surjan. Cuando se llega a una comprensión de de la importancia del
placer y de su relevancia en la vida de los estudiantes a pensar más allá
de lo que podemos encontrar en los textos. Lo que conlleva a una
liberación de tales limitaciones.
o Las actividades relacionadas con la iniciación de la crítica de la cultura
visual. El objetivo de los educadores debe considerar los intereses y
placeres de sus alumnos como facilitadores de reflexión crítica.
o Reconocer el poder del placer para evocar sentimientos y para entender
que estos placeres no son universales que no afectan por igual a todo el
mundo.
o Prestar atención a las comunidades de discurso (educadores,
estudiantes, padres, hijos,…). Comprender las múltiples y a veces
conflictivas comunidades de discurso de las que formamos parte.
- A la hora de plantear un tema hemos de plantearnos la importancia o la
influencia que ese tema les influye en sus vidas. De aquí la importancia, cuando
se escogen temas o problemas vinculados a la cultura visual para llevarlos al
aula, que partan y tengan en cuenta las experiencias e interrogantes de los
alumnos. Por tanto aprender debe ser una oportunidad para construir
experiencias de subjetividad.
- Llegados a este punto podemos señalar algún camino que permita a los
educadores, situar en la práctica, los principios y reflexiones dadas
anteriormente. Sí se puede afirmar que todos los objetos forman parte de la
cultura visual, nos interesará investigar temas y problemas, que actúen como
conformadores de actitudes creencias y valorasen los estudiantes y de los
diferentes grupos sociales.
- Para la indagación de la cultura visual, diríamos que la primera pauta sería:
establecer el tema o el problema. El siguiente paso sería recoger evidencias,
después podríamos explorar el contenido de las representaciones de la cultura
visual, su retórica y su simbolismo cultural. Se trata de ayudar a los alumnos, y
a nosotros mismos, a pensar acerca de su manera de visualizar.
- Al final se decide qué hacer para dar cuenta de lo aprendido, analizando con
otros las experiencias que han aprendido.
- Afecta de modo positivo, ya que un maestro a la hora de dar una clase tiene
que tener unos conceptos previos para dar una asignatura, deber tener en
cuenta primeramente cuales son los tema de importancia para los alumnos,
para enfocar su clase en ello y hacer una clase más amena, donde se expongan
diversas opiniones y llegar a una conclusión en la que tanto los alumnos como
el educador estén de acuerdo.

7. ¿Cuál es el papel del docente según el autor?
- Según el autor el papel del docente es de guía, es de mucha responsabilidad ya
que tiene que indagar en “la mentalidad” de los alumnos para saber que temas
les preocupan, les inquietan; y para trabajar con ellos debe intentar que se
liberen, que habrán sus mentes; y conseguir que sus alumnos generalicen lo
aprendido a su propia vida.
¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que les
desafíen?
- Un alumno puede aprender a liberarse, a abrir sus horizontes, a respetar,…
- Debemos buscar temas que les desafíen para que él mismo, es decir, el alumno
se ponga sus propios límites y se integre mucho más la actividad.
- Con este modo que plantea el maestro hace que el alumno aprenda una
técnica de estudio que le puede servir para el día de mañana, para investigar
sobre otros tipos de investigaciones.
Capítulo 5
¿Qué es un proyecto de trabajo y por qué es diferente respecto a la Educación
tradicional?
- Un proyecto de trabajo puede ser considerado como un tránsito desde la
información y las experiencias de aprendizaje hacía el conocimiento sobre el
mundo y sobre uno mismo. Un proyecto que una vez que comienza no tiene
fin, porque va más allá de la escuela y se transforma en una manera de ser y
estar en el mundo.
- A modo de anécdota comento una frase que apuntaba Loris Malaguzzi, sobre el
proyecto de trabajo, que todo lo que sabemos no nos salva se lo que no
sabemos. Esta ignorancia es la que nos impulsa a buscar.
- En la educación tradicional, se puede decir que se basa en una mera
transmisión de contenidos, que tiene poco en cuenta las visiones actuales
sobre el aprender a partir del diálogo crítico que busca la implicación de los
alumnos a partir de sus propias experiencias, como sería en un proyecto de
aprendizaje.
¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase? ¿Para
qué sirve estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan?
- Pienso que es muy importante apuntar lo que los niños dicen en clase porque
como estamos utilizando un PdT tenemos que guiar a los alumnos y de que
mejor forma que servirnos de guía a esas preguntas, interrogantes que los

8. alumnos tienen en clases, para llevar a cabo esas cuestiones a resolver por
todos los niños y que entre todos resolvamos las dudas.
- El papel de la maestra e esta situación ha de ser de la agitadora del grupo para
que empiecen a pensar en el tema que están tratando.
- Como ya hemos argumentado antes, creo que es importante porque así se
puede ver las inquietudes que tienen loa alumnos, que pueden ser captada por
el maestro para partir de base para exponer sus temas a tratar.
¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar arte en este proyecto de
trabajo? ¿El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué?
- Pienso que en este proyecto de trabajo lo fundamental es seguir con este modo
de seguir las clases, como hemos ido objetando anteriormente. A partir de los
interrogantes de los alumnos y que sean ellos los que poco a poco vayan
guiando este proceso de enseñanza-aprendizaje.
- En el modo de la educación tradicional diremos que tendría cabida, en el modo
del cual se le dan los contenidos a los alumnos, porque no olvidemos, que
estos alumnos tiene n que tener unos conocimientos ya sea por el proceso de
enseñanza que sea, que estos conocimientos tendrán que ser aprendido por los
alumnos.
- A modo de conclusión un buen aprendizaje según mi punto de vista sería aquel
en el cual yo pudiera conocer los conocimientos de mis alumnos para partir de
una base que me guiará a la forma, la manera…, para enseñar a mis alumnos al
máximo de sus capacidades.
- Pienso que sí. Los adultos, los maestros,… deben actuar siguiendo de una
manera circunstancial el camino que inicialmente han esbozado. La escucha
atenta permite que nos acerquemos a temas que nos surgen en pleno proyecto
incorporando aspectos no abordados.
- El arte debe de desarrollarse en clases de forma crítica porque es la única
forma en la que los alumnos y su maestra comenten sus opiniones forma
objetivas y encaminadas hacía el aprendizaje del alumno, que con ella se
pueda enriquecer lo máximo posible.
¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la construcción del
proyecto de exposición de los 40 principales?
- Si. Con el trabajo de buscar pintores, estudiando sus obras y leyendo este libro,
hemos aprendido como los artistas pueden representar la experiencia del
cuerpo.
- Loa pintores sólo pintan lo que ven, los dibujos abstractos son los más
importantes, ya que son fruto de su imaginación y a cada uno le puede surgir
cosas diferentes, hay que aprender a ser creativos.
- Y lo más importante, nos hemos dado cuenta como el mundo ha cambiado,
antes, las mujeres eran gordas, no les daba tanta importancia al cuerpo, a ser
guapas, y mucho menos los hombres.