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1. ESCUELA PREPARATORIA ESTATAL NO.8
“CARLOS CASTILLO PERAZA”
BLOQUE III
PROYECTO: ADA #1
PROFESORA: ISC. MARIA DEL ROSARIO RAYGOZA VELÁZQUEZ
ALUMNA: Ana Sofía Lizarraga García
1°E 2016-2017 2 DE DICIEMBRE2016

2. "ANIMACIÓN JAPONESA"
¿Qué es el anime?
La palabra anime generalmente se refiere a la animación japonesa que tiene sus orígenes en los años
60, cuando los japoneses empezaron a hacer versiones televisivas de sus comics, o manga.
El término anime se usa para referirse a la animación japonesa, especialmente a la animación de dibujos.
El término japonés anime es una palabra escrita en tres caracteres katakana: "a", "ni" y "me"; y quiere
decir animación (en general), y no sólo a la de dicho país. La palabra completa se pronuncia ánime.
Aunque existen muchos estudios de animación en Japón, relativamente pocos se dedican a la producción
de largometrajes, sin embrago, hay varias obras maestras del cine dentro del anime. El anime más
frecuentemente se hace en formato de series televisivas; éstas se producen en capítulos de 22 minutos
de duración y comúnmente cuentan una historia lineal en varios capítulos. Una serie tiene en promedio
entre 50 y 150 capítulos.
El anime tiene rasgos que lo distinguen de la animación occidental, empezando por el estilo de dibujo,
que ha cambiado muy poco desde sus inicios y que actualmente es reconocido como el canon japonés.
Para conocer el anime hay entender cómo y por qué se dibuja de cierta manera.

3. ¿Cuáles son sus características?
Ojos grandes: Este aspecto típico de los personajes de anime está inspirado en la exageración de las
facciones de las caricaturas occidentales. Los ojos grandes permiten expresar un rango amplio de
emociones, además son señal de apertura y amabilidad. En el anime los ojos funcionan como "la ventana
del alma" y generalmente los personajes "buenos" los tienen grandes y expresivos, mientras que los
personajes "malos" los tienen chiquitos. Esta es una convención exclusiva del anime (y del manga) y no
refleja la manera de pensar de los japoneses en general.

4. - Cabello de colores: Es común que los personajes en una serie de anime tengan pelo de distintos
colores. Esto facilita la identificación de los personajes.
- Deformidad tierna de los personajes: Ocasionalmente, los personajes de anime son deformados y
encogidos como recurso cómico y para provocar ternura en el espectador.
- Gestos exagerados: Los gestos y expresiones exageradas son un recurso frecuente del anime, sobre
todo de las series cómicas.

5. El anime tiene otras particularidades que lo hacen único como:
- Una trama compleja: Es difícil seguir la historia de una serie de anime si no se ve regularmente, ya que
no está dividida en capítulos independientes.
- Referencias culturales: El anime esta situado dentro de un contexto cultural japonés y por lo tanto
muestra algunos aspectos de la vida cotidiana de este país que pueden no ser completamente
entendidos por el público extranjero. Un ejemplo de estas referencias culturales sería que un personaje
se quite los zapatos antes de entrar a la casa o que diga una breve oración después de comer.

6. - Variedad de géneros: Los temas del anime varían desde la adaptación de una novela clásica a
historias futuristas de ciencia ficción. Esta diversidad de temas refleja la diversidad de públicos. Hay
tantos géneros, y variaciones de éstos, y combinaciones entre ellos como en el cine live action de
occidente.
Tipos de anime:
De acuerdo a la audiencia
• Kodomo (para niños)
• Shojo (chicas)
• Shonen (chicos)
• Seinen (adultos)
• Josei (mujeres adultas)

7. Géneros:
Hay varios términos japoneses que definen géneros tanto del anime como del manga:
• Shonen (para chicos)
• Shojo (para chicas)
• Seinen (shonen para hombres)
• Josei (shojo para mujeres)
• Magical Girl ( o maho shojo: chica-bruja o con poderes mágicos)
• Mecha (robots gigantes)
• Shonen-ai (romance homosexual - hombres)
• Shojo-ai (romance homosexual - mujeres)
•Ecchi (erótico)
Otros géneros paralelos a los occidentales son: aventuras, acción, ciencia-ficción, comedia, deportes,
drama, fantasía, romance, entre otros. Y hay varios temas que se tratan repetidas veces: colegiales,
demonios, artes marciales, magia y otros.

8. Relación entre manga y anime:
Lo más normal es que, cuando un manga tiene un éxito considerable de ventas en Japón, se produzca
una serie de animación, y si ésta también tiene éxito, se traduzca y se distribuya a otros países y se
empiece a producir mercancía en torno a ella y a la historia que cuenta; como videojuegos, muñecos,
entre otros.

9. "HISTORIA DEL ANIME"
La tradición gráfica de Japón es muy antigua. Desde el siglo VII, en el periodo conocido como Nara, los
artistas dibujaban temas cotidianos en bloques de madera, algunos tratados de forma humorística e incluso
pornográfica. Estos bloques son los antecedentes del manga, que a su vez es el antecedente del anime.
En 1914 comenzó la producción de películas animadas japonesas, que principalmente eran adaptaciones de
cuentos populares tradicionales. La animación japonesa durante la guerra se enfoco a la propaganda, salvo
algunas excepciones como el cortometraje La araña y el tulipán (1945), de Kenzo Masaoka.
En la posguerra, la industria de la animación cobra fuerza y se expandió hacia la televisión donde se desarrolló
prácticamente sin influencia extranjera.
Durante los años 40 y 50 la industria produjo grandes cantidades
de material en poco tiempo y con bajo presupuesto.
El crítico de arte Carlo Mc Cormick
habla del anime como un reflejo de la historia japonesa y como una
búsqueda de identidad nacional. El anime es un producto de la posguerra
y del manga, y su éxito en principio de debió en parte a la necesidad
de entretenimiento y distracción en tiempos difíciles.

10. El los años 60 y 70 la producción de anime empezó a cubrir la demanda internacional, comenzando por
Astro Boy (1963) de Osamu Tezuka, la primera serie animada nipona con éxito a nivel mundial. Tezuka,
quien es reconocido como el padre del manga y del anime, fue ampliamente influenciado por la
animación de Disney y de los Fleisher Brothers. Junto con Toei Animation (en donde Tezuka trabajó en
diseño de personajes), la productora de Tezuka, Mushi Productions, fue uno de los primeros estudios de
animación japonesa. El estilo de dibujo de Tezuka tuvo una influencia determinante en el desarrollo del
manga y del anime.
Hoy en día, uno de los estudios de anime más reconocidos a nivel internacional es el Studio Ghibli,
fundado por Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Esta productora ha creado largometrajes que han
conquistado el mundo, como Mi vecino Totoro (1988), La princesa mononoke (1997) y El viaje de Chihiro
(2001), por mencionar algunos.

11. Anime fuera de Japón:
Fuera de Japón la mayor parte de la audiencia para el anime esta formada tradicionalmente por jóvenes, así
que no es de extrañar que la mayoría del anime que se traduce sea del estilo del género shonen, incluyendo
títulos como Bubblegum Crisis, Tenchi Muyo y Gundam Wing. Sin embargo el anime del género shoujo ha
tenido un éxito reciente en el oeste en la forma de Sailor Moon, Sakura Card Captors, y Revolutionary Girl
Utena.
Los seguidores del anime tienen la esperanza de
que la publicidad positiva que rodeaba a la aclamada
película de Hayao Miyazaki: "El viaje de Chihiro"
ganadora del Oscar a la mejor película de animación
(2002) y de un Oso de Oro en el Festival Internacional
de Cine de Berlín (2001) pueda estimular la aceptación
de esta corriente.
Tambien son diversas las series que tienen más éxito fuera de Japón que en el mismo pais, como es el caso de
"Saint Seiya", mejor conocido como "Los Caballeros del Zodíaco", uno de los animes más exitosos de la historia
(quizas el mayor despues de Dragon Ball Z, por supuesto); que tuvo un impacto tremendo y se cuenta como la
serie que abrió a nivel mundial la aceptación de este tipo en más de un país.

12. "LA CULTURA OTAKU Y EL ANIME"
Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento masivo, especialmente
si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genere una variedad de artículos de
mercadería para promocionar aún más el producto.
Puede que la fama de una serie quede confinada en un
área relativamente pequeña o que, por el contrario,
se extienda por medio mundo. Dos de los ejemplos
de esto último son Dragon Ball y Los Caballeros del
Zodiaco. Por otra parte, en España han tenido un
gran éxito series como Mazinger Z, Pokémon, Chicho
Terremoto, Supercampeones o Shin-chan, pero esto
no significa que sean series tan conocidas en otros países.
Sin embargo, casi todas las series de animación japonesa pasan desapercibidas para el público general. A
pesar de ello, pueden ofrecer historias, personajes, escenas, frases míticas, guiños a otras series, u otras
características que pasarán a formar parte de la cultura otaku.
En muchas convenciones de manga y anime hay concursos de karaoke en que los asistentes podrán
interpretar sus canciones preferidas de apertura y clausura, gente disfrazada de sus personajes favoritos, u
otros.

13. ¡GRACIAS POR SU ATENCIÓN!