2. anime
Anime (アニメ?), presunta abreviatura
de animation (los símbolos
del katakana para animēshon: アニメ
ーション), es la traducción japonesa de
la palabra «animación». Su uso por
parte del público extranjero para
referirse a la animación concretamente
japonesa, ha terminado por convertirla
popularmente en un término que
identifica a la animación de
procedencia japonesa, pese a que en
Japón se usa para referirse a la
animación en general,
independientemente de su
nacionalidad.
3. Es potencialmente dirigido a todos los
públicos, desde niños, adolescentes,
adultos, hasta especializaciones de
clasificación esencialmente tomada de
la existente para el "manga" (historieta
japonesa), con clases base diseñadas
para especificaciones socio-
demográficos tales como empleados,
amas de casa, estudiantes, etc. Por lo
tanto, pueden hacer frente a los
sujetos, temas y géneros tan diversos
como el amor, aventura, ciencia
ficción, cuentos
infantiles, literatura, deportes, horror, fa
ntasía, comedia y muchos otros.
4. Etimología
La ideología más fuerte es que el término
anime proviene de la abreviación de
la transcripción japonesa de la
palabra inglesa "animation" (アニメーショ
ン animēshon). De ahí que se abrevie a
"anime".
En general, el término "Japanimation"
ahora sólo aparece en contextos
nostálgicos en el mundo occidental, sin
embargo el término es muy utilizado
en Japón para distinguir las animaciones
hechas allí (Japanimation) de las
animaciones en general (Anime, en Japón).
5. Historia del anime
La animación japonesa comercial data
desde 1917 con una serie de
cortometrajes similares a las
producciones americanas, y desde
entonces la producción de obras de
anime en Japón ha seguido aumentando
de manera constante.
El estilo de arte propio y característico
del anime surgió en 1960 con las obras
de Osamu Tezuka y se extendió a nivel
internacional a finales del siglo XX, junto
con el desarrollo de una audiencia
nacional e internacional.
El anime en Japón ahora se distribuye
en cines, en emisiones televisivas
directamente a los hogares, por canales
6. Características de los anime
Los ojos: Comúnmente son muy grandes,
ovalados, muy definidos y con colores
llamativos como rojo, rosa, verde, morado,
aparte de los normales como café y azul.
Frecuentemente se nombra a Osamu
Tezuka como quién introdujo ojos grandes
para dar más personalidad y expresiones
faciales a personajes del anime. Tezuka
usó esta técnica primeramente con
Astroboy, manteniendo los demás
personajes con ojos pequeños. En
largometrajes animados se usa los ojos
grandes para acentuar la personalidad. No
todas las producciones de animación
tienen ojos grandes, un ejemplo de ello
son las películas de Hayao Miyazaki. Hoy
7. El cabello: Hay de todas formas,
tamaños y volúmenes, para personajes
masculinos o femeninos. Además de
una gran variedad de colores como los
de los ojos. Pudiendo tener diferentes
formas de sombreado para darle el
volumen deseado.
8. El cuerpo: Puede ser muy parecido a las
proporciones del cuerpo humano, aunque
de una manera muy escultural como en
el moe. Al mantener las proporciones que
el cuerpo humano, los personajes
inevitablemente son demasiado grandes y
altos, por eso nunca se ven totalmente
dentro de una escena, siempre es una
proporción de 1/4 (cabeza y hombros), por
la mitad (de la cintura hacia arriba), o
deslizar una escena para mostrar todo el
personaje. Sólo aparecen completos en
proporción chibi o super deformed donde
los rasgos son pequeños y exagerados,
aunque estos son para dar un toque
de comedia a las series
9. La cara: El anime utiliza una amplia
variedad de expresiones faciales para
denotar estados de ánimo y
pensamientos en comparación con la
animación occidental. La nariz y la boca
son pequeños, el mentón tiene gran
parecido al del ser humano. Otros
elementos propios del anime son
comunes y a menudo en la comedia los
personajes que están conmocionados o
sorprendidos harán una "cara de culpa"
en la que se expone una expresión
extremadamente exagerada.
10. DIBUJOS PREDOMINANTES
Bishōjo (Lit. "joven hermosa")
Representan la belleza de una mujer
según la estética japonesa moderna. Los
personajes son de proporciones
prominentes o bien dotadas, de cabellos
ondulados, cejas notorias y a veces
también los labios carnosos.
Bishōnen (Lit. "Joven hermoso")
Representan lo apuesto de un varón
según la estética japonesa moderna. Los
personajes son de talla alta, flacos, con
el mentón pronunciado y a veces con un
cabello suelto u ondulado.
11. Moe (De "Moeru", lit. "Ardiente") Estilo
que exagera las características "tiernas"
de los personajes. Si bien el término
proviene de Moeru por quien lo dice, es
porque le enciende de manera no sexual.
Chibi. Es la versión pequeña del
personaje, se denota como muñequitos
'enanos' y deformes de sí mismos.
12. Audio
Opening (o apertura): Canción puesta al
inicio de la animación (ovas y capítulos de
series) cuando aparecen los créditos iniciales,
es acompañada una animación que suele
caracterizar la serie. Pueden ser interpretadas
o compuestas por bandas o cantantes
populares en Japón.
Ending (o clausura): Canción puesta al final
de la animación (ovas y capítulos de series)
cuando aparecen los créditos finales, es
acompañada una animación más simple que
la del Opening. Pueden ser interpretadas o
compuestas por bandas o cantantes
populares en Japón.
Soundtrack central (Banda
sonora): Canciones que se utilizan para
13. Industria del anime
Producción
Entre la década de 1990 y el 2000, la producción de anime se ha
incrementado de una manera muy grande:
En el 2001 las películas, videos y las producciones de televisión alcanzaron
una cantidad aproximada de ciento ochenta mil millones de yenes, y en
cuanto a la exhibición se estima de 43 mil millones de yenes. También la
cantidad de emisiones de televisión ha sido muy significativa:
14. Compañías de anime
El número de creadores de anime en
Japón es de 3657 y el número de
empresas es de 247]. La cantidad de
licencias ha generado 3937 millones de
dólares, y la exhibición 8 110
000. También si tomamos en cuenta
que, Toei Animation, siendo la compañía
de anime más grande de Japón, ha
generado grandes cantidades de ingresos
procedentes de ventas de productos de
anime en Japón y fuera de él.
15. GENEROS: Kodomo
Kodomo (子供 literalmente "niño"): anime
enfocado hacia el público infantil.
Hamtaro
Doraemon
Heidi
Marco
16. Comedia con parodia
Comedia con parodia: animación con un
gran sentido de la comedia, en la que se
representan escenas o situaciones
similares a las de otras animaciones, se
usan nombres comunes en los animes,
hacen cosas similares a la vida habitual.
Gintama
Hayate no Gotoku!
Baka to Test to Shōkanjū
Seitokan no Ichizon
17. CYBERPUNK
Cyberpunk: La historia sucede en un
mundo donde los avances tecnológicos
toman parte crucial en la historia, junto
con algún grado de desintegración o
cambio radical en el orden social..
Ejemplo:
Akira
Ghost in the shell
Battle Angel: Alita
Megazone 23
Bubblegum Crisis
Goku Midnight Eye
Cyber City Oedo 808
Accel World
Genocyber
Ergo Proxy
19. drama
Drama: con un tono y una orientación
más susceptible de inspirar tristeza y
compasión que risa o gracia. En la
mayoría de los casos vienen
acompañado de Romance y dotes de
Comedia.
Anohana
Clannad After Story
Nagi no Asakura
Guilty Crown
Serial Experimentals Lain
Onegai Teacher
Fruits Basket
21. ECCHI
Ecchi: Presenta situaciones
pervertidas llevadas a la comedia.
Ejemplo:
Golden Boy
Kissxsis
Vandread
To Love-Ru
High School DxD
Sora no Otoshimono
Omamori himari
Seikon no Qwaser
. Si se sobreexplota el erotismo,
usándolo en gran parte de las escenas,
pasa a ser fan service. La diferencia
entre éstos es que el Ecchi usa las
escenas eróticas moderadamente.
23. fantasía
Fantasía: los elementos principales
del argumento son imaginarios,
irreales y sobrenaturales. Ejemplos:
Shakugan no Shana
Zero no Tsukaima
Fairy Tail
Sora no Otoshimono
To Aru Majutsu no Index
Sword Art Online
Inuyasha
Yu Yu Hakusho
Angel Beats!
Date A Live
25. GEKIGA
Gekiga: término usado para los
anime dirigidos a un público adulto,
aunque no tiene nada que ver con
el hentai. El término, literalmente,
significa "imágenes dramáticas".
Ejemplo:
Ashita no Joe
Kyojin no Hoshi
Golgo 13
Wicked City
Omohide Poro Poro
Hotaru no Haka
26. gore
Gore: anime literalmente sangriento o
con gran cantidad de terror. Ejemplos:
Elfen Lied
Gantz
Hellsing
Genocyber
Deadman Wonderland
Higurashi no Naku Koro ni
Kara no Kyōkai
Mirai Nikki
Corpse Party: Tortured Souls
Another
Blood C
Umineko no Naku Koro Ni
28. harem
Harem: Varias mujeres son atraídas
por un mismo hombre en la serie del
anime. Ejemplos:
Tenchi Muyo!
Rosario + Vampire
To Love-Ru
Love Hina
Onegai Twins
Sora no Otoshimono
High School DxD
To Aru Majutsu no Index
School Days
Ranma ½
Kami Nomi Zo Shiru Sekai
30. Harem reverso
Harem Reverso: muchos hombres
son atraídos por una misma mujer.
Ejemplo:
Ouran High School Host Club
Fruits Basket
Starry Sky
Hanasakeru Seishōnen
Brothers Conflict
Amnesia
31. hentai
Hentai (変態? literalmente
"pervertido") aunque dentro de Japón
no se emplea el término, sino Ero-
Anime エロアニメ (animación
erótica): anime dirigido a adultos.
Incluye contenidos sexuales explícitos.
Ejemplos:
Bible Black
Aki Sora
La Blue Girl
32. Josei
Josei (女性? literalmente "mujer"):
anime como audiencia objetivo las
mujeres jóvenes adultas. Donde abarca
los géneros dramáticos o recuentos de
la vida, también sobre sexo desde el
punto de vista femenino. Ejemplos:
Nana
Honey and Clover
Nodame Cantabile
Chihayafuru
Bunny Drop
Paradise Kiss
33. Loli
Loli: romance entre niñas o niños
menores, este también se puede dar
entre una niña menor y un adulto.
Ejemplos:
Kodomo no Jikan
Algunos pasan a ser completamente
yuri.
34. Mahō shōjo
Mahō shōjo: magical girl, chica-bruja o con
poderes mágicos. Ejemplos:
Slayers
Corrector Yui
Sailor Moon
Card Captor Sakura
Shugo Chara
Full moon wo sagashite
Mermaid Melody
Sugar Sugar Rune
38. misterio
Misterio: abarca varios temas en su
mayoría policiacos, de asesinato o temas
sobrenaturales o terror. Ejemplos:
Sherlock Holmes
Detective Conan
Death Note
Gosick
Umineko no Naku Koro Ni
Higurashi no Naku Koro Ni
Paranoia agent
Jigoku Shōjo
Blood C
Zankyo no Terror
Shiki
Another
40. POST-APocalíptico
Post-apocalíptico: la historia sucede
en un mundo devastado. Ejemplo:
El Puño de la Estrella del Norte
El Ataque de los Titanes
Highschool of the Dead
Neon Genesis Evangelion
41. Pshicological contrast
Pshicological Contrast: La historia parte
como una típica comedia o como una
bella historia, pero luego de algún
suceso toma un rumbo totalmente
distinto y se vuelve horrorosa y
dramática. Puede contener gore.
Ejemplos:
School Days
Puella Madoka Magica
Higurashi no Naku Koro Ni
42. romance
Romance: es un genero muy
variado que se complementa con
otros genero como comedia
romántica, drama, etc.., ejemplos:
School Rumble
Love Hina
Toradora!
Clannad
Nisekoi
Onegai Twins
Onegai Teacher
Chobits
Golden Time
Kimi no Iru Machi
44. seinen
Seinen (青年? lit. «hombre
joven») atrae a una audiencia
masculina mayor de edad. Algunos
temas frecuentes en las tramas son la
violencia y la política. Ejemplos:
Gokukoku no Brynhildr
Monster
Gantz
Hellsing
Ergo Proxy
Elfen Lied
Death Note
Parasyte
Tokyo Ghoul
Neon Genesis Evangelion
Paranoia Agent
47. El shōjo (少女lit. «mujer
joven») dirigida especialmente a la
audiencia femenina adolescentes.
El shōjo abarca una gran cantidad de
temas y estilos, desde el drama
histórico hasta la ciencia ficción,
habitualmente hace énfasis en las
relaciones humanas y sentimentales.
Ejemplos:
Sailor Moon
Cardcaptor Sakura
Shugo Chara
Kaichō wa Maid-sama!
Pretty Cure
Tokyo Mew Mew
Kimi ni Todoke
shōjo
49. Shōnen
Shōnen (,少年? lit. «muchacho»)
dirigida especialmente a adolescentes.
se caracterizan por ser series con
grandes dosis de acción,1 a menudo
situaciones humorísticas con
protagonistas masculinos. Ejemplos:
Dragon Ball
Saint Seiya
One Piece
Hunter x Hunter
Naruto
Yu Yu Hakusho
Fairy Tail
Bleach
D-grayman
51. Shota
Shota: romance homosexual o
heterosexual entre niños menores, este
también se puede dar entre un niño
menor y un adulto. Ejemplos:
Boku no Pico
Papa to kiss in the dark
Algunos pasan a ser completamente
yaoi.
52. Spokon
Spokon: historias deportivas.
Ejemplos:
Slam Dunk
Captain Tsubasa
Initial D
Eyeshield 21
The Prince of Tennis
Chihayafuru
Inazuma Eleven
Major
Ookiku Furikabutte
kuroko no Basket
54. Steampunk
Steampunk: La historia se basa en
los avances tecnológicos a vapor.
Ejemplo:
Fullmetal Alchemist
Last Exile
Nadia: The Secret of Blue Water
Future Boy Conan
55. Survival game
Survival Game: Este género es
bastante conocido y siempre tiene
bastante contenido sangriento. Las
historias de este tipo tratan de varios
personajes que por motivo se ven
obligados a participar en un juego de
supervivencia ya sea matándose entre
compañeros o haciendo equipo con
otras personas. Ejemplos:
Gantz
Mirai Nikki
Btooom!
Deadman Wonderland
56. Victoria fantástica
Victoriana Fantástica: La historia sigue
a un chico/chica del siglo 19 que
normalmente tiene alguna relación con
alguna organización religiosa o
gubernamental y que se enfrenta a
energías sobrenaturales. Ejemplos:
D.Gray-man
Pandora Hearts
Kuroshitsuji
57. Virtual world
Virtual World: En este caso los
protagonistas están dentro de un
videojuego en línea y siguen una historia
que puede ir variando mucho. Ejemplos: .
Hack
Accel World
Sword Art Online
Log Horizon
58. yuri
Yuri: romance entre chicas o mujeres.
Se diferencian el primero del segundo
en el contenido, ya sea explícito o no.
Ejemplos:
Shoujo Kakumei Utena
Strawberry Panic
Kannazuki no Miko
Yami to Bōshi to Hon no Tabibito
Aoi Hana
Yuri yuri
Maria-sama ga Miteru
Akuma no Riddle
59.
60. yaoi
Yaoi: romance homosexual entre chicos
u hombres. Se diferencian el primero del
segundo en el contenido, ya sea explícito
o no. Ejemplos:
Gakuen Heaven
Junjou Romantica
Gravitation
Sekaiichi Hatsukoi
Ikoku Irokoi Romantan
Koi Suru Boukun
Tight-rope
Sensitive Pornograph
Maiden Rose
Loveless
64. Algunos animes clásicos que no fueron
mencionados en los géneros.
Ranma ½
Meteoro
Los Cuentos de Los Hermanos Grimm
Jester al Aventurero
Candy Candy
Astro Boy
Animes clásicos
65. Influencias del anime
También existe el Anime-Influenciado,
que es animación hecha fuera de Japón,
pero con el estilo anime. Parte de estas
series es hecha en Estados Unidos,
Europa y otras partes de Asia. Como por
ejemplo Avatar: la leyenda de Aang. Los
creadores de las series de Megas
XLR y The Boondocks, han comentado
que se inspiraron en el anime para la
creación de éstas. Un equipo de
producción francesa para la serie Ōban
Star-Racers fue movido a Tokio para
colaborar con un equipo de producción
japonesa sobre el Hal Film
Maker. Críticos y fanáticos en general del
anime no considera al anime
66. Cultura otaku
Las convenciones de anime
aparecieron por la década de 1990.
Actualmente las convenciones se han
hecho en varias partes del mundo,
principalmente
en Asia, Europa y América. En muchas
convenciones de manga y anime hay
concursos de karaoke en que los
asistentes podrán interpretar sus
canciones preferidas
de apertura y clausura, j-pop, j-rock,
gente disfrazada de sus personajes
favoritos de anime (cosplay),
coreografías, entre otros, recientemente
ha aparecido un nuevo nombre para los
que les gusta mucho el anime: "akiba-