TEMA 9: EL QUATTROCENTTO

EL QUATROCENTTO
El Quattrocento. Arquitectura (Brunelleschi y Alberti). Escultura
(Donatello). Pintura (Masaccio, Fra Angelico y Botticelli).

CONTEXTO HISTÓRICO
• España de Carlos V y Felipe II
• Disputas entre Inglaterra y Francia
• Problema de la Turcos en el Mediterráneo
• Conquistas y descubrimientos de nuevas tierras:
• GEOGRAFÍA: Tierra esfera
• CARTOGRAFÍA
• Evolución de las ciudades (ITALIA) progreso de la burguesía.

RENACIMIENTO
• TÉRMINO:
• Designa a una corriente de
pensamiento que se desarrolla
durante los siglos XV y XVI en
Europa, primero en Italia y desde
aquí se extiende a otros países
de la Europa Occidental.
• Caracterizada por retomar la
Antigüedad clásica aunque
matizada por el filtro del
Cristianismo.
Los 4 santos coronados,
Nanni di Banco

RENACIMIENTO
• CONTEXTO CULTURAL
• HUMANISMO:
• Fines del XV, todo el XVI.
• antropocentrismo, el hombre es el
centro del Universo.
• REFORMA LUTERANA:
• XVI
• Recuperación de los valores clásicos de
la Antigüedad, y redescubrimiento de
las fuentes clásicas originales.
• Es una época de descubrimientos:
• Científicos: anatomía, análisis empíricos…
• Geográficos
• Invención de la Imprenta, por Gutemberg  difusión de
tratados.
LUTERO

ASPECTOS ARTÍSTICOS
• valoración del artista no como artesano sino
como creador  Mecenas.
• Coleccionismo
• Patrocinio de Nobles, Burgueses y Alto Clero.
• Tratados sobre Arte hechos por artistas:
• ALBERTI De Re Aedificatoria
• DE LA FRANCESCA De Prospectiva Pingendi…
pretenden elevar el Arte a la categoría de
Ciencia.
• Valoración del arte por el arte, se busca la
belleza.

ETAPAS
• TRECENTO (siglo XIV):
• Pre–Renacimiento o Antecedentes:
• Giotto: naturalismo, corporeidad, individualismo…
• Pisano: gusto por lo clásico, formas contundentes…
• QUATTROCENTO (siglo XV): PRIMER RENACIMIENTO
• CINQUECENTO (siglo XVI): PLENO RENACIMIENTO
• 1er tercio del XVI: CLASICISMO
• Desde el 2º tercio del XVI: MANIERISMO

ARQUITECTURA:CARACTERÍSTICAS
• Recuperan formas arquitectónicas de la Antigüedad:
• los órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio, toscano y
compuesto).
• Es una adaptación, no una copia literal, de los caracteres clásicos.
PÓRTICO DEL HOSPITAL DE LOS INOCENTES

ARQUITECTURA
Interior de la iglesia de San Andrés
de Mantua, de Alberti
• Organización geométrica del espacio:
• formas simples: círculo, cuadrado, polígonos, cubo, esfera
• para cubrir espacios: bóveda de cañón y la CÚPULA (pechinas)
• Arco: de medio punto
• El muro recupera su función tectónica.
PECHINAS
ARCOS DE
MEDIO PUNTO
BÓVEDA DE
CAÑON CON
CASETONES

ARQUITECTURA
Bucráneo y decoración a candeliri
• DECORACIÓN:
• Repetición de un solo motivo (por ejemplo: un friso de bucráneos),
guirnaldas, casetones, grutescos, candelieri, vegetales, animales,…
aplicados matemáticamente.

ARQUITECTURA
• El edificio renacentista es resultado de un cálculo de
proporciones: armonía y simetría.
• Edificio “ideal”: plan central cubierto con cúpula.
• Espacio: diáfano, luz natural, que se domina completamente…

TIPOLOGÍAS: EDIFICIOSRELIGIOSOS
• Concepción espacial unitaria.
• plantas centralizadas: círculos, cruces latinas, polígono… rematada con una
cúpula.
• Templete de San Pietro in Montorio de BRAMANTE.
• una sola nave, abovedada, con capillas laterales comunicadas entre sí, con altares.
Cúpula central y cabecera semicircular: Il Gesú de Roma de VIGNOLA, es el
modelo típico de la planta jesuítica.

TIPOLOGÍAS:EDIFICIOSCIVILES
• EDIFICIOS CIVILES
• EL URBANISMO la ciudad se convierte en núcleo político, social, económico…
• búsqueda de la CIUDAD IDEAL
• PALACIO URBANO: Volúmenes sencillos, cuadrado o rectangular, que enmarca un patio.
Generalmente de tres pisos, al exterior destaca la gradación del paramento
(almohadillado). Ej: Palacio Medici-Ricardi de MICHELOZZO
• Las VILLAS: viviendas de recreo en el campo. Tipología de la arquitectura romana.
Mayor libertad de volúmenes: la Rotonda de PALLADIO.

BRUNELLESCHI 1377 – 1446
Retrato de Brunelleschi en la Capilla
Brancacci, obra de Masaccio
• Considerado el iniciador del
Renacimiento.
• Comenzó su vida como orfebre y
escultor en Florencia
• Se trasladó a Roma a estudiar la
Arquitectura clásica y allí tomó
conciencia del equilibrio y de la
geometría en que se basaban estas
obras.
• Utilizará los recursos clásicos pero
adaptados a una concepción
nueva.

CúpuladeSantaMaríadelasFlores
• 1420-1446.
• enorme cúpula (41,5m de diámetro)
sobre el crucero de la catedral gótica.
• doble casco, esférico al interior y
ligeramente apuntado al exterior.
• Construida sin cimbras y con el ladrillo
(material de construcción) dispuesto en
zig-zag, lo que se denomina en espina
de pez.
• La luz que entra en el espacio de la
cúpula es clara y diáfana, centralizando
un espacio que es longitudinal y
cerrando una atmósfera totalmente
diferente de la del Gótico.
• Se remata con una linterna que acentúa
la verticalidad
• se decora con elementos renacentistas:
arcos, volutas…

PórticodelHospitaldelos
Inocentes
• Pórtico de arcos de medio
punto sobre columnas de
capiteles corintios.
• En las enjutas: decoración de
tondos de terracota, obra de
los Della Robbia.
• Proporción armónica y juego
de desdobles: donde hay
una columna en el espacio
proyectado aparece una
ménsula sobre la que
descansa el arco fajón.
• En el segundo nivel sobre un
amplio entablamento
aparecen ventanas
rematadas con frontones
triangulares.

Juego de desdoble:
columna - ménsula

IglesiasdeSanLorenzoy delSantoEspíritu
• Planta basilical.
• regularidad y geometría del espacio
(techos acasetonados, arcos de medio
punto, pureza de líneas…) empelando
el cuadrado del crucero como medida
de construcción.
• Coloca un trozo de entablamento sobre
las columnas y sobre el que descansan
los arcos de medio punto.
• El efecto de simplicidad es subrayado
por los materiales empleados: paredes
enlucidas en blanco y elementos
construidos con piedra serena (gris):
molduras, arcos…

Iglesia de San Lorenzo Iglesia de Santo Espíritu

Capilla Pazzi
• Pequeña edificación de
proporciones materiales
cuya estructura podría
recordar a un arco
romano.
• La entrada se cubre con
una cúpula acasetonada
sobre pechinas.

SacristíaViejadeSan
Lorenzo
• Espacio
centralizado,
cubierto con
cúpula. La
sacristía
nueva será
obra de
Miguel Ángel.

MICHELOZZO(1396-1472)
• Discípulo de
BRUNELLESCHI
• Palacio Medici-
Riccardi,
• cuyo decrecimiento de
almohadillado, según
se asciende en altura, y
el tipo de ventana,
fueron características
constantes en los
palacios Florentinos.

ALBERTI 1404-1472
• Arquitecto más
destacado del
Quattrocento
• Ideal humanista.
• Autor de tratados como
De Re Aedificatoria que
es un compendio sobre
arquitectura en 10 libros
al modo de Vitrubio.
• Sus obras son estudios
matemáticos y
geométricos.

Santa MaríaNovella
• Realizó la fachada, concluida en
1470.
• Realmente es una fachada telón
para la iglesia gótica.
• Edifica el segundo cuerpo a
partir del módulo cuadrado del
friso que separa ambos cuerpos.
• La parte superior tiene un
cuerpo central que se remata
con frontón triangular y al los
lados aparecen unas grandes
volutas que enmarcan círculos
que repiten el motivo del óculo
central creando así la repetición
tan característica del
Renacimiento para crear
equilibrio.

SanAndrésdeMantua
• 1470
• antecede el modelo de planta jesuítica que será desarrollada en IL Gesú.
• Aquí vemos una planta de cruz latina con capillas entre contrafuertes no
comunicadas entre sí. El crucero se cubre con cúpula mientras que la
nave central se cubre con bóveda de cañón sin arcos fajones. Las
columnas desaparecen sustituidas por pilastras.
• La fachada presenta un esquema de arco de triunfo, al estilo clásico,
donde destaca el cuerpo superior abovedado, que rompe con el
esquema tradicional de fachada del primer renacimiento.

TemploMalatestianodeRímini
• Esta iglesia fue mandada
construir por Segismundo
Malatesta en 1450 bajo la
advocación de San
Francisco.
• Destaca la fachada cuya
estructura recuerda a un
arco de Triunfo. Las
columnas son estriadas de
capitel corintio.

PalacioRuccelai
• En este palacio
aparecen por
primera vez la
superposición de
órdenes clásicos,
al modo del
Coliseo de Roma.

• Otro importantes arquitectos del QUATTROCENTO:
• de transición:
• GIULIANO DA SANGALLO (1445-1516)
• Villa Medici en Poggio a Caiano (1480), primera villa renacentista,
que recupera así la tradición romana, además emplea tipologías
sacras como el pórtico columnado y el remate en frontón, para
definir una arquitectura secular.

CARACTERÍSTICASGENERALESDELA
ESCULTURA
• El culto a la Antigüedad grecolatina se traduce en
la vuelta a lo clásico:
• canon clásico (no tan esbelto como el gótico)
• ideal de belleza humano
• Armonía
• equilibrio.
• El momento representado será el de máximo equilibrio.
• naturalismo idealizado
• interés por la anatomía.
• Aparece una nueva concepción de la escultura:
placer estético. El Arte por el Arte.

• TEMAS
• RELIGIOSOS: santos, crucificados, sepulcros…
• PROFANOS: mitológicos, retratos...
• El tema fundamental es el hombre, lo que va a llevar a la
representación casi constante de desnudos, aunque el tema sea
religioso (David, de Miguel Ángel)

• GÉNEROS
• ESCULTURA EXENTA: estatuas, retratos, fuentes monumentales (sobre
todo en el Manierismo), retratos ecuestres, escultura funeraria…
• RELIEVES:
• aplicados a la arquitectura o en piezas de mobiliario.
• Destaca el empleo de la técnica del relieve pictórico o schiacciato (puertas
del baptisterio de la Catedral de Florencia)
• MATERIALES
• MÁRMOL
• BRONCE: técnica de vaciado a la cera perdida
• Terracota o barro cocido y vidriado.

ARTISTAS PRINCIPALES
• Los artistas más destacados son:
• Lorenzo Ghiberti
• Donatello.

GHIBERTI 1378 - 1455
• Nacido en Florencia,
comenzó su actividad
artística como orfebre.
• En 1401, participó con El
sacrificio de Isaac en el
concurso para la realización
de las segundas puertas del
baptisterio de Florencia, en
el que resultó ganador.
• Las obras más importantes
son las segundas y Terceras
Puertas del Baptisterio de
Florencia

SACRIFICIODEISAAC,temadelconcurso,izquierdaGHIBERTI,
derechaBRUNELLESCHI
https://www.youtube.com/watch?v=sTfTJOMANUY&list=PL10D9F737EE11F914

Lassegundapuertasdel
Baptisterio
• 1403 -1424
• veintiocho episodios de la
vida de Cristo y ocho figuras
de santos
• talladas con el estilo
elegante del tardogótico.
• siguen un esquema de
marco cuatrilobulado
dividido en dos episodios
separados por una
diagonal.

LassegundapuertasdelBaptisterio

LASPUERTASDELPARAISO
• Las Terceras puertas del Baptisterio: :
• 1425 hasta 1452
• 10 grandes plafones cuadrados de bronce dorado representan
escenas del Antiguo Testamento, enmarcadas por orlas con
profetas y sibilas.
• Figuras poderosas, construidas sobre fondos de paisaje en los
que se aplican las reglas de la perspectiva renacentista. (relieve
pictórico)
• Miguel Ángel las consideró dignas de ser las puertas del
Paraíso, de ahí su nombre. nombre con el que se las designa.

PuertasdelParaísoypanelconla
HistoriadeJacob

ElParaísoTerrenal
Profundidad, relieve pictórico, diferentes volúmenes, inspiración en los clásicos: Adán como efebo,
Eva como Venus y Dios como Zeus.
Creación
de Eva
Pecado
Original
Creación
de Adán
Expulsión
del Paraíso

CaínyAbel
Abel
cuidando
del
rebaño
Los sacrificios
de Caín y Abel
a Dios
Los primeros
padres
delante de
su choza
Caín mata a
Abel
Dios Padre pide
cuentas a Caín

LahistoriadeNoé
La embriaguez
de Noé
La salida del
Arca
El Sacrificio de
Noe

LahistoriadeAbrahám
El sacrificio de
Isaac
El encuentro
de Abraham
con los tres
ángeles

Donatello (1348-1446)
• Uno de los creadores del estilo renacentista.
• Se formó con Ghiberti, perfeccionando la técnica del
schiaciatto.
• ESTILO: fuerza emocional, sentido del movimiento.
• OBRAS:
• Esculturas para los nichos de Orsanmichele y la
catedral de Florencia, de carácter grave y realista,
como el San Marcos y el San Jorge, su primera obra
famosa.
• 1427 la realización en Pisa de la tumba del cardenal
Brancacci, en la que esculpió en relieve el tema de la
Asunción de la Virgen.
• Cantoría para la catedral de Florencia, en la que recreó
libremente algunos motivos clásicos.
• Poco posterior es su escultura exenta más famosa, el
David en bronce.
• 1443, en Padua, esculpió la estatua ecuestre del
Gattamelata, la primera de tamaño natural desde la
Antigüedad.
• 1454 en Florencia esculpió sus obras de mayor fuerza
emocional, trabajando las posibilidades expresivas de
la deformación. A este período corresponde la sublime
María Magdalena, en madera.

Esculturas del Orsanmichele
San Jorge San Marcos

RelievedelaAnunciación
paralatumbadelCardenal
Brancacci

Cantoríadelacatedral
deFlorencia

OTROSAUTORESDEL QUATTROCENTO
• NANNI DI BANCO
• Los Cuatro Santos Coronados del Or san Michelle
• JACOPO DELLA QUERCIA
• El sepulcro de Ilaria del Carreto.
• LUCA DELLA ROBBIA
• terracota vidriada y policromada, sobre todo Vírgenes con
Niño.
• ANDREA VERROCHIO,
• David
• El Condottiero Colleoni, retrato ecuestre, ambas inspiradas
en Donatello. Su obra busca más el movimiento y la
expresión.

Nanni di Banco y Jacopo de la
Quercia
Los cuatro santos coronados Sepulcro de Ilaria del Carreto

VERROCHIO
David Condottiero Coleonni

Característicasgenerales
• TÉCNICAS:
• Fresco, temple y óleo
• Sobre tabla o lienzo.
• TEMÁTICA:
• RELIGIOSA: ejemplo: FRA
ANGÉLICO, La Anunciación.
• MITOLÓGICA: ejemplo BOTTICELLI: El
Nacimiento de Venus.
• RETRATOS:
• de perfil: duque de Mantua de PIERO
DELLA FRANCESCA
• de medio cuerpo
• de tres cuartos
• ecuestres…
• DESNUDO: tanto masculino como
femenino, dentro del contexto
mitológico o religioso: La expulsión
del Paraiso de MASACCIO.

• Inspiración en la Antigüedad
• NATURALISTA.
• Buscan la BELLEZA: perfección,
idealización.
• ELEMENTOS PLÁSTICOS:
• LA LÍNEA Y EL COLOR: en el
Quattrocento la línea predomina sobre
el color, como se observa en FRA
ANGÉLICO.
• LA COMPOSICIÓN: busca la armonía
y el equilibrio, composiciones
normalmente cerradas. En el
Quattrocento tienen claro valor
narrativo, acumulando en la mima
obra diferentes escenas: La historia
de Nastaglio degli Onesti de
BOTTICELLI..
• LA LUZ diáfana y repartida de forma
homogénea en la obra.

• PERSPECTIVA:
• Atribuida su autoría a
BRUNELLESCHI en 1416
• Perspectiva Lineal con un único
punto de fuga, planteado por
primera vez en una pintura de
Masaccio.
• La profundidad se crea mediante
líneas que configuran una
pirámide cuyo vértice es el punto
de fuga, hacia el que convergen
todas las figuras, basándose en la
observación de que cuanto más
lejos está un objeto más pequeño
se tiene que representar.
• La Perspectiva Lineal o Geométrica
es propia del QUATTROCENTO. En
el CINQUECENTO ya aparece la
PERSPECTIVA AÉREA.

• SER HUMANO Y
PAISAJE:
• el hombre aparecerá en
todas las posiciones, y
en arriesgados escorzos:
Cristo Muerto de
MANTEGNA.
• El paisaje: natural o
arquitectónico cobra
importancia.
• Aparece el Paisaje como
tema independiente.

Escuelas y Artistas principales
• ESCUELA FLORENTINA
• MASACCIO
• FRA ANGELICO
• PAOLO UCELLO.
• ANDREA DEL CASTAGNO
• PIERO DELLA FRANCESCA
• FILIPPO LIPPI
• SANDRO BOTTICELLI
• ESCUELA DE PADUA
• ANDREA MANTEGNA
• ESCUELA DE UMBRÍA
• PIETRO VANNUCCI, IL
PERUGINO
• ESCUELA VENECIANA
• GIOVANNI BELLINI
• GIORGIONE

MASACCIO 1401- 1428
• Su aportación fue decisiva al Renacimiento, ya que
fue el primero en aplicar las reglas de la perspectiva
científica.
• 1422 gremio de pintores de Florencia.
• ESTILO:
• composición a base de pocas figuras esenciales
• plasmación natural de la luz procedente de un
único punto.
• Figuras contundentes y con fuerte volumen.
• perspectiva
• OBRAS:
• Su primera obra documentada, el tríptico de San
Juvenal, ya supera el gótico.
• políptico para el Carmine de Pisa (1426),
• (obra maestra): el ciclo de frescos sobre la Vida
de San Pedro y la Expulsión del Paraíso, que pintó
para la capilla Brancacci de Santa Maria del
Carmine, en Florencia.
• 1428, Masaccio realizó su última obra: un fresco
de la Trinidad en Santa Maria Novella, ejemplo
emblemático de perspectiva y composición.

FrescosdelacapillaBrancaccideSantaMaríadelCarmine,enFlorencia.
1. Cuerpo superior:
•La expulsión de Adán y Eva del paraíso
terrenal
•El tributo de la Moneda
•Predicación de San Pedro (Masolino)
•Bautismo de los neófitos
•Resurrección de Tabita (Masolino y
Masaccio)
•Adán y Eva en el paraíso terrenal
(Masolino)
2. Cuerpo inferior:
•San Pedro en la cárcel visitado por San Pablo
(Filippino Lippi)
•La resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro
en la cátedra
•San Pedro cura a los enfermos con su sombra
•La distribución de los bienes y la muerte de
Ananías
•Disputa de San Pedro con Simón Mago y
muerte de San Pedro (Filippino Lippi)
•San Pedro liberado de la cárcel (Filippino Lippi)

Fra Angélico1395-1455
• ESTILO:
• expresivo, instalado en el
espacio y bañado por la luz
• solidez de la composición y la
firmeza de los volúmenes.
• delicadeza de sus coloridos
• la elegancia del dibujo.
• Temática religiosa
• OBRAS:
• pinturas realizadas para las
celdas del convento de San
Marcos de Florencia
• La Anunciación del Museo del
Prado.

AnunciacióndelmuseodelPrado
• Temple sobre tabla.
• Entre 1430 y 1435 para la iglesia del convento de
Santo Domingo de Fiesole (Italia)
• Tema religioso:
• la Anunciación, Nuevo Testamento, (Lc. 1,26-
38).
• Escena en un pórtico de mármol abierto
• Se encuentra en un jardín, hortus conclusus,
representación del Paraíso.
• En el vergel que hay delante del pórtico
aparecen Adán y Eva, en este caso vestidos con
pieles.
• Representa el principio y el final del pecado, los
primeros padres y la salvación del hijo de María.
• Se completa con una predela en la que se narran escenas de la vida de la
Virgen.
• ESTILO de transición:
• Realizada en torno a 1430:
• transición entre el gótico y el renacimiento.
• la minuciosidad propia de la miniatura: flora delante de Adán y Eva, en las
detalladas alas del ángel o en su halo dorado.
• La luz y el color son ya renacentistas, así como la austeridad de la arquitectura.
• Tipología de los personajes: rubios, de blanca piel y de manos finas y alargadas.

AnunciacióndelmuseodelPrado
pórtico de mármol
abierto, arcos de medio
punto que descansan
sobre finas columnas
blancas. Tiene bóvedas
de arista, de color azul
celeste sembrado de
pequeñas estrellas de
oro.
Se encuentra en un
jardín, hortus
conclusus,
representación del
Paraíso.
En la fachada del pórtico hay un
medallón con la figura de Dios
Padre en grisalla.
La Virgen parece que ante la llegada del ángel ha
suspendido la lectura del libro que ahora mantiene
sobre el regazo.
Angulo izquierdo de la
pintura se ven las
manos de Dios y de
ellas sale un rayo de luz
dorada que viene recto
hacia la derecha, en el
que viaja la paloma del
Espíritu Santo.
La Virgen lleva una
túnica de color
rosado y un manto
azul ultramar. El
ángel está vestido
con un traje de color
rosa con franjas de
oro, ceñido a la
cintura, que cae en
grandes pliegues
hasta los pies.
El vergel que hay
delante del pórtico
está cuajado de
florecillas y tiene
una espesa
vegetación con
algunos árboles
entre los cuales
puede verse a dos
personajes: Adán y
Eva, en este caso
vestidos con pieles.
Su expresión es de
sumisión y de
arrepentimiento.U
n ángel vigila que
abandonen el
Paraíso

PAOLOUCELLO1397-1475
• Trabajó para los Medici.
• ESTILO:
• atrevidos escorzos
• uso de la perspectiva lineal.
• OBRAS:
• La Batalla de San Romano
• ciclo de tres pinturas que
conmemoran la victoria de las
tropas de los florentinos sobre
las tropas de Siena (1432).
• La distribución teatral de las
figuras despierta la sensación
de caos propia de la batalla.
• Destacan los escorzos de los
caballos.
• San Jorge matando al
Dragón

PIERODELLAFRANCESCA1414-1492.
• ESTILO:
• perspectiva como un elemento
básico de la pintura, escribiendo De
prospectiva pingendi.
• Usó la perspectiva lineal para crear
espacios.
• monumentalidad de las figuras
• sólidos volúmenes, subrayados por
la luz
• lo esencial debe reducirse a formas
geométricas.
• OBRAS:
• El Sueño de Constantino
• Fresco para la Iglesia de san Francisco
de Arezzo.

LaVirgen,lossantosyFedericodeMontefeltro
• Tabla pintada al óleo
• ICONOGRAFÍA:
• Escena presidida por la Virgen María,
con el niño Jesús tumbado sobre sus
rodillas, rodeada por tres santos a
cada lado y cuatro ángeles detrás. A la
derecha, en primer plano, se
encuentra el duque de Urbino,
Federico de Montefeltro.
• Escena en perspectiva lineal:
pequeña capilla cubierta con
bóveda de casetones.
• Colores: cálidos, ocres, típicos del
artista, aunque introduce en los
vestidos de algunos personajes y
en el fondo colores más azulados,
en especial el manto que cubre a
la Virgen, de un azul oscuro.
• importancia del dibujo sobre el
color.

LaVirgen,lossantosyFedericodeMontefeltro
• La luz ilumina por igual a
todos.
• Carácter escultórico de
las figuras
• detalles y las calidades de
los materiales
• composición es
horizontal, dividiéndose la
escena en dos mitades:
• superior muestra el techo y
el fondo arquitectónico
• Inferior: personajes, entre
los que destaca la
importancia de la figura de
la Virgen, situada a mayor
altura que el resto de los
personajes.
• Se forma un eje vertical.

LaFlagelación
• Tema poco habitual para una pintura. Generalmente la encontramos
formando parte del ciclo de la Pasión de Cristo, pero no de forma
aislada.
• Predomina el color sobre el dibujo
• tonos cálidos en los primeros planos y tonos fríos en los fondos.
• Esta obra incluye dos escenas separadas por un pórtico de inspiración
clásica (columnas corintias) y la línea del suelo.
• En la izquierda Pilatos contempla la flagelación de Jesús,
• derecha tres hombres vestidos de manera elegante que podrían ser un símbolo
de los gobernantes italianos reunidos para defender la cristiandad frente al
dominio turco.

Filippo Lippi
• ESTILO:
• delicadeza y dulzura
de sus figuras
• Antecesor de
Botticelli.
• Es autor de
numerosas escenas
de la Virgen con el
Niño.

Sandro BOTTICELLI 1445-1510• Formado en el taller de Filippo Lippi
• Realizó encargos para las mejores familias
florentinas incluidos los Medici y el Papa Sixto
IV.
• ESTILO:
• La pintura mitológica es la más significativa de su
producción.
• Las figuras se caracterizan por el ritmo lineal de los
cuerpos y vestimentas
• los cuerpos de delicadas formas y rostros dulces.
• figuras son muy idealizadas.
• significados simbólicos vinculados a las corrientes
del Neoplatonismo, como eran las teorías de Ficino
o de Pico della Mirandola.
• Para los Médicis realizó: la alegoría de La
primavera, El nacimiento de Venus y Palas y el
centauro.

ElNacimientodeVenus
• Hacia 1481, años de madurez pictórica.
• Está realizada en temple sobre tela.
• TEMA: mitológico: el nacimiento de Venus
• Personajes: Venus que llega a la costa a bordo de una concha, impulsada por el viento
Céfiro que abraza a la ninfa Cloris, mientras a su llegada la hora de la Primavera espera
para cubrirla con su manto, cuando llegue a la isla de Citera, como describe Homero,
quien sirvió de fuente literaria para la obra.
• ideal de belleza femenino, repitiendo una postura típica en las estatuas romanas de las
Venus Púdicas.

El Nacimiento de Venus
• composición equilibrada, serena, centrada en la figura de Venus.
Se forma un triángulo entre el cuerpo de las figuras que
representan los vientos, a la izquierda, y la figura de la derecha,
mientras que la figura de Venus divide y centra la composición.

El Nacimiento de Venus
• Color: tratamiento minucioso
• pincelada detallada
• colores suaves y equilibrado
• movimiento dado por el viento de que llega desde la
izquierda moviendo el pelo de la hora y el de Venus, y
las telas se pegan a los cuerpos.
• alargamiento curvilíneo de las figuras y la
inestabilidad de las figuras, lo que otorga cierto aire
de irrealidad.
• predominio de la línea sobre el color.
• fondo compuesto por el mar, el cielo y un paisaje
levemente insinuado.
• Luz envuelve toda la escena sin proceder de ningún
punto en concreto.
• no hay interés por la perspectiva geométrica

AlegoríadelaPrimavera
Venus
Cupido
Mercurio,
personalizado en
Juliano Médicis.
una ninfa, Cloris
o Flora.
Céfiro, el
viento.
La PrimaveraLas tres Gracias

La Calumnia
Verdad
Penitencia
Insidia
Fraude
Calumnia
Envidia
Ignorancia y
Sospecha
Rey Midas
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/videos/747.htm

HistoriadeNastagliodegliOnesti

ANDREAMANTEGNA1431-1506
• Máximo representante
de la Escuela de Padua.
• ESTILO:
• dominio de la
perspectiva
• gusto por la Antigüedad
• Dibujo sólido
• Enmarca linealmente los
perfiles y crea complejos
ámbitos espaciales.
• Refleja los detalles en
rostros, vestidos…

Cristo Muerto
• Expresión
• realismo
• perspectiva lineal
• fuerza escultórica.
 Destaca el arriesgado
escorzo presentado,
que muestra que el
espectador adopta un
punto de vista muy
bajo, como si
estuviera a los pies
del yacente, lo que
subraya la
monumentalidad de
la figura.

Cámaradelos
Esposos
• Paredes y el techo de la
cámara de los esposos del
castillo de los Gonzaga de
Mantua.
• Es la primera decoración
completamente ilusionista
del Renacimiento.
• Destaca el techo porque
se abre ficticiamente un
cielo tras una balaustrada
sobre la que se apoyan
figuras que miran al
fondo.

PIETROVANNUCCI,ILPERUGINO
• Maestro de Rafael.
• Intervino en la decoración
de los frescos de la Sixtina:
La Entrega de las Llaves a
san Pedro cuya composición
influyó totalmente en la
obra de su discípulo (Rafael)
: Los desposorios del La
Virgen.
• Aquí vemos todos los
convencionalismos visuales
del Quattrocento:
• la perspectiva lineal,
• Simetría
• Proporción
• perspectiva aérea.

GIORGIONE1477-1510
• Escuela Veneciana
• Personaje que sirve de nexo de
unión entre el Quattrocento y el
Cinquecento.
• Fue discípulo de Giovanni Bellini
• ESTILO:
• empleo de la armonía de color y
del paisaje.
• Pincelada más suelta.
• Es maestro de Tiziano.
• OBRA:
• La tempestad
• Destaca el paisaje en el que solo
aparecen 3 figuras: un caballero a
la izquierda y una mujer desnuda
a la derecha del río.
• La importancia de la obra radica
en el paisaje.

TEMA 9: EL QUATTROCENTTO

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Destacado

Destacado (20)

Similar a TEMA 9: EL QUATTROCENTTO

Similar a TEMA 9: EL QUATTROCENTTO (20)

Más de Teresa Pérez

Más de Teresa Pérez (20)

Último

Último (20)

TEMA 9: EL QUATTROCENTTO