renacimiento barroco

1. CINQUECENTO
INTRODUCCIÓN

2. “CINQUECENTO" : S. XVI
Dos Estilos:
CLASICISMO: 1500-1527
MANIERISMO: 1527 en adelante.

3. CLASICISMO (1500-1527)
CARACTERÍSTICAS GENERALES
ROMA: NUEVO CENTRO ARTÍSTICO Y CULTURAL, gracias a la actividad y a los programas de los
papas humanistas, Julio II (1503-1513) y León X (1513-1521).
CONCORDATIO ENTRE CRISTIANISMO Y ANTIGÜEDAD. El lenguaje renacentista se convierte en el
vehículo adecuado para ofrecer la imagen de grandeza y serenidad de la Iglesia y el Papado.
UNIÓN ENTRE CIENCIA Y ARTE que en esta época llega a su culminación. El increíble
dominio técnico alcanzado por los artistas gracias a su profunda formación y el desarrollo de
verdaderas ciencias artísticas relacionadas con la configuración del espacio (perspectiva), las
leyes de la visión, la proporción y la anatomía, suponen definitivamente la CONSOLIDACIÓN, al
menos en Italia, DEL ARTISTA COMO INTELECTUAL, y no ya como artesano.

4. • PERSPECTIVA AÉREA. Leonardo descubre el papel fundamental de la atmósfera que
se interpone entre el objeto y el ojo, que hace variar la intensidad con que la luz
define los cuerpos y los contornos.

5. PROPORCIÓN. A través de la cual se opera la sistematización racional de la
diversidad que ofrece la naturaleza. También la proporción se define
científicamente como relaciones matemáticas entre las diferentes partes del
cuerpo.
CÁNONES establecidos que se convierten en medida y expresión de la BELLEZA
IDEAL.
SIMETRÍA. Postulado incondicional para la concreción de lo bello, la articulación
armónica de las partes con el todo. Constituye la esencia que, en buena medida,
define el período del clasicismo renacentista

6. ARQUITECTURA MANIERISTA
REFINAMIENTO, COMPLEJIDAD Y EXTRAVAGANCIA en el uso de las reglas clásicas.
ESPACIOS QUE SORPRENDEN AL ESPECTADOR por los efectos contrarios que se
consiguen con elementos a los que está acostumbrado, por sus extrañas
combinaciones, por la FALTA DE UN SENTIDO UNITARIO.
Se prefiere la SUCESIÓN DE EFECTOS, el USO LIBRE DE ELEMENTOS Y PROPORCIONES, y
una DECORACIÓN que llega a veces al capricho y lo EXTRAVAGANTE y pone de
manifiesto la capacidad, la inventiva y el ingenio de los arquitectos.

7. CINQUECENTO
ARQUITECTURA
BRAMANTE
MIGUEL ÁNGEL
PALLADIO

8. Características Generales:
• TEMPLOS DE PLANTA CENTRALIZADA Y CORONACIÓN CUPULAR.
• PALACIOS URBANOS O VILLAS SUBURBANAS.
DIFERENCIAS RESPECTO DEL QUATTROCENTO:
• MAGNITUD DE LA ESCALA
• ROPAJE DESPOJADO Y AUSTERO DE SUS ESTRUCTURAS

9. Donato Bramante
1444-1514

10. Conocedor de la obra de Brunelleschi y Alberti e influido por Piero della Francesca en lo que a
conocimiento de la perspectiva y a clasicismo teórico como racionalidad absoluta se refiere.
ETAPA MILANESA (Junto a Leonardo)
Obras presididas por el ideario de los edificios de planta centralizada:

11. Sta. María presso San Sátiro
Resalta la centralización espacial del
crucero con la cúpula y, para dar sentido
visual a dicha centralización, crea en el
presbiterio (al no disponer de espacio real)
una perspectiva fingida.

12. Experimenta por primera vez con el espacio central a gran escala al incorporar al espacio
longitudinal ya existente (tres naves góticas de crucería) una monumental área de
dimensiones hasta entonces nunca empleadas en Lombardía.
Siguiendo a Brunelleschi en la Sacristía Vieja de S. Lorenzo, lo prolonga en otro cuadrado
menor destinado al coro de la comunidad dominicana
Santa María de la Gracia

13. Dicho espacio, de planta cuadrada, con ábsides semicirculares en los extremos, se cubre con
una cúpula sobre pechinas levantada a considerable altura por un tambor.

14. El interior se caracteriza por la solemnidad y desnudez de los muros.

15. ETAPA ROMANA (1500-1524)
Llamado por el Papa, en esta ciudad reelabora sus experiencias anteriores con el estudio
directo de las ruinas, pasando así a convertirse en el auténtico creador del clasicismo en
arquitectura, un estilo solemne, presidido por la potencia del orden toscano y sin ninguna
concesión ornamental.

16. Claustro de Sta. M.ª de la Paz (1500).
Sólo elementos estructurales, arcos, pilares, columnas, ofreciendo el edificio una impresión despojada y
abstracta (únicamente los frisos van recorridos por epigrafías capitales latinas).
Utiliza una superposición de órdenes diferenciándose por las columnas que subdividen el cuadrado de la
malla superior en rectángulos de doble ritmo, de eficaz visualidad.

17. Supone la concreción del ideal
bramantesco, atenido a un edificio
de planta central rematado en
limpia cúpula sobre tambor.
"Templete de San Pietro in Montorio" (1502).

18. • Es un monumento costeado por los Reyes
Católicos de España en 1503 para enaltecer
el lugar donde la tradición cristiana fija la
Crucifixión del primer Papa.
• Consta de dos pisos al incluir, bajo el suelo
del patio, una cripta circular que cubre la
roca del martirio del Apóstol.
"Templete de San Pietro in Montorio" (1502).

19. Sobre la cripta, un edificio
cilíndrico levantado sobre una
escalinata y un ligero podio,
rodeado por una columnata de 16
columnas de orden toscano
(columnas modulares, base de la
relación de cada una de las partes
con el todo) con triglifos en el
friso, separando metopas con
bajorrelieves alusivos a la vida de
San Pedro.
"Templete de San Pietro in Montorio" (1502).

20. El cilindro adopta por encima de
la balaustrada aspecto de tambor
con ventanas abiertas o ciegas y
termina en cúpula semiesférica
con esfera y cruz.
Aunque no se lo rodeó de un
patio circular, como quiso
Bramante, sino rectangular, el
Templete produce a pequeña
escala impresión de
monumentalidad clásica, en la
que los ascendientes
grecorromanos se sueldan en
armónica "concordatio" con la
rememoración cristiana.
"Templete de San Pietro in Montorio" (1502).

21. Otro grande del clasicismo
(Rafael) incorporaba por
aquellas fechas a su obra un
templo de similares
características.

22. Nombrado en 1504 por Julio II inspector e ingeniero de todas las
fábricas pontificias, Bramante acometió desde este puesto tres
grandes encargos:
• la ampliación del Palacio Vaticano,
• la construcción del nuevo templo de San Pedro,
• y el trazado de las avenidas que bordean el Tíber.

23. PROYECTO DE LA NUEVA BASÍLICA DE SAN PEDRO.
Despreciando la planta basilical de cruz latina del edificio paleocristiano, Bramante impuso el
esquema central: cruz griega inscrita en un cuadrado, con gran cúpula en el centro, ábsides
semicirculares en los ejes y cuatro torres en los ángulos.
En el espacio central se alzaría sobre
pechinas un alto tambor, rodeado
externamente por una columnata, capaz
de elevar a gran altura con diámetro de
40 metros la cúpula terminal, asimismo
con otra columnata menor rodeando la
linterna.

24. Triunfaba así el templo no ligado a la cruz
latina símbolo de la Pasión de Cristo, sino
al esquema centralizado de la cruz
griega para albergar bajo el cóncavo
firmamento de la enorme cúpula la
asamblea de los cristianos, la Ecclesia
universal.

25. El Papa Julio II murió en 1513, y
Bramante en 1514, por lo que la obra
se paró. Da idea del proyecto
irrealizado la Iglesia de la Consolación
de Todi, levantada según diseño de
Bramante, que se eleva sobre un
esbelto tambor una alta cúpula con
linterna, sobre planta de cruz griega
encerrada entre cuatro ábsides
semicilíndricos.

26. Miguel Ángel Buonarroti
1475-1564

27. Cuando emprende sus tareas como arquitecto, Miguel Ángel está ya inmerso en un proceso
anticlásico y anormativo (manierista).
Su primera actuación es la fachada de la iglesia de San Lorenzo, el templo florentino
patrocinado por la dinastía Médicis y que Brunelleschi dejó desnuda.

28. • Su proyecto, que no se convirtió en realidad y sólo conocemos por dibujos y una
maqueta, fue concebida como escaparate de posibles esculturas y relieves, y es
más bien una pantalla que se desentiende de la organización interior basilical.

29. Contiene numerosos ingredientes manieristas:
• Una retícula ortogonal de tramos anchos cubiertos por otros estrechos que asfixian a las
hornacinas vacías.
• Alterna frontón triangular con otros rebajados.
• Contrapone en cada tramo vanos ascendentes o circulares con recuadros aplastados en lucha
formal.

30. • También en San Lorenzo, construye la Sacristía Nueva , simétrica respecto de la de
Brunelleschi, por encargo de León X para que sirviera de capilla funeraria a miembros de la
familia Médicis.
SACRISTÍAS

31. Miguel Ángel mantiene:
• La planta (dos cuadrados en comunicación por arco de medio punto, uno pequeño destinado
al altar y otro mayor donde se colocarían los sepulcros).
• Cúpulas sobre pechinas cerrando ambos espacios.
• Bicromía brunelleschiana (paramentos blancos y cornisas labradas en mármol gris).

32. Pero:
La ordenación vertical se aparta de la proporcionalidad aritmética de su antecesor, para trazar
con tramos estrechos a ambos extremos de los muros, nichos adintelados, y otras también
ciegas en los sepulcros retablos, ante los que adelanta sarcófagos situando sobre sus tapas
deslizantes esculturas simbólicas.

34. La Biblioteca Laurenziana es la otra construcción agregada al conjunto de San Lorenzo.
Miguel Ángel concibió el conjunto en dos espacios, cuadrado el vestíbulo, y otro rectangular
más elevado sobre el suelo, la sala de lectura, en la que el artista tanto la estructura de
paredes y techo, como pavimento y pupitres.

35. • El ambiente del vestíbulo se oprime y complica por su escaso espacio, donde dispone la
novedosa escalera en tres rampas que se convierten en una al acceder a la puerta del salón.

36. • Y se enrarece aún más con la ordenación de los muros:
Vanos ciegos y estrechos que luchan en su ascensión vertical con la pesadez de otras
cuadradas que se les oponen.

37. Frontones que se quiebran para dar paso a una lápida

38. Y las columnas, que dan la impresión de no sostener el techo, y en vez de sobresalir, se
disimulan en agujeros perforados en el muro.

39. ROMA
Nueva ordenación de la Plaza del
Capitolio (1546), centro histórico de
la vieja Roma cuyo estado de ruina y
saqueo había llegado al extremo.
Colocando al centro la escultura
ecuestre de Marco Aurelio, dispuso
ante el Palacio Senatorial dos
fachadas gemelas, pero oblicuas, del
Museo Capitolino y el Palacio de los
Conservadores. Lograba así dar
mayor anchura visual al recinto con
esta divergencia trapezoidal,
incrementada por la decoración
ovoide del suelo.

40. • Aunque en ambos edificios mantuvo la horizontalidad, ésta se ve combatida por las pilastras
de orden gigante que, por encima de la cornisa y balaustrada, aún prosiguen su poderoso
empuje vertical.

41. BASÍLICA DE SAN PEDRO
Obra cumbre que Miguel Ángel proporcionará a Roma como cabeza de la catolicidad.
• Volvió el artista a la primitiva idea bramantesca de plan central, ahora con una sola entrada
principal y no las cuatro abiertas por Bramante a los extremos de la cruz griega.
• Reforzó los pilares del crucero para sostener una más grandiosa cúpula sobre tambor.
• Cuatro cúpulas menores tras los pilares -sólo se construirían dos de ellas- ayudarían a
contrarrestar los empujes.
Bramante Miguel Ángel

42. PILAR DEL CRUCERO

43. En los ábsides dispuso pilastras de orden gigante que albergan ventanas en dos y tres pisos, y
sobre una cornisa levanta un ático de ventanales apaisados en contraposición dialéctica, que
también trasladará al tambor de la cúpula.

44. La cúpula se eleva, con 42 metros
de diámetro, no sólo por encima
de las colinas famosas de la urbe,
sino sobre toda la arquitectura
romana imperial.

45. • Lo único que trastocó su idea de dominio absoluto de la cúpula fue la adopción más tarde
por Maderno de la planta final de cruz latina, con lo que se pierde la visión exenta cuando se
la mira próximo a la fachada principal. Pero en retrospectiva, la cúpula miguelangelesca es la
cima por excelencia de todo el Cinquecento.

46. Andrea di Pietro della Gondola
(Il Palladio)
1508-1580

47. PRINCIPALES APORTACIONES
•Sistematización de los elementos clasicistas
•Alto sentido del orden y la proporción.
•Labor de teórico y de perfecto conocedor de la Antigüedad.
•Éxito de sus realizaciones prácticas, adaptando las formas de la Antigüedad a las
necesidades modernas

48. VICENZA
En 1549 gana el concurso para revestir con una envoltura pétrea la "Basílica" o "Palacio de la
Razón": un edificio gótico de planta trapezoidal.
Palladio dispuso en torno a las cuatro
fachadas una armoniosa envoltura de
pórticos en dos plantas -el piso bajo de
orden toscano y el alto jónico-.

49. Estas fachadas se forman a partir de la
repetición seriada de un módulo, el "tramo
rítmico palladiano".
Consiste en inscribir un arco de medio punto y
dos dinteles laterales apeados sobre columnas
de orden normal, en un marco arquitrabado
con columnas de orden gigante, prolongadas
por estatuas acróteras.

50. La cabalgada de los arcos bajo dinteles, con el claroscuro de los vanos entre columnas, junto
a los soportes gigantes que integran la malla rítmica cuadrada, produce un firme equilibrio
entre los componentes horizontales y los verticales, además de una acusada
monumentalidad.

51. Teatro Olímpico
Resucita aquí Palladio el esplendor y monumentalidad de los mejores teatros del
mundo grecorromano, tanto en la cavea coronada por una tribuna con columnas y
esculturas, como en el lujoso escenario, grandioso arco triunfal poblado de esculturas
por cuyos tres vanos es visible la perspectiva de cinco calles igualmente flanqueadas de
nobles mansiones.