Este documento presenta cuatro modelos comunes de educación artística y argumenta a favor de un quinto modelo. Los primeros cuatro modelos se centran en el proceso, la autoexpresión, el desarrollo de la percepción y la comprensión crítica, respectivamente. El quinto modelo propuesto se basa en la comprensión crítica y performativa de la cultura visual, enfatizando el uso del arte para narrar e investigar de manera significativa. El documento concluye que la educación artística debe ir más allá de técnicas

1. INTRODUCCIÓN A LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
¿Por qué es importante la Educación Artística?
Modelos de Educación Artística
Autor: Jorge Alvarado

2. LA IMPORTANCIA DE LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
En primer lugar:
• La realidad es relativa.
La de los alumnos puede ser
diferente a la nuestra.
En segundo lugar:
• El conocimiento escolar es
relativo.
• Está hecho por una serie de
personas cuyos motivos no
conocemos.
• Es necesario que tengamos
un criterio sobre que
queremos enseñar, por qué y
para qué.

3. PARTE 1
MODELOS HABITUALES EN EL
IMAGINARIO DOCENTE EN
TORNO A LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA

4. RACIONALIDADES SOBRE LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
• Basada en el proceso, vinculada al sistema
productivo.
• Para la creatividad y la autoexpresión.
• Para el desarrollo de la percepción y la alfabetización
visual.
• Para la comprensión crítica.

5. MODELO A) Educación Artística basada
en proceso, vinculada al sistema productivo
• Es la concepción más antigua (siglo XVIII)
• Busca aprender procedimientos y destrezas.
• Se basa en hacer cosas bien hechas técnicamente y que sean
estéticas.
• Suele basarse en la copia y la reproducción de modelos o de la
realidad.
• Relacionada con el desarrollo de una capacidad estética.

6. MODELO B) Educación Artística para la
creatividad y la autoexpresión
• Se deja a los niños dibujar y expresarse libremente.
• Surge a principios del siglo XX.
• Se plantea la necesidad de la educación estética.
• Ya no se persigue imitar o representar.
• Se consideró que había que abandonar las constricciones y las convecciones
y buscar la expresividad.
• Relacionado con estética de la expresividad y lo espontáneo.
• Este modelo se basaba en los nuevos modos de pintar de las vanguardias y
en mitos.
• También se basaba en el descubrimiento del arte infantil.

7. MODELO C) Educación Artística para el
desarrollo de la percepción y la alfabetización
visual
• Es el modelo de la Reforma de la LOGSE y sigue en la LOE.
Buscaba darle cientificidad a la materia.
• Afirma que hay un lenguaje visual.
• Hay que educar al niño como consumidor de imágenes.
• Es importante el código de lo visual y leer los significados
explícitos e implícitos de las imágenes.
• Aprovecho la traducción de los libros muy importantes.
• Esta ligado a una concepción de la imagen y lo visual derivada
del Diseño y de la Psicología del Arte.

8. ALGUNAS VENTAJAS DE
DIBUJAR Y USAR TÉCNICAS
ARTÍSTICAS:
• Ayudar a dominar la psicomotricidad fina.
• Desarrolla la capacidad de planificación, orden y autocrítica.
• Desarrolla la visión espacial.
• Refuerza la capacidad de atención.
• Desarrolla la apreciación y la expresión estética.
• Utiliza el lado derecho del cerebro.
• Aprendizaje instrumental y propedeutico instrumental.
DIBUJAR:
• A los niños les suele encantar.
• Los pre-adolescentes niegan tener cualidades artísticas.

9. El modelo de aprender es insuficiente
por si solo. ADEMÁS:
• Hoy día hay cámaras de fotos y no es imprescindible saber copiar
ni desarrollar destrezas miméticas.
• El objetivo de las Artes no tiene porque ser la belleza ni la
excelencia técnica.
- Se puede desarrollar una cierta destreza estética de maneras muy
diversas: es muy importante evitar lo cutre. Incluso en obras feas se puede
desarrollar la estética.
• Hay muchas maneras de ver la realidad y de pintar o dibujar.
• Es necesario que el niño desarrolle habilidades manuales, pero
también la creatividad, la capacidad de narrar, de investigar, la
capacidad crítica, etc.

10. También podemos aprovechar cosas importantes
del modelo de Autoexpresión:
• Fomentar en los estudiantes que aprendan a expresarse y a
apreciar sus propias creaciones.
• El arte y el dibujo son medios para conocer y narrar. Es
importante que los alumnos sepan usarlos para narrar.
• Tenemos que fomentar que sean creativos, que busquen
soluciones diferentes, originales, propias y que no sean
soluciones irreflexivas o superficiales, sino que tengan un
sentido reflexivo.
• Las artes ayudan a desarrollar el pensamiento divergente
imprescindible para ser autónomo, creativo y libre.

11. PARTE 2
¿POR QUÉ ES IMPORTANTE
ENSEÑAR EDUCACIÓN
ARTÍSTICA?

12. ¿ES IMPORTANTE ENSEÑAR
EDUCACIÓN ARTÍSTICA?
• Sí, porque es imprescindible para alcanzar las
competencias necesarias.
• Sí, porque es imprescindible en el mundo actual.

13. COMPETENCIAS BÁSICAS
• Son aquellas competencias que debe haber desarrollado un joven o
una joven al finalizar la enseñanza obligatoria para poder lograr su
realización personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la
vida adulta de manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un
aprendizaje permanente a lo largo de la vida.
EDUCAR EN COMPETENCIAS…
• Para integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales como
los informales y no formales.
• Para permitir a todos los estudiantes integrar sus aprendizajes,
ponerlos en relación con distintos tipos de contenidos y utilizarlos
de manera afectiva cuando les resulten necesarios en diferentes
situaciones y contextos.

14. 2. Un giro epistemológico, cultural e
informacional hacia lo visual
• Estamos insertos en un nuevo régimen de visualidad: un mundo dominado por
dispositivos visuales y tecnologías de la representación.
• Es preciso afrontar un desafío de gran calado: Adquirir un alfabetismo visual crítico,
que permita analizar, interpretar, evaluar y crear a partir de los saberes.
• Además del arte, comprende un nuevo campo de estudio, el de la cultura visual.
• El carácter altamente estético de la mayoría de los productos y prácticas públicas de
nuestra sociedad exige una formación estética lo más amplia posible.
• Ver es más importante de creer.
• Las imágenes cambian nuestra manera de ver, de hablar, de entender…
• Las imágenes están en las pantallas.

15. 4. Relevancia de las artes visuales
en la cognición
• Se ha demostrado la importancia radical de las artes visuales en la cognición
humana.
• Su capacidad para promover procesos de aprendizaje complejos.
• Nuestro pensamiento y representaciones mentales tienen un carácter
icónico.
• Está muy ligado a la capacidad para desarrollar conceptos y relaciones.
• No es posible una interpretación inmediata de las imágenes, sino que el
alumno tiene que aprender a interpretarlas y construir aproximaciones
fundamentadas a sus significados: el significado de las imágenes siempre es
fruto de procesos sistemáticos, lo que hace necesarias estrategias de
cognición poliédricas y complejas incluso desde los primeros niveles
educativos.

16. 5. Visualidad y capacidad para construir
argumentos y relatos. Narratividad.
• Es necesario que los niños y los jóvenes sean capaces de crear
propuestas, construir conocimiento y narrar mediante imágenes
y recursos visuales.
- Como ha señalado Bigas Luna, Los analfabetos del siglo XXI serán
aquellos que no sepan narrar con imágenes. Por otra parte Freedman
señala a propósito del trabajo con artes visuales que los alumnos
quieren comunicar algo, a menudo sobre cuestiones sociales, y ser
comprendidos.
• Concebir el mundo, comprenderlo, es inseparable de ser capaz
de narrarlo, de contarlo. Es preciso ser capaz de construir y re-
construir las narrativas visuales imperantes y las naturalizadas.

17. 6. Creatividad
• La competencia creativa es una capacidad cada vez más
demandada en el mercado laboral de calidad.
• Las artes visuales contribuyen incuestionablemente al mejor
desarrollo del pensamiento divergente y la creatividad.
• La creatividad es uno de los factores necesarios para la libertad
y la felicidad.

18. 7. Creación Plástica
• Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental.
• Cada vez es mayor la importancia del software de creación con medios plásticos y
visuales.
• La totalidad de los niños utiliza habitual y naturalmente medios visuales para la
reflexión, expresión y comunicación.
• Cualquier niño es capaz desde pequeño de producir objetos e imágenes con una
calidad muy satisfactoria.
• La práctica de las artes visuales es decisiva para el desarrollo de la psicomotricidad
infantil.
• El desarrollo del dibujo y de la capacidad plástica es un aprendizaje fundamental para
que el niño sea capaz de dar sentido a aquello que le rodea y también a otorgar
sentido a sí mismo y a su acción. Le permite además construir una explicación propia
que puede ser hecha pública.
• Para el docente el dibujo permite observar el desarrollo emocional y cognitivo del
alumno y contrastarlo con otras fuentes de información.

19. PARTE 3
FUNDAMENTOS PARA UNA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA MÁS
INNOVADORA
MODELO D) Educación para la comprensión crítica y performativa
de la cultura visual

20. MODELO D) Educación Artística para la
comprensión crítica y performativa de la
CULTURA VISUAL
• Surge a finales del siglo XX.
• Se plantea una educación artística:
- Más significativa, que tenga más sentido para el alumno y aborde el mundo en el que
realmente vive.
- Más abierta y plural.
• Afirma que no se trata de leer una imagen, sino de comprenderla críticamente, en
profundidad. Y que la interpretación puede cambiar dependiendo del momento
histórico, la cultura desde la que se miran, e incluso dependiendo de cada uno.
• Promueve que el alumno investigue y busque sus propias interpretaciones y
producciones siempre a partir de una documentación seria, rigurosa y amplia.
• Las imágenes construyen la realidad, la interpretan y la simbolizan. Las imágenes
influyen en su identidad y en su modo de ser/comportarse. Pueden afectar a su
libertad y a su criterio.

21. • Lo interesante no esta tanto aprender a dibujar, como aprender a
usar el dibujo, la fotografía, el video o cualquier otro procedimiento
para poder crear explicaciones y narraciones.
• Procura crear imágenes y narrativas que utilizan diversos
alfabetismos y usando medios diferentes.
• Producciones divergentes, distintas, que supongan
posicionamientos diferentes.
• Tiene muy presente que diseñar y crear imágenes, objetos,
narrativas visuales, etc. es imprescindible.
• Hay que dar un sentido a lo que se construye.
• Exige calidad siempre, y evitar lo cutre.

22. • Dominar la herramienta es necesario para poder usarla y obtener calidad,
por eso es preciso establecer tiempos y ejercicios de adiestramiento.
• Trabaja la creatividad aplicándola a la reflexión, a la comprensión, a la
resolución de problemas, etc.
• Considera tan importante el proceso y los productos, como la reflexión
sobre el proceso y los productos.
• Cree que el desarrollo de la capacidad de metacognición es básico para la
libertad y para un aprendizaje significativo.
• Tiene muy en cuenta al alumno, su voz y su deseo.
• El alumno es el centro del proceso de aprendizaje, no los contenidos. No se
trata de que repita, sino de que aprenda y cambie.

23. UNA EDUCACIÓN INNOVADORA ES
MÁS QUE UNA METODOLOGÍA
• El profesor ayuda al alumno en su búsqueda de
información/trabajo, pero es el alumno quien construye su
conocimiento se trata de ser actores y protagonistas en el
proceso de construcción del conocimiento y de comprensión
del mundo.
• El objetivo no es solo acumular datos, informaciones,
técnicas/procedimientos,… sino sobre todo darles sentido
desde el yo o desde el grupo: ayudar a la comprensión crítica.
• No se trata de repetir, sino de re-crear o incluso crear.

24. LA EDUCACIÓN EN ARTES
VISUALES ES FASCINANTE
Pero solo si no se queda en dibujar bien, expresarse o saber leer
imágenes, sino que va mucho más allá y explora como las
personas construimos y comprendemos el mundo, la vida, la
realidad o a nosotros mismos.
Esa es la tarea de una escuela que quiere ayudar a los niños a ser
adultos y ciudadanos libres, autónomos y capaces de pensar por
si mismos, de decidir, de escribir sus propias vidas.