El anime es una forma de arte y entretenimiento que se originó en Japón. Algunos de los géneros principales de anime incluyen shōnen (para niños), shōjo (para niñas), mecha (robots gigantes), y hentai (pornográfico). El anime también puede clasificarse por temas como mahou shōjo (niñas mágicas), yaoi (romance homosexual masculino), y yuri (romance lésbico). El anime se ha vuelto popular internacionalmente desde la década de 1990.
2. EL ANIME
El anime es un medio de gran expansión en japon,siendo este al mismo
tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que ha
ocasionado un fenómeno cultural en masas y una forma de arte
tecnológico.
3. Etimología
El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa
de la palabra inglesa "animation". De ahí que se abrevie a "anime". Sin
embargo, en inglés la palabra "animation" no puede ser abreviada a
"anime", ya que la "e" no forma parte de la palabra original. Por este
motivo, en Occidente se decidió no cambiar cuadros de géneros que
debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del
término francés "animé" (animado).
4. Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra
preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation" (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años 1970 y 1980, que
generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo
antes del resurgir del anime a mediados de los 1990. En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin
embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en Japón).
La batalla del mono y el cangrejo: hecho por Seitaro Kitayama en 1917.La historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza en el siglo XX, con
una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países como Estados Unidos, Rusia, Alemania, Francia, entre otros. Se descubrió que la primera
animación japonesa fue en 1907, en el que se puede observar la participación de un niño marinero. La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien
reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del género. En la década de 1930, la animación se convirtió en un
formato alternativo de la narración de cuentos. La falta de visión de actores occidentales, por ejemplo, hace casi imposible dirigir las películas establecidas en Europa,
América, o mundos de fantasía, que naturalmente no tienen la participación de Japón. La animación permite a los artistas crear personajes y entornos.Taro Melocotón,
el guerrero divino de los mares: el primer largometraje de anime con audio y voces realizado en 1943.El éxito de Disney en Blanca Nieves influyó a los animadores
japoneses. Osamu Tezuka adoptó y simplificó muchas técnicas de animación de Disney para reducir los costos y el número de marcos en la producción. Esta fue la
intención de ser una medida temporal a fin de que pueda producir el material en un apretado programa de animación con un personal sin experiencia. Durante la
década de 1970, hubo un aumento en el crecimiento de la popularidad del manga, que son a menudo más tarde animados, especialmente los de Osamu Tezuka, que
ha sido denominado una "leyenda" y el "dios del manga". Su trabajo y el de otros pioneros en el campo, inspirados en características y géneros que son elementos
fundamentales de anime en el día de hoy. El género del robot gigante (conocido como "Mecha" fuera de Japón), por ejemplo, se concretó en virtud de Tezuka,
desarrollado en el género en virtud del Super Robot de Go Nagai y otros, y se revolucionó a finales de la década por Yoshiyuki Tomino que desarrolló realmente el
género de los robots del anime, como la serie Gundam y Macross se convirtieron en clásicos instantáneos en la década de 1980, y el género del robot de anime sigue
siendo una de las más comunes en el Japón y en todo el mundo el día de hoy. En esta misma década, el anime se hizo más aceptado en la corriente principal en Japón
(aunque menos que el manga), y experimentó un auge en la producción. Tras algunas adaptaciones de anime de éxito en los mercados extranjeros, el anime adquirió
una mayor aceptación en los mercados en la década de 1990 y aún más a partir del 2000.
5. Fanatismo
Otaku: En Japón podría referirse a una persona cuya afición por el Manga y el Anime es
excesiva. En España se suele utilizar la palabra para decir que uno es aficionado al
Manga y Anime, simplemente.
Idol: Son cantantes de gran fama en Japón. Suelen ser cantantes/actrices y aprovechan
su casi siempre escaso tiempo de fama para explotarse y salir en montones de anuncios,
revistas o grabar singles. Sería lo equivalente en occidente a una estrella del Pop.
J-Pop: Así es cómo se denomina a la música Pop de Japón (Japanese-Pop). Cuando
surgió el concepto, se conocía así a cualquier canción popular japonesa, aunque ya se
distingue de J-Pop y J-Rock, por ejemplo. Pero si empezamos así, si en Japón se tocan
todos los estilos de música, tendríamos que añadir una J a todos ellos…
6. Géneros del anime
Géneros demográficos
Kodomo (niño): Anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: Doraemon, Hamtaro.
Shōjo (chica): Anime enfocado hacia chicas como Sailor Moon, Card Captor Sakura.
Shōnen (chico): Anime enfocado hacia los chicos como por ejemplo Dragon Ball Z, Saint Seiya, Naruto.
Seinen (hombre joven) Anime pensado para adolescentes y adultos jóvenes. Ejemplos: Cowboy Bebop, Outlaw Star, Gantz, GTO.
Josei (mujer joven): Anime pensado para mujeres jóvenes. Ejemplo: Paradise Kiss.
Géneros Temáticos
Mahô shôjo:magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos.
Mahô shônen: igual al anterior pero con chicos.
Bishōjo: literalmente, “joven hermosa”.
Bishōnen: también transliterado como bishounen; literalmente, “joven hermoso.
Mecha: robots gigantes. Ejemplo: Gigantor, Mazinger Z.
Shōnen-ai: romance homosexual entre chicos y/o hombres. Ejemplo: Loveless.
Shōjo-ai: romance homosexual entre chicas y/o mujeres.
Hentai: en japonés significa pervertido, es el anime pornográfico, y el género más polémico. Ejemplos: La Blue Girl, Bible Black.
Soft hentai: hentai pero más suave.
Animals: kemono, humanos con rasgos de animales o viceversa, Ejemplos: Inuyasha.
Futanari: hentai que involucra hermafroditas.
Loli-kon : hentai que involucra menores con adultos.
Shota-con: niños.
Yaoi: semejante a shonen-ai (hombre-hombre), pero con contenido más explicito. (Está dirigido a mujeres, aunque no lo parezca)
Yuri: semejante a shojo-ai (mujer-mujer), pero con contenido más explicito. (Dirigido a hombres, pero se admite de todo ;D )
Super deformed: estos tienen personajes muy pequeños, como muñequitos, no como estamos acostumbrados a ver el anime.
Ecchi: por H de hentai pronunciado en japonés, situaciones casi sexuales llevadas de un modo cómico. También denominado ero “エロ”
Ejemplos: Green Green, He is my master, Girls Bravo.
Gore: series que contienen violencia extrema. Ejemplo: Elfen Lied, blood+, etc.
Harem (mujeres hermosas que van detrás del mismo hombre)Ejemplos: Love Hina, Negima
Chibi (En japonés significa “pequeño”) este género es aquel en que los personajes son pequeños. (Kodomo) Ej: Doraemon
Moé Este género acompaña a las series en las que las mujeres (y algunos hombres) tienen algunas partes de su cuerpo dibujadas muy
exageradamente.(no falla la obsesión que los japoneses tienen con los pechos y la tendencia a exagerarlos, por ejemplo, en Tenjō Tenge)
Anime progresivo: Animación hecha con propósito de emular la original japonesa.
Cyberpunk: subgénero de ciencia ficción enfocado hacia la alta tecnología. Lista de animes.