REVISTA MOVIMIENTOS DE DISEÑO Y ARTE POR ANGIE BM

1. 1
STOIRE
MOVIMIENTOS DE
DISEÑO
-ANGIE BARRERA M

2. 2
Movimientos del
diseño

3. 3
ÍNDICE
1. JAPONISMO
2. ART NOUVEAU
3. OP ART
4.DADÍSMO
5. FUTURISMO
6. PUNK
7. DE STIJL
8. GÓTICO
9. ART AND CRAFTS
10. POP ART
11. CONSTRUCTIVISMO RUSO
12. EXPRESIONISMO ALEMÁN
13. PSICODELIA
14. ART DÉCO

4. 4
JAPONISMO
Jules Arsène Arnaud
Claretie (1840 - 1913)
fue un novelista, dra-
maturgo, historiador y
cronista de la vida pa-
risina. Posteriormente
fue director del Théâtre
Français.
El Japonismo
dio inicio con
la llegada de es-
tampas niponas,
llamadas ukiyo-e,
a París. Específi-
camente, ukiyo-e
es la técnica del
grabado policro-
mo, que se carac-
terizaba por la
captación
de escenas
e s p o n t á -
neas, algo
que fas-
cinaría a
artistas franceses
impresionistas.
En dichas escenas
la figura de la gei-
sha desempeñaba
un protagonismo
considerable.
Se debe tener en
cuenta que a me-
diados del siglo
XIX, Japón abre
sus fronteras para
el intercambio co-
mercial, cosa que
facilitó que el arte
nipón llegara a oc-
cidente.
Las caracterís-
ticas del Japo-
nismo son:
-Falta de perspec-
tiva, rompen las
leyes de la pers-
pectiva.
-Luz sin sombras,
no se preocupan
por el volumen.
Todas estas carac-
terísticas llegan
a occidente como
algo fresco, inno-
vador e influyen
de forma decisiva
en el desarrollo
de la pintura occi-
dental.

5. 5
Japonismo
es la
influencia
de las
artes
niponas en
el
occidente
“
”
1872- 1887

6. 6
ART
NOU
VEA
U1894-1009
E
l art nouveau es
un movimiento
artístico que sur-
ge a fines del siglo
XIX . Generalmente se ex-
presa en la arquitectura y
en el diseño
Se podría afirmar que es un
estilo decorativo desarrolla-
do durante la Belle époque
en Europa y Estados Uni-
dos.
Recurría a líneas sinuosas y
composiciones asimétricas.
Los motivos más frecuentes
eran flores, hojas y la figura
femenina. Se aplicó al dise-
ño de interiores, joyas, for-
ja, vidrio, cerámica, telas y,
sobre todo, a la ilustración,
que alcanzó gran populari-
dad gracias al invento de la
litografía.
Una de las caracte-
rísticas principales
del Art Nouveau es
que se adapta a las
circunstancias de
la vida moderna.

7. 7
Koloman Moser (Kolo Mo-
ser) (Viena, 30 de marzo de
1868 - ibídem, 18 de octubre
de 1918), fue un artista aus-
triaco que ejerció considera-
ble influencia en el arte grá-
fico de principios
del siglo XX, ade-
más de ser unos
de los más des-
tacados artistas
de la Secesión de
Viena Asimismo
fue cofundador
de los Talleres
de Viena1 cono-
cidos como Wie-
ner Werkstätte.
A lo largo de su
v i d a ,
M o s e r
diseñó
una am-
plia gama
de trabajos
artísticos: libros y gráficos
desde estam-
pillas a viñe-
tas para re-
vistas, moda,
vitrales, por-
celanas y ce-
rámicas, vi-
drio soplado,
vajilla, pla-
tería, joyería
y mobiliario,
entre otros
Accesorios para el
cabello
Diseño de tenedor

8. 8 ZEBRAS DE VASARELY
OP ART
V
ásárhelyi Győző,
conocido como Victor
Vasarely (Pécs, Hun-
gría, 1906 - Francia, 1997)
fue un artista al que se ha
considerado a menudo como
el padre del op art.
Se interesó entonces por
el arte abstracto y por la
escuela de Muheely (princi-
pios de la Bauhaus)
LA MODA ESTILO OP ART
PUBLICIDAD
COCA COLAE

9. 9
O
p art, también conoci-
do como optical art y
como arte óptico, es un
estilo de arte visual que hace
uso de ilusiones ópticas.
En las obras de op art el
observador participa ac-
tivamente moviéndose o
desplazándose para po-
der captar el efecto óptico
completamente, por tan-
to se puede decir que no
existe ningún aspecto
emocional en las obras.
Los elementos domi-
nantes del arte óptico
son: líneas paralelas
rectas o sinuosas, los
contrastes cromá-
ticos marcados, ya
sean, poli o bi-cro-
máticos, los cam-
bios de forma o
tamaño, la combi-
nación o repeti-
ción de formas o
figuras; también
utiliza figuras
geométricas
simples como
rectángulos,
cuadrados,
triángulos o
círculos.

10. 10
DADA
ISMO
1916
D
adaísmo es un mo-
vimiento cultural
y artístico que sur-
gió en 1916 en el
Cabaret Voltaire en Zúrich
(Suiza). Fue propuesto por
Hugo Ball, escritor de los
primeros textos dadaístas;
posteriormente, se unió el
rumano Tristan Tzara que
llegaría a ser el emblema del
Dadaísmo. Una característi-
ca fundamental del Dadaís-
mo es la oposición al concep-
to de razón instaurado por el
Positivismo. El Dadaísmo se
caracterizó por rebelarse en
contra de las convenciones
literarias, y especialmente
artísticas, por burlarse del
artista burgués y de su arte.
Hugo Ball
(Pirmasens,
22 de febre-
ro de 1886
- Sant’Ab-
b o n d i o ,
14 de sep-
tiembre de
1927) fue
un autor y
poeta ale-
mán, una de las figuras
principales del dadaísmo.
Portada de disco de la
banda “Sex pistols”. Se
muestra el dadaismo
como un movimiento ar-
tistico rebelde y destruc-
tivo.
ZUISA
SWITZERLAND

11. 11
Padres del
Futurismo
FUTURISMO
FUTURISMO
FUTURISMO
E
l futurismo es el
movimiento de las
corrientes de van-
guardia artística,
fundado en Italia por Fili-
ppo Tommaso Marinetti,
quien redactó el Manifeste
du Futurisme, publicado el
20 de febrero de 1909, en el
diario Le Figaro de París.
El futurismo surgió en Mi-
lán, Italia, impulsado por
Filippo Tommaso Marinetti.
Este movimiento buscaba
romper con la tradición, el
pasado y los signos conven-
cionales que la historia del
arte consideraba como ele-
mentos principales a la poe-
sía, el valor, la audacia y la
revolución, ya que se prego-
naba el movimiento agresi-
vo y el insomnio febril,

12. 12
P
U
N
K
1
9
7
0
CARACTERÍSTI-
CAS DEL PUNK
S
urge en
Inglaterra
• El punk
s u r g i ó
como una burla a
la rigidez de los
convencionalis-
mos que oculta-
ban formas de
opresión
social y cultural.
• Gráficamente se
basa en el Dadá
que también iba
en
contra de su época
• Tipografía colla-
ge o como si fuera
hecha a mano
rayando sobre
una superfi-
cie
70
D
E
C
A
D
A
S

13. 13
•
No quieren se-
guir roles y este-
reotipos sociales
• Se identifican
con la clase traba-
jadora (de allí las
botas)
• Uso de fotoco-
pia, de las cosas
hechas por ellos
mismos.
• Los Punks, mi-
ran al mundo y
d i c e n :“Mi mun-
do está
m a l ,
p e r o
tal vez
destru-
yéndolo
más se
llegue a
un
p u n t o
d o n d e
no po-
d a m o s
estar peor...”

14. 14
DE STIJL
De Stijl era un movi-
miento artístico cuyo
objetivo era la inte-
gración de las artes o
el arte total, y se ma-
nifestaban a través de
una revista del mismo
nombre que se editó
hasta 1931. Constitui-
do en Leiden, Holanda
en 1917, pertenecían
a este movimiento Vil-
mos Huszár, Cornelis
Van Eesteren, Antony
Kok, Piet Mondrian,
Bart van der Leck,
Gerrit Rietveld, Jaco-
bus Johannes Pieter
Oud y Theo van Does-
burg.
L
os pintores Piet
Mondrian y Bart
van der Leck, el
arquitecto J.J.P. Oud y
otros se unieron a Theo
van Doesburg fundador
y guía espiritual
de este grupo. De todos
sus miembros, van der
Leck ya creaba diseños
gráficos con franjas ne-
gras sencillas, organi-
zando el espacio y uti-
lizando imágenes de
formas planas con una
paleta de colores que
ejerció fuerte influencia
en Mondrian.
1
9
2
7
HOLANDA

15. 15
Vilmos Huszár
(1884, Budapest,
Hungría - 1960, Hier-
den, Países Bajos) fue
un pintor y diseñador
húngaro, conocido so-
bre todo por ser uno de
los miembros funda-
dores del movimiento
artístico holandés De
Stijl.
Emigró a los Países
Bajos en 1905, esta-
bleciéndose primero
en Voorburg, y recibió
la influencia del cu-
bismo y del futurismo.
Uso del De Stijl en
la moda y accesorios
para el hogar, tam-
bién estuvo presente
en la arquitectura.

16. 16
GÓTICO
1980
Es una derivación
Post-Punk
• Los Góticos, mira-
mos al mundo y de-
cimos: “Mi mundo
está mal, pero aquí
estoy no me quejo
de la vida por
que es lo único que
tengo, solo trato de
llevarla a mi
manera...”
• El gótico es mos-
trar al mundo que
no hay justicia, que
estamos cansados de
eso y que nos tene-
mos que
refugiar con ropas
negras (nuestro eter-
no luto por el
mundo) para gritar
“¡Los odio a todos,
ya no puedo
más!” y entonces
aislarnos de ellos y
hundirnos en
nuestro mundo, para
siempre.
• Estilo andrógino,
vestimenta del Re-
nacimiento.
Simone Martini (Sie-
na, Italia h. 1284 -
Aviñón, Francia h.
1344) Fue una figura
principal en el desa-
rrollo de la primiti-
va pintura italiana e
influyó fuertemente
en el desarrollo del
estilo gótico interna-
cional.

17. 17
E
l Arts and Crafts
fue un movi-
miento de enor-
me ambición in-
telectual que abarcaba
la creación y el diseño en
toda su amplitud, desde
broches esmaltados has-
ta iglesias, en lugares tan
diversos como Budapest
y California. Nacido de
pensadores y profesiona-
les en la Inglaterra vic-
toriana, tenía una clara
intencionalidad “moral”:
suponía una posibilidad
de reacción contra la in-
dustrialización y las for-
mas de vida modernas
que habían sustituido al
trabajo manual por el tra-
bajo mecanizado
CARACTERÍSTICAS:
• Va en contra de la má-
quina que todo lo hacía
repetitivo y quieren vol-
ver a lo artesanal y ma-
nual, por eso es tan deco-
rado y recargado
• Decoración muy natu-
ral (de naturaleza)
• Cenefas y bordes deco-
rados enmarcando los di-
seños o los textos
• Colores tierra, ocres,
mostaza, café, naranja…
No son vivos
William Morris
(Clay Hill Waltham-
stow, Inglaterra, 24 de
marzo de 1834 - 3 de
octubre de 1896) fue un
arquitecto, maestro tex-
til y fundador del mo-
vimiento denominado
como Arts and Crafts
ART
AND
CRAFTS

18. 18
P
Art
op
E
l arte pop
(Pop Art)
fue un im-
portante movi-
miento artístico
del siglo XX que
se caracteriza por
el empleo de imá-
genes de la cultu-
ra popular toma-
das de los medios
de comunicación,
tales como anun-
cios publicitarios,
comic books, ob-
jetos culturales
«mundanos» y del
mundo del cine.
pop y el minima-
lismo son conside-
rados los últimos
movimientos del
arte moderno y
por lo tanto pre-
cursores del arte
p o s t m o d e r n o ,
aunque inclusi-
ve se les llega a
considerar como
los ejemplos más
tempranos de
éste.
1950

19. 19
Andrew Warhola (Pittsburgh, 6
de 1928 - Nueva York,1987), co-
múnmente conocido como Andy
Warhol, fue un artista plástico
y cineasta estadounidense que des-
empeñó un papel crucial en el na-
cimiento y desarrollo del pop art.
Aunque el
movimiento
comenzó a finales
de 1950, el arte
pop en Estados
Unidos tuvo su
mayor impulso
durante la déca-
da de 1960. En
ese momento, la
publicidad esta-
dounidense había
adoptado muchos
elementos e in-
flexiones del arte
moderno

20. 20
CONSTRUCTIVISMO RUSO
CARTELES
CONSTRUCTIVISTAS
Alekséi Gan
siempre ha
estado envuelta
en un halo de
misterio. Sus
datos biográfi-
cos antes de la
revolución son
escasos. Du-
rante la época
soviética
escribió para el
teatro, y exploró
el mundo del
diseño gráfico,
la tipografía y
activista
cultural.
C
onstructi-
vismo fue
un movi-
m i e n t o
artístico
y arqui-
tectó-
n i c o
q u e
s u r -
gió en
Rusia en 1914 y
se hizo especial-
mente presente
después de la Re-
volución de Octu-
bre.
Así como estu-
vieron envuel-
tos en traba-
jos de diseños
industriales, los
constructivistas
trabajaron en fes-
tivales públicos y
diseños de carte-
les callejeros para
el go-
b i e r -
no de
la re-
v o l u -
ción bolchevique
post-Octubre.
Además del cons-
tructivismo ruso
o soviético, que se
vincula al supre-
matismo y al ra-
yonismo.

21. 21
EXPRESIONISMO
ALEMÁN
E
x p r e s i o -
nismo fue
un movi-
miento cultural
surgido en Ale-
mania a princi-
pios del siglo XX,
que se plasmó en
un gran número
de campos: artes
plásticas, lite-
ratura, música,
cine, teatro, dan-
za, fotografía, etc.
Su primera mani-
festación fue en el
terreno de la pin-
tura, coincidiendo
en el tiempo con
la aparición del
fauvismo francés,
hecho que convir-
tió a ambos movi-
mientos artísticos
en los primeros
exponentes de las
llamadas “van-
guardias históri-
cas”. Más que un
estilo con carac-
terísticas propias
comunes fue un
movimiento he-
terogéneo, una
actitud y una for-
ma de entender el
arte que aglutinó
a diversos artis-
tas de tendencias
muy diversas
Ernst Ludwig
Kirchner Piper
(Aschaffenburg,
Alemania, 1880
- Frauenkirch en
Suiza,1938), pin-
tor expresionista.
Fue uno de los
cuatro estudian-
tes de la Escuela
técnica superior
de Dresde que
fundaron el grupo
expresionista Die
Brücke en 1905.
El Kirchner Mu-
seum Davos posee
la mayor colección
mundial de su
obra.
CARTEL DE CINE
1890-1900
ALEMANIA

22. 22
PSICODELIA
Arte psicodélico
o arte lisérgico es
el arte inspirado
por la experien-
cia inducida por
drogas alucinóge-
nas como el LSD,
el peyote u otras.
El término “lisér-
gico” hace refe-
rencia a la deno-
minación química
del LSD. El tér-
mino “psicodélico”
fue acuñado por
el psicólogo bri-
tánico Humphry
Osmond y signifi-
ca “manifestando
el alma”.
El arte psicodéli-
co se ha dado en
la literatura, la
música y las artes
visuales.
Todos los esfuer-
zos artísticos
por proyectar el
mundo interior de
la psiquis pueden
ser considerados
“psicodélicos”;
pero en el uso ha-
bitual, así como
en la bibliografía
especializada, las
expresiones “arte
psicodélico” o “li-
sérgico” se refie-
ren concretamen-
te al movimiento
artístico de la
contracultura de
los años sesenta .
1965 – 1975

23. 23
CARTELES PSICODELIA
REINO UNIDO
PSICODELIA
André Masson
(Balagny-sur-Thérain,
1896 - París, 1987), fue
un pintor francés aso-
ciado al surrealismo y al
expresionismo abstracto,
nacido en Balagny.
Se destacó por sus colla-
ges con materiales inno-
vadores, como la arena
y la goma arábiga, que
aplicaba sobre los lien-
zos antes de empezar a
pintarlos.

24. 24
ART DÉCO|
A
rt déco
(también
art decó o
incluso art deco)
fue un movimien-
to de diseño po-
pular a partir de
1920 hasta 1939
(cuya influencia
se extiende hasta
la década de 1950
en algunos países)
que influyó las ar-
tes decorativas ta-
les como ar-
quitectura,
diseño inte-
rior, y dise-
ño gráfico e
industrial,
también a
las artes vi-
suales ta-
les como la
moda, pintu-
ra, grabado,
escultura y
c i n e m a t o -
grafía.
Después de
la Exposi-
ción Univer-
sal de 1900
de París, varios
artistas france-
ses (Hector Gui-
mard, Eugène
Grasset, Raoul
Lachenal, Paul
Follot, Maurice
Dufrene y Emile
Decour) forma-
ron un colectivo
formal dedicado
a las artes deco-
rativas de van-
guardia.
E
n 1925
o r g a n i -
zaron la
Exposition Inter-
nationale des Arts
Décoratifs et In-
dustriels Moder-
nes (Exposición
Internacional de
Artes Decorati-
vas e Industriales
Modernas) en Pa-
rís, y se llamaron
a sí mismos los
modernos
Este movimiento es,
en un sentido, una
amalgama de mu-
chos estilos y movi-
mientos diversos de
principios del siglo
XX y, a diferencia
del art nouveau, se
inspira en las Pri-
meras Vanguardias.
Las influencias
provienen del
constructivismo,
cubismo, futuris-
mo, del propio art
nouveau, del que
evoluciona.
Eugène Grasset (Lausa-
na, Suiza, 1845 - Sceaux,
cerca de París, 1917)
fue un escultor, pintor e
ilustrador franco-suizo
de la Belle Époque y pio-
nero del Modernismo.
1920-
1939

25. 25
Botellas Art Déco
Tenedor diseño Art
Déco
CARTELES ART DÉCO

26. 26

27. 27

28. 28