1. I.E.Antonio José Bernal Londoño S.J
Natalia Andrea Gutiérrez F.
Tatiana Andrea Gómez García
Andrea Carolina Guerra Portillo
10ºA
Lengua castellana
Docente: Gloria Eugenia tabordad Cardona

2. Difusión y desarrollo de la imprenta en Europa
El primer país europeo con imprenta después de Alemania fue Italia, que se estableció en el año
1464 a través del Monasterio de Subiaco. Fue introducida por Conrad Schweynheim y Arnold
Pannatz, creando la letra romana. Tuvieron la protección del Papa Sixto IV.
La ciudad italiana que más desarrolló la imprenta fue Venecia donde Juan de Espira montó la
primera imprenta incunable publicando Epístolas familiares de Cicerón e Historia natural de
Plinio.
El impresor veneciano más importante fue Aldo Manuzio el viejo que se instaló en la ciudad en
1490 y que en 1494 ya había publicado 130 ediciones, la mayoría de autores clásicos griegos y
latinos.
La imprenta se introdujo en Francia en 1470. Se implanta en tres grandes centros tipográficos:
París, Lyon y Rouen. Las primeras ciudades de los Países Bajos con imprenta fueron Lovaina y
Brujas en 1473 y Amberes en 1481.
La primera imprenta británica fue la de Westminster en 1476. En España la imprenta llegó a
través de Italia. Juan Parix se instaló en Segovia y allí imprimió el Sinodal de Águila fuente en
1472.
Importancia de la invención de la imprenta para el desarrollo de la humanidad.
La imprenta es considerada uno de los mayores logros de la humanidad. A finales de la edad
media, mientras en los conventos se iba abandonando la dura tarea de hacer la copia de un libro
manualmente, las primeras universidades y la burguesía urbana aumentaban la demanda de
libros. Se invento un método de impresión práctico que permitía enviar comunicados, repartir
sabiduría con mayor facilidad a la población, el cual disminuyo considerablemente la demanda
y tiempo después se volvió más accesible y se llego a utilizar en el mundo entero. Hasta el día
de hoy usamos la imprenta, la cual nos es muy útil para nuestros estudios, la prensa,
comunicaciones a la población, aún la utilizamos para los libros, diariamente se imprimen miles
de documentos en todo el mundo.
Leonardo da Vinci
Fue un pintor florentino. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la

3. vez anatomista, arquitecto,artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inve
ntor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2
de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus
proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el
célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron
creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación
en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del
rey Francisco I.
Miguel Ángel
(Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido
en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus
pinturas y obra arquitectónica.1
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años
entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de
Florencia y los diferentes papas romanos.
Rafael de Urbino
(Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 7 de abril de 15201
) fue un
pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería
admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como
inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios
grecorromanos.
Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz
habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. A los 25

4. años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó
algunos frescos como La escuela de Atenas, considerado una de sus obras cumbre
Diego Velázquez,
(Sevilla, hacia el 5 de junio de 1599 - Madrid, 6 de agosto de 1660), fue un pintor barroco,
considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura
universal.
Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de
iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó
a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido
a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el
resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros
cuadros destinados a decorar las mansiones reales
Características del renacimiento
De forma genérica se pueden establecer las características del Renacimiento en:
La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el
orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de

5. antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos
elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetración
y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico.
Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal
y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que
se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La
aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta
hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea.
El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el artista una
formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto
rango social.
Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo movimiento se remontan al siglo
XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo
interés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo la atención sobre los restos
monumentales y las obras literarias y tratados clásicos.
Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia,
Florencia, Milán, los Estados Pontificios y Nápoles. La presión que se ejercía desde el exterior
impidió que, como en otras naciones, se desarrollara la unión de los reinos o estados; sin
embargo, sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos.
Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovación
artística, científica, y, en último término, de las costumbres e ideas de toda la sociedad.
En Florencia, el desarrollo de una rica burguesía ayudó al despliegue de las fuerzas del
Renacimiento; la ciudad se convirtió en punto de partida del movimiento, y surgen, bajo la
protección de los Médicis, las primeras obras de arte del nuevo estilo que desde aquí se va a
extender al resto de Italia, primero, y después a toda Europa.
¿cómo influyeron en los pintores? ¿como se detecta en las pinturas?
Los pintores y escultores ganarían su reconocimiento al no ser considerados artesanos normales,
en la clasificación medieval de la pintura, escultura, estas serían artes “mecánicas” no
liberales condicionalmente las artes liberales se enseñaban en las universidades, entre ellas se
destacan las disciplinas elementales como la gramática, lógica y retórica y las más elevadas
como aritmética, geometría, música y astronomía. La importancia de una formación elevada
para los pintores y escultores la destacaría Ghilberti que sostenía que debían estudiar gramática,
geometría, aritmética, astronomía, filosofía, historia, medicina, anatomía, perspectiva y “diseño
teórico”.
 Surge el individualismo, el hombre se reconoce como individuo espiritual y como
indicio de la creciente conciencia de sí mismos que cobran los hombre del siglo XVI,
toma reanimación, la pintura de retratos donde príncipes, nobles y miembros del alto
clero se hacen retratar y también miembros de la burguesía como los comerciantes, los
banqueros, artesanos y eruditos humanistas e inclusive los artistas que lograron ganarse
el reconocimiento de la sociedad y gozar de sus privilegios.

6.  Los artistas recibían encargos de príncipes, que actuaban como regentes del Estado. Estos
encargos podían llegar a convertirse en oportunidades de empleo fijo como Da vinci en
Milán. Este empleo tendrá dos caras, dado que la mayor seguridad económica y aumento de
prestigio estaba concadenada a obligaciones de presencia y dependencia en lo referido a la
ejecución del trabajo.
Hay tres tipos de motivaciones para los encargos de pintura y escultura: la piedad, el prestigio y
el placer, siendo esta la que ganaría importancia en el siglo XV y XVI las familias donde se
destacara mas esta característica será en las de formación Humanística, dado que entre los
príncipes y representantes de las grandes familias, que actuaban como mecenas de las artes, los
maestro humanistas, encontrarían sus alumnos. Así también en ocasiones los artistas recurrirían
al consejo de los humanistas, en cuestiones de mitología clásica y de historia de la antigüedad
para la realización de sus imágenes.
Los humanistas serían los primeros en difundir conocimientos de la tradición clásica por ser
conocedores de literatura, también aquí los estímulos se remontarían al Trecento en el que la
Antigüedad Clásica y su legado literario se reactivaría. Siendo Tetrarca (1304-1374)
transmisor del entusiasmo por la antigüedad a sus discípulos. Destacándose Colucio Salutati
que ocupara en 1375 el cargo de canciller en Florencia y se encuentran los humanistas de la
Filología Clásica, entre sus alumnos se encuentran los humanistas de la próxima
generación: Leonardo Bruni, Pietro Paolo Vergerio y Poggio Bracciolino. La percepción de la
antigüedad humanista en los siglos XV y XVI se eleva al rango de ciencia en el plano teórico e
ideológicamente en lo practico se tematiza la relación entre el Renacimiento y la Antigüedad.
En lo que se refiere a la arquitectura el Papa Nicolás V seria uno de los más grandes
constrictores del Renacimiento y comitente de León Battista Alberti quien fue participe en los
proyectos para reconstruir el Vaticano, el Papa consideraba que la pintura era capaz de hacer
visible el poder divino, mostrando a las divinidades como hombres y mujeres reales y llenos de
vida, mientras que la arquitectura presentaba obras para la eternidad donde las personalidades e
instituciones gobernarían el presente y los siglos venideros.
Con sus edificios recupero un imperio desaparecido y lo pobló con los cristianos poniendo al
frente al Papa como nuevo Pontifez Maximums re contrayendo la iglesia de San Pedro con un
mayores esplendor y porte clásico dándole la apariencia de un “monumento perpetuo” creado
por la mano de dios siendo una prueba eterna de que a los papas le correspondía tanto el poder
terrenal en Roma así como las llaves del cielo y de la tierra entregadas por Cristo a Pedro,
primer Papa fundador de la iglesia.